耿 君

（山東財(cái)經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)南 250000）

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試析音樂素質(zhì)在舞蹈藝術(shù)表演中的作用

耿 君

（山東財(cái)經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，山東 濟(jì)南 250000）

【摘要】一直以來，音樂和舞蹈這兩個(gè)十分古老的藝術(shù)種類之間就具有密不可分的關(guān)聯(lián)性。在舞蹈表演和音樂藝術(shù)不斷發(fā)展的過程中，二者之間的關(guān)系也逐漸變得愈發(fā)的融洽與和諧。從當(dāng)前舞蹈和音樂的發(fā)展情況來看，二者已經(jīng)不僅僅是簡(jiǎn)單的合作關(guān)系，音樂已經(jīng)成為了舞蹈藝術(shù)本身的一個(gè)重要的組成部分。此外，由于音樂和舞蹈都能夠?qū)⑷说那楦兄苯拥谋憩F(xiàn)出來，所以，借助音樂的作用來推動(dòng)舞蹈藝術(shù)表演的發(fā)展是十分必要的。對(duì)此，本文以舞蹈藝術(shù)表演為立足點(diǎn)，對(duì)音樂素質(zhì)在舞蹈表演中具有的作用進(jìn)行研究。

【關(guān)鍵詞】音樂素質(zhì)；舞蹈藝術(shù)表演；作用

引言：就目前來看，我國(guó)大部分舞蹈專業(yè)的學(xué)生和從事舞蹈藝術(shù)表演行業(yè)的人其自身的音樂素養(yǎng)不是很高，這使得這些舞蹈表演者雖然擁有了一定的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)和舞蹈基礎(chǔ)，甚至獲得了一定的表演成績(jī)，但是其自身的文化藝術(shù)和音樂素養(yǎng)相對(duì)來講卻并不是很高。與此同時(shí)，由于當(dāng)前大部分院校在教授舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)課程的過程中使用的都是西方的古典音樂，但受個(gè)人音樂素養(yǎng)的差異，以及自己理解的差異，使得學(xué)生因?yàn)閷?duì)同一曲目在理解上的差異，而表現(xiàn)做出了不同類型的藝術(shù)表現(xiàn)。

一、舞蹈藝術(shù)表演和音樂素質(zhì)的特點(diǎn)

（一）音樂素質(zhì)的特點(diǎn)

音樂是一種代表的是一種聽覺藝術(shù)，而聲音構(gòu)成此種物質(zhì)最主要的物質(zhì)材料，音樂藝術(shù)家們可以通過將聲音的音強(qiáng)、音高、音色和音長(zhǎng)等轉(zhuǎn)換成節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、速度、旋律等要素，用來表達(dá)自己的感情，讓聽眾人員依靠自己的聽覺系統(tǒng)去感受音樂的魅力。因此，轉(zhuǎn)瞬即逝也成為了音樂最具美學(xué)藝術(shù)特色的魅力。而所謂的音樂素質(zhì)，其指的就是人們對(duì)于音樂藝術(shù)語(yǔ)言的理解能力和理解程度，它即包括了人們對(duì)于樂理知識(shí)的掌握程度，也包括了音樂欣賞者對(duì)節(jié)拍、音量和音高的理解能力。

（二）舞蹈藝術(shù)的表演特點(diǎn)

所謂的舞蹈，其指的是人類的身體動(dòng)作語(yǔ)言，屬于人們語(yǔ)言藝術(shù)的動(dòng)作性延伸，是人類最古老的藝術(shù)種類之一。一般情況下，人們認(rèn)為舞蹈是以節(jié)奏性的動(dòng)作作為最主要的藝術(shù)形式表現(xiàn)手段，人們可以通過舞蹈表演來表示自己的思想、生活和內(nèi)心情感。在進(jìn)行舞蹈表演的過程中，其使用的音樂伴奏是通過了組織、提煉和藝術(shù)加工之后形成的，其表達(dá)的是人的思想情感，反映的是音樂作品所處社會(huì)的生活情況，基本的構(gòu)成要素是節(jié)奏和舞蹈的姿態(tài)動(dòng)作。

