李 欣

（寧夏演藝集團秦腔劇院 寧夏 銀川 750000）

戲曲舞臺布景虛擬性的重要作用

李 欣

（寧夏演藝集團秦腔劇院 寧夏 銀川 750000）

布景是戲曲舞臺的重要組成部分，舞臺布景決定著舞臺視覺效果，還直接影響到戲曲表演的成功與否。在戲曲表演中，時空的虛擬、自然環(huán)境的虛擬、物體的虛擬、人物動作的虛擬等都基于戲曲舞臺布景虛擬性的重要作用，戲曲舞臺布景的虛擬性為戲曲帶來藝術表現(xiàn)的自由。

戲曲；舞臺布景；虛擬性

戲曲藝術是我國的國粹，中國戲曲將敘事、抒情、寫景等融合起來，構成獨具特色的戲劇題材，將人物形象和生活情境展現(xiàn)得淋漓盡致。戲曲的舞臺布景是舞臺美術的組成部分之一，根據(jù)戲曲內(nèi)容、導演構思設計出的舞臺美術設計圖，在景片、幕布、平臺等上面運用平面繪畫、立體造型等藝術處理手法，為劇中人物創(chuàng)造出典型的環(huán)境［1］。中國戲曲中有大量的情節(jié)、事件、細節(jié)、人物、風景等，這些內(nèi)容是從生活中提煉出來的，但它們在戲曲中卻背離了生活原型，形成了意味獨特的戲曲表現(xiàn)形式，其中最具特色的就是舞臺布景虛擬性，筆者試從戲曲舞臺布景虛擬性這一角度分析其重要作用。

一、舞臺布景虛擬性為戲曲藝術表現(xiàn)帶來自由

戲曲本身具有虛擬性，這種虛擬性體現(xiàn)在對時空處理的超脫上，時空觀念的超脫性將戲曲舞臺的局限性巧妙地轉(zhuǎn)化為藝術獨特性，使戲曲劇作家和舞臺表演者在舞臺上自由表現(xiàn)，擺脫舞臺框架的限制，集中去表現(xiàn)在舞臺上很難表現(xiàn)的生活化場景。在舞臺道具布景上，戲曲突出了虛擬化的特點，所謂的虛擬性，就是在有限的空間內(nèi)表現(xiàn)出無限的時空，戲曲用虛擬的手法很好地處理了舞臺時空與現(xiàn)實生活時空之間的關系。中國戲曲用虛擬的表演形式，在舞臺上自由地轉(zhuǎn)換時間與空間，舞臺上沒有復雜的布景，只有一張桌子兩把椅子，即所謂的“一桌二椅”，它隨著人物的出場，能變化出許多不同的環(huán)境，“一桌二椅”既可以是客廳，也可以是點將臺，演員在舞臺上跑個圓場，既可以是寒來暑往，也可以是千軍萬馬；在舞臺設計方面，舞臺大都空空如也，但這里卻包含著千山萬水，一塊石頭和一棵樹可以是一座山、一片森林，一扇門一張桌子就是一個家、一座殿堂，單純之至而又豐富之至［2］。例如戲曲中演員拿著槳表示走水路，通過演員虛擬上船的表演，觀眾便能感覺到它是一條船；戲曲《張古董借妻》中運用“千里”化“咫尺”的表現(xiàn)手法，在舞臺的一角和舞臺的正中央表現(xiàn)出戲劇性的對比場面，既互相對比又互相補充等等，這些都是戲曲舞臺上的虛擬性。

二、舞臺布景虛擬性發(fā)揚了戲曲傳統(tǒng)藝術

不論是西方還是中國，古代戲劇表演一般在廣場等空曠的場所，沒有任何布景和幕布，鏡框式舞臺表演形式是后來才發(fā)展興起的。中國傳統(tǒng)戲曲在這種舞臺上形成了獨特的藝術風格。戲曲表演受到傳統(tǒng)歌舞藝術的影響，古希臘戲劇最初的廣場演出，演員在演出之前已經(jīng)在場地上擺好姿勢，表演沒有上場和下場，沒有虛擬手法的運用，但我國戲曲表演不同，在戲曲沒有形成之前的民間歌舞中就出現(xiàn)上場和下場的雛形，這種上下場方式表現(xiàn)出故事開始發(fā)生改變，是最初舞臺結(jié)構的簡單方法，后期形成的戲曲舞臺形式也受之影響。舞臺布景虛擬性作為一種表現(xiàn)手法，在傳統(tǒng)的歌舞表演中能夠找到淵源，在戲曲的發(fā)展過程中，將原有舞臺道具等進行簡化，形成獨具特色的舞臺布景。根據(jù)我國傳統(tǒng)歌舞、戲曲、說唱等藝術舞臺表演的特點及發(fā)展，我國戲曲獨特的舞臺布景虛擬性是受到傳統(tǒng)民族民間藝術的熏陶，在長期的發(fā)展過程中，經(jīng)歷了一代又一代藝術家的不斷創(chuàng)造，形成的一種藝術表現(xiàn)原則或藝術表現(xiàn)規(guī)律，這就是戲曲的虛擬性。

三、舞臺布景虛擬性體現(xiàn)了戲曲的本質(zhì)

虛擬性是中國戲曲藝術的根本特性，它根源于中國古代對有無、虛實的哲學思考。虛擬中“虛”的意思是，在舞臺上要虛掉戲中與角色發(fā)生關系的環(huán)境和實物對象；“擬”的意思是，環(huán)境和對象雖然虛掉了，卻要通過語言、結(jié)構和演員表演模擬顯現(xiàn)其存在。中國戲曲的虛擬動作不依附于舞臺布景，而是以動作展示和表現(xiàn)景物，戲曲的舞臺布景卻是虛靈而自由的空。戲曲在本質(zhì)上是排斥寫實布景的，注重的是超脫的時空處理，如果運用復雜的舞臺實景就會造成戲曲表演的局限性，限制了觀眾對戲曲情節(jié)的想象力。例如在戲曲《姚期》中，姚期回朝見君那場戲，演員只在舞臺上來回走動，表現(xiàn)的卻是“轉(zhuǎn)過了萬花亭品級臺上”曲折、幽深的皇宮深院中的不同景色，此時舞臺布景并沒有隨著戲文表現(xiàn)的環(huán)境而變化，但觀眾卻可以根據(jù)演員精湛的表演去想象出景色的變化，體會戲曲故事情節(jié)的波動。

四、結(jié)語

綜上所述，戲曲舞臺布景決定著舞臺視覺效果，直接影響戲曲表演的成功與否。戲曲舞臺布景的虛擬性具有重要作用，戲曲舞臺布景的虛擬性為戲曲帶來藝術表現(xiàn)的自由，傳承和發(fā)揚了戲曲的傳統(tǒng)藝術，體現(xiàn)了戲曲表演虛擬性的本質(zhì)特征。我國傳統(tǒng)戲曲的舞臺裝置一般沒有布景，只采用一桌二椅，直至目前一些傳統(tǒng)劇目的演出仍不需布景，只有新編現(xiàn)代戲、歷史劇等采用布景，因此，戲曲舞臺布景根據(jù)戲曲種類和要求的變化而變化。

［1］王英莉.傳承·融合·創(chuàng)新：新世紀舞臺美術的幾點思考［J］.藝術科技，2014，（12）：51-52.

［2］馬艷萍.戲曲藝術的“無限”與“有限”——淺談戲曲藝術的虛擬美［J］.四川戲劇，2015，（09）：87-89.

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1007-0125（2015）12-0037-01