肖斯塔科維奇《第一鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章演奏分析*

黃 玥

（合肥師范學(xué)院，安徽 合肥 230601）

肖斯塔科維奇《第一鋼琴協(xié)奏曲》第一樂章演奏分析*

黃 玥

（合肥師范學(xué)院，安徽 合肥 230601）

肖斯塔科維奇第一鋼琴協(xié)奏曲第一樂章采用了古典協(xié)奏曲中的奏鳴曲式，在繼承俄國古典傳統(tǒng)精髓的同時有所創(chuàng)新。研究從演奏角度，結(jié)合不同的錄音版本，探討作品的音樂處理方式，希望對演奏者有所幫助。

協(xié)奏曲；呈示部；展開部；再現(xiàn)部

肖斯塔科維奇《第一鋼琴協(xié)奏曲》Op.35創(chuàng)作于1933年，并于同年10月15日在前蘇聯(lián)列寧格勒首演，屬于肖氏創(chuàng)作中期的作品。這首作品是室內(nèi)樂性質(zhì)的現(xiàn)代化協(xié)奏曲，以“新古典主義”風(fēng)格為主，織體清晰、配器恬淡，性格輕松愉快。曲中“弦樂加小號”的特殊編制、充滿大膽革新構(gòu)想的鋼琴聲部給人們留下了深刻的印象。整部作品的第一樂章變化最為豐富，演奏難度較大。采用了古典協(xié)奏曲中的奏鳴曲式，深沉的主部主題與快樂幽默的副部主題形成鮮明對比，加上輕松的舞曲風(fēng)格、爵士樂因素及城市浪漫曲因素。作品既繼承了俄國古典傳統(tǒng)的精髓，又有自己的創(chuàng)新。本文結(jié)合阿格里奇、普列文兩位鋼琴家的錄音版本，研究作品第一樂章的演奏，希望對學(xué)習(xí)者有一定的幫助。

一、呈示部演奏分析

呈示部（1-71小節(jié)）包括引子、主部、連接部和副部。

引子（1-3小節(jié)）。鋼琴部分由快速的音階跑動開始并上行跳進(jìn)到主部主題。加上弱音器的小號與鋼琴引子一起持續(xù)。演奏時要彈出明亮光輝的音色。注意樂隊部分持續(xù)音與鋼琴聲部的節(jié)奏配合。

主部（4-13）小節(jié)。第4小節(jié)音色要像大提琴一樣深沉，觸鍵要深，句子的第一個音奠定了主題深沉、悲傷的情緒氛圍，要將整個臂部的力量沉下去，句子后面的音由這一個音帶出。運(yùn)用手指踏板的方法將第一個音按住，保持到前3個音結(jié)束，也可以使音樂聽起來更深沉。引子之后樂隊部分的附點(diǎn)節(jié)奏充滿動力感，為鋼琴部分的銜接做了鋪墊。主部主題旋律以鋸齒型為主，左右手兩條線性旋律纏繞在一起，表現(xiàn)矛盾復(fù)雜的情緒。旋律中運(yùn)用的同音連線，打破了正常的節(jié)拍規(guī)律。第9小節(jié)，左手出現(xiàn)了上行音階，這是肖氏作品中很常用的寫作手法，演奏時要注意體會音樂的走向。右手長音和四十六節(jié)奏型形成靜、動對比，推動音樂線條發(fā)展。這里要注意雙手旋律線的配合。阿格里奇將這一句中左手長音變緩、拉寬，與右手相呼應(yīng)，形成矛盾糾纏。而普列文嚴(yán)格按譜面演奏，沒有自由的變化。筆者認(rèn)為在這里變緩節(jié)奏有助于表現(xiàn)音樂張力。第11小節(jié)色彩上有所轉(zhuǎn)變，但仍然是主部材料。為了色彩變化銜接的自然，可以在第10小節(jié)末尾拉寬一些。這一小節(jié)樂隊奏出之前左手音調(diào)的模仿，幫助大家回憶主題。如果說主題是地獄般的沉痛，那么這里就是超現(xiàn)實的天堂。為了做出音色上的變化，左手和弦要用下臂帶動，輕輕的渲染出共鳴，右手音色要比左手稍濃一些。但由于這里表現(xiàn)的是超現(xiàn)實的感覺，所以音色也不宜很濃，要適度把握。阿格里奇與普列文在演奏這里時，都采用了較為干凈、清晰的聲音。并且在這句的結(jié)尾處都比較果斷，很快的承接樂隊部分。