二、音樂素質(zhì)對(duì)早期舞蹈發(fā)展的作用

雖然本人對(duì)早期舞蹈節(jié)奏的具體情況并不是十分的了解，但可以肯定的一點(diǎn)是，自舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生開始，音樂便緊密跟隨了。通過對(duì)早期的舞蹈音樂旋律和節(jié)奏的分析可以發(fā)現(xiàn)，早期舞蹈音樂的作用就是為了起到一個(gè)節(jié)奏性的伴奏效果。因此，在早期舞蹈表演中，音樂伴奏的基本形式就是依靠腳頓地的方式來極大節(jié)拍，有時(shí)人們也會(huì)使用膝蓋和肘部來代替腳；并且，為了防止節(jié)拍極大的單調(diào)性，在舞蹈表演的過程中，人們還會(huì)用手拍打自己身體其他的部位來發(fā)出更加響亮的聲音。這樣一來，人的上臂、腹部、腰側(cè)和大腿等就都變成了可以被擊打的樂器。之后，隨著鼓和其他類型樂器的出現(xiàn)和加入，便出現(xiàn)了可以為舞蹈增加旋律的音樂伴奏，這些音樂伴奏類型的出現(xiàn)，不僅為舞蹈表演者帶來了極好的歡悅和激情，還使得舞蹈表演帶有了更強(qiáng)的藝術(shù)性［1］。此外，縱觀舞蹈和音樂這兩種藝術(shù)的融合情況來看，音樂的不斷發(fā)展也在一定程度上使舞蹈表演藝術(shù)變得更具開闊性；并且，音樂作為舞蹈表演的靈魂所在，但從人類舞蹈文化發(fā)展的角度上來看，音樂伴奏的融入，使得舞蹈藝術(shù)表演也得到了極大的突變，從而使得自己的發(fā)展變得更有活力和激情，進(jìn)而擁有了自己的靈魂。

三、音樂素質(zhì)對(duì)舞蹈藝術(shù)發(fā)展的影響

在文藝復(fù)興時(shí)期，歐洲的所有宮廷都將舞蹈當(dāng)成了生活中的一種必要生活方式和一種生活上的享受，這使得該時(shí)期人們對(duì)于跳舞的技巧性提出了更多的要求。在《舞蹈藝術(shù)與教育史》這本書中，克勞斯就這一時(shí)期歐洲舞蹈藝術(shù)的特點(diǎn)進(jìn)行了簡(jiǎn)單的概括和表述。即地板的路線和式樣十分的復(fù)雜，步伐雖簡(jiǎn)單但卻精確，對(duì)于舞蹈表演者的態(tài)度和舉止非常重視［2］。這些特點(diǎn)的存在，使得配合該時(shí)期舞蹈形式的音樂伴奏直到十六世紀(jì)末期才被具體的確定了下來。從舞蹈藝術(shù)不斷發(fā)展和進(jìn)化的角度來看，舞蹈藝術(shù)全部的動(dòng)作體系、表演形式和步伐等都得到了進(jìn)一步明確。而此時(shí)的音樂曲目，則提出了一定的樂曲形式和節(jié)奏對(duì)比性的要求，所以，該時(shí)期的每一首舞蹈表演都擁有自己的伴奏曲目特點(diǎn)。在這一時(shí)期，音樂作曲家們就會(huì)將自己選擇好的樂曲按照一定的順序排列組合，從而形成音樂組曲。與此同時(shí)，文藝復(fù)興時(shí)期的舞蹈主要是當(dāng)時(shí)貴族階層中，各個(gè)貴族在宴席中相互交流所使用的，其主要包括了樂器演奏、朗誦、舞蹈表演和歌唱等。在這段時(shí)間內(nèi)，舞蹈藝術(shù)帶有一定的啞劇特點(diǎn)，無論是音樂伴奏種類還是舞蹈表演形式，其構(gòu)成相對(duì)來講都十分的簡(jiǎn)單，舞蹈與音樂之間的聯(lián)系并不是十分的緊密，所以缺失了藝術(shù)整體性［3］?；仡欉@舞蹈藝術(shù)這五百年的發(fā)展歷史我們可以發(fā)現(xiàn)，在舞蹈從即興表演轉(zhuǎn)向?qū)I(yè)表演、從席間轉(zhuǎn)向劇場(chǎng)發(fā)展的過程中，每一步都與音樂伴奏的豐富變化是密不可分的，在這個(gè)過程中，或者是音樂配合舞蹈表演動(dòng)作的變化形成舞曲，或者是舞蹈表演動(dòng)作隨著音樂曲目的變化加強(qiáng)形體動(dòng)作的技巧表演，正是二者之間的緊密配合，才使舞蹈藝術(shù)表演得到了巨大的發(fā)展機(jī)遇。