連接部（14-45）小節(jié)。樂隊部分運(yùn)用了左手第4小節(jié)的材料。第22小節(jié)鋼琴部分是長音加三組四十六音型，節(jié)奏要絕對準(zhǔn)確。鋼琴為四分音符長音，樂隊部分用了四十六節(jié)奏型加以襯托。演奏鋼琴時，心理要跟著樂隊部分一起走，才能使演奏有動力、樂句有走向。速度上，阿格里奇演奏連接部時非常流暢，比普列文演奏的要快一些。第28小節(jié)ff處是句子的高點(diǎn)。普列文在這個音之前稍停頓以強(qiáng)調(diào)這個音，而阿格里奇并沒有停頓。第30、31小節(jié)雙手和弦長音的演奏，普列文有明顯的sf，阿格里奇也有，但不那么強(qiáng)烈，更注重句子的流動。第36小節(jié)阿格里奇隨著樂句走向力度漸強(qiáng)向上，而普列文從右手第2組音開始漸弱。第44小節(jié)是句子的結(jié)尾，為了有收束感并與后面樂隊相連接，阿格里奇在44小節(jié)后半部用了rit。而普列文沒有，只是略有收束感。

副部（46-71）小節(jié)。副部主題活潑詼諧，樂隊部分的32分音符極大的增加了動力感。副部要想表現(xiàn)出詼諧有趣的情緒，可以適當(dāng)強(qiáng)調(diào)強(qiáng)拍的音，使音樂夸張。副題剛開始時兩位鋼琴家的奏法基本一致。之后在50小節(jié)類似地方，阿格里奇不僅在強(qiáng)拍強(qiáng)位上加重音來突出節(jié)奏感，還強(qiáng)調(diào)休止之后的弱位上的八分音符，更有嘲諷的意味。而普列文只是在強(qiáng)位上添加重音，以突出節(jié)拍規(guī)律，諧謔性不是很鮮明。51小節(jié)第3拍普列文很強(qiáng)調(diào)休止后的16分音符三連音，像一種突如其來的聲音。54小節(jié)鋼琴右手高聲部的六度音程，與樂隊的裝飾音升D、E相應(yīng)和，充分體現(xiàn)了滑稽幽默的形象。60小節(jié)音樂進(jìn)入小號獨(dú)奏部分，這時鋼琴部分需要充分聆聽樂隊的主題，心里以兩拍為一個單位與樂隊?wèi)?yīng)和。

這首作品的主部與副部，不同于一般的奏鳴曲式的主副部。一般奏鳴曲式主部較有動力感，而副部相對抒情一些，而這部作品主部深沉悠長，副部卻動力十足。這不同尋常的設(shè)計也是肖氏的不同之處。

二、展開部演奏分析

展開部（72-117小節(jié)）第72小節(jié)是樂隊的主題。76、77小節(jié)右手為背景音，但骨干音音色要明亮。80、81小節(jié)鋼琴主奏部分是很男性化的旋律。彈奏這句時要手掌撐好，從上至下的“沖”下去，要非常有爆發(fā)力才行。同時要分清主次，將A、B、E、D作為主要音，才能彈出流暢的樂句。82小節(jié)最后兩拍是過渡音，兩位鋼琴家處理不同。阿格里奇在第三、四拍的強(qiáng)位上加以強(qiáng)調(diào)，而普列文將這4個音每個都加以強(qiáng)調(diào)。85小節(jié)的降B音阿格里奇略強(qiáng)調(diào)，而普列文輕下來了。92小節(jié)這里是一個高點(diǎn)，鋼琴與樂隊進(jìn)行對抗，節(jié)奏上相互交錯。從這一句需要將音樂的張力撐上去，一直走到95小節(jié)。阿格里奇在94小節(jié)節(jié)奏稍自由，而普列文按嚴(yán)格的節(jié)奏演奏。105小節(jié)第一個音上，阿格里奇加了重音，有種突然的驚喜感。106小節(jié)這一段要做到鋼琴與樂隊默契融合不是易事，左手的節(jié)奏要絕對準(zhǔn)確。不停的模進(jìn)將音樂向上推，在經(jīng)歷了5次重復(fù)之后到達(dá)fff。116小節(jié)由于是在低音區(qū)演奏，為了保持音響的干凈，不需要用踏板。118小節(jié)樂隊用弦樂進(jìn)行連接，依然是主部材料。

三、再現(xiàn)部演奏分析

再現(xiàn)部（118-176小節(jié)）由連接部、副部、和結(jié)尾構(gòu)成。

連接部（118-130小節(jié)）的122小節(jié)是主部材料，相比樂隊部分的緊張情緒，顯得更抒情。這里阿格里奇的演奏更為感性，而普列文的演奏較為理性、客觀。第130小節(jié)小號與鋼琴承接，131小節(jié)進(jìn)入副部。

副部（131-164小節(jié)）再現(xiàn)呈示部副部的內(nèi)容，因此在形象、情緒上都與呈示部副部相似，要突出音樂的詼諧性。131小節(jié)普列文演奏的速度不是太快，強(qiáng)調(diào)左手三連音的第一個音，節(jié)奏感強(qiáng)。阿格里奇演奏的較快，沒有著重強(qiáng)調(diào)左手三連音，而是以右手為主。144小節(jié)阿格里奇在第二、第四拍上加入了重音，打破了節(jié)拍規(guī)律。158小節(jié)句尾收束普列文用漸弱處理，而阿格里奇的處理一氣呵成沒有漸弱。

尾聲（165-176小節(jié)）的速度作曲家標(biāo)為一個四分音符84的節(jié)奏，比呈示部主題的速度慢一些。阿格里奇的演奏明顯放慢了速度，比呈示部演奏的更為深沉。而普列文演奏的速度與呈示部基本一致，筆者認(rèn)為阿格里奇的演奏較符合作曲家意圖。168-171小節(jié)，阿格里奇用了節(jié)奏上的自由處理，以增加音樂的張力。174小節(jié)的休止，普列文停頓了一下強(qiáng)調(diào)收句，而阿格里奇沒有那么明顯。

四、結(jié)語

肖斯塔科維奇《第一鋼琴協(xié)奏曲》在演奏時技術(shù)上會有很多看似簡單、演奏時卻很困難的音型，需要耐心扎實的練習(xí)，將這些地方彈的輕巧有光彩。節(jié)奏上，要充分突出節(jié)奏的特點(diǎn)，可以適當(dāng)使用自由處理來體現(xiàn)音樂的張力。鋼琴與樂隊合作方面，要時刻聆聽樂隊的色彩變化，將鋼琴與樂隊融合在一起。另外，在演奏時可以將鋼琴家的演奏方式與自己的想法結(jié)合，尋求適合自己的處理方式。

[1] 楊凌云.不同演奏版本中彈性節(jié)奏的比較——以肖斯塔科維奇《第一鋼琴協(xié)奏曲》的五種演奏版本為例[J].交響,2002,03.

[2] 羅巍.演奏肖斯塔科維奇《第一鋼琴協(xié)奏曲》(Op.35)的理解前提[J].黃鐘,2013,03.

2016年度安徽高校人文社會科學(xué)研究重點(diǎn)項目《肖斯塔科維奇〈二十四首前奏曲〉Op.34的節(jié)奏與演奏研究》研究成果(SK2016A0749)