四、舞蹈編導(dǎo)的音樂素質(zhì)是影響舞蹈劇是否成功的重要因素

在舞蹈表現(xiàn)正式變?yōu)楠?dú)立的劇場(chǎng)藝術(shù)前，音樂對(duì)于舞蹈表演的作用一直都是以一種循序漸進(jìn)形式存在的，所以，當(dāng)舞蹈劇出現(xiàn)時(shí)，音樂具有的重要作用便顯得更加的個(gè)性化和明確化了。在舞臺(tái)劇表演的過程中，精美絕倫的舞臺(tái)背景、份豐富多樣的音樂形式、流暢性的舞蹈語(yǔ)言、以及戲劇性的舞臺(tái)劇表演情節(jié)的出存在，便為舞臺(tái)劇表演的成功奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)?？v觀歷史上流傳下來的所有傳世之作可以發(fā)現(xiàn)，舞蹈藝術(shù)和音樂語(yǔ)言的編導(dǎo)的高度和諧與不同音樂家在作曲方面密切的配合，使得舞臺(tái)劇作品更具吸引力。與此同時(shí)，由于習(xí)舞臺(tái)劇音樂都是在編排舞蹈動(dòng)作之前就已經(jīng)被創(chuàng)作出來了，雖然作曲家在編導(dǎo)舞臺(tái)劇音樂之前已經(jīng)受到了編舞者提出了有關(guān)舞臺(tái)劇表演拍型、情調(diào)、長(zhǎng)度、速度和細(xì)節(jié)等方面的事情，但由于舞蹈動(dòng)作和技巧的編排是在舞蹈曲目編導(dǎo)之后完成的，所以，音樂也會(huì)對(duì)舞蹈劇和舞蹈和舞蹈藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生極大的制約性［4］。因此，編導(dǎo)對(duì)于舞蹈音樂的理解程度，即舞蹈音樂作品編導(dǎo)者自身音樂素質(zhì)的高低，便成為了決定舞蹈劇是否成功，以及自身吸引力強(qiáng)弱的決定性因素。

五、良好的音樂素質(zhì)是表演者成為優(yōu)秀舞蹈家的必然要求

在現(xiàn)實(shí)生活中，著名的舞蹈家鄧肯，一個(gè)現(xiàn)代舞蹈的先驅(qū)者，充滿活力且十分浪漫的舞蹈家，就利用自己的舞蹈和成功對(duì)這個(gè)概念做出了全方位的詮釋。最開始，鄧肯的舞蹈會(huì)給觀眾帶來一種隨心所欲的感覺，在其進(jìn)行舞蹈表演的過程中，只會(huì)受到舞臺(tái)空間和音樂時(shí)間的限制，以及音樂刺激同自己身體反應(yīng)之間產(chǎn)生的撞擊和共振力度的限制。這樣一來，就使得鄧肯的舞蹈在表演時(shí)具有著一種女性天然的魅力，所以會(huì)對(duì)觀眾造成極大的情感沖擊。與此同時(shí)，鄧肯的成功也預(yù)示著一場(chǎng)舞蹈表演藝術(shù)革命的來臨，以及新型舞蹈流派的出現(xiàn)。但就幫助鄧肯成功的幾項(xiàng)因素來看，除了因?yàn)槠渥陨砭哂袠O高的藝術(shù)知識(shí)外，自身的音樂感受力也極高。從鄧肯的家庭構(gòu)成角度來看，她的母親是一名音樂教師，所以，她從小就受到了較為良好的音樂熏陶，這也是幫助她日后能夠擁有極強(qiáng)的音樂鑒賞力和理解力的一個(gè)關(guān)鍵因素。正式因?yàn)猷嚳蠐碛辛藰O高的音樂鑒賞力和理解能力，才使他可以將舒伯特、瓦格納、貝多芬和肖邦等著名音樂家的作品變?yōu)樽约何璧缸髌芬魳钒樽嗟脑慈?］。中貫古今中外眾多的舞蹈表演舞臺(tái)，所有優(yōu)秀的舞蹈家都具有極高的音樂素質(zhì)。例如現(xiàn)在的知名舞蹈家黃豆豆和楊麗萍等，他們每一場(chǎng)舞蹈表演的成功，都讓我們看到了舞蹈和音樂的完美融合，以及音樂素質(zhì)對(duì)于提高舞蹈表演藝術(shù)性吸引力具有的重要意義。

結(jié)束語(yǔ)：

總而言之，通過上文的分析我們發(fā)現(xiàn)，音樂素養(yǎng)和舞蹈藝術(shù)之間的關(guān)系是密不可分的。對(duì)一個(gè)專業(yè)的舞蹈表演者來講，其自身音樂素質(zhì)的高低，將會(huì)對(duì)其在舞蹈表演過程中藝術(shù)水平的高低產(chǎn)生直接的影響。如果一個(gè)舞蹈編導(dǎo)人員和舞蹈表演者沒有具備很好的音樂素養(yǎng)，那么不僅無法將音樂情感與舞蹈表演動(dòng)作良好的結(jié)合到一起，還不能夠得到舞蹈和音樂和諧融合的良好效果。因此，對(duì)舞蹈藝術(shù)表演過程中，音樂素養(yǎng)具有的重要作用進(jìn)行研究，對(duì)進(jìn)一步完善舞蹈表演，推動(dòng)舞蹈藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展具有重要作用。

參考文獻(xiàn)

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［5］宋華榮.音樂在群眾舞蹈表演中的感染力［J］.鴨綠江（下半月版）,2015,12（12）:58.

作者簡(jiǎn)介：耿君（1982—），女 ，籍貫濟(jì)南市，學(xué)歷碩士研究生，研究方向舞蹈表演與教學(xué)理論研究，職稱講師，單位山東財(cái)經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。