呂霽虹

（上海海洋大學，上海 200120）

普通高校音樂教育課程的整合探究

呂霽虹

（上海海洋大學，上海 200120）

音樂不是一門孤立的課程，需要將本身的多個學科分支進行整合，并與姊妹藝術舞蹈、戲劇以及教育學、心理學等多方面進行交叉滲透。探討高校音樂課程的整合，旨在提高音樂課程豐富性和多樣性，并激發(fā)學生的學習興趣與主動性，提高大學生綜合素養(yǎng)。

普通高校；音樂教育；課程整合

在經(jīng)濟全球化，教育國際化的時代背景下，各國綜合國力競爭日趨激烈，對人才的培養(yǎng)提出了更高的要求。為了加強素質教育，培養(yǎng)既有專業(yè)知識技能、又具有人文藝術素質、具有創(chuàng)造性思維的復合型人才，學校音樂教育成為一個重要的環(huán)節(jié)和途徑。

我國普通高校音樂教育還處于初級階段，沒有形成獨立的體系，但是，時代的發(fā)展對高等學校的人才綜合素養(yǎng)的要求又使得音樂基礎教育的重要地位和價值愈顯突出。因此，在素質教育的大背景下，如何更加有效地開展普通高校音樂教育成為音樂教育工作者面臨的一大重要課題。目前，普通高校的音樂課程的開展主要是以選修課為形式。課程設置主要以音樂欣賞，音樂史類別來進行。音樂教育過于單一，較多注重音樂理論知識的傳授、技能的訓練，而忽略了對大學生的人文關懷，忽視了音樂與文化的綜合，忽視了音樂的實踐表演、音樂的直接體驗。如何在有限的時間內使學生的音樂綜合素質提高，如何讓學生在自身體驗中學習感受到音樂審美與創(chuàng)造力，對音樂課程的整合將是一條行之有效的方法和途徑。

一、普通高校音樂教育課程設置現(xiàn)狀分析

音樂教育是普通高校為提升大學生的藝術修養(yǎng)而開設的普及課程，不是專業(yè)性的音樂教育，以全體學生為對象，培養(yǎng)學生的音樂審美能力、音樂感知和鑒賞能力，以全面提升大學生的綜合素質。近些年來，隨著國家多個文件的發(fā)布，大多數(shù)高校也陸續(xù)開展了多門音樂課程，當然由于學校重視程度與地域性等差異，音樂教育的發(fā)展程度也是參差不齊。大多數(shù)高校都是將音樂課設為公共選修課或限定性選修課。目前，高校音樂課程設置主要是三大類：音樂欣賞類課程、音樂理論類課程以及音樂技能類課程。這三類課程的開設都存在一些問題。

（一）課程內容較為單一，學生學習效果不佳

欣賞課內容主要是以欣賞經(jīng)典音樂為主，從作品的背景、作曲家創(chuàng)作意圖，以及作品表達出來的意境等方面來講解。對于缺乏音樂理論基礎的同學來說，這類欣賞課，沒有解決學生對音樂本體的認識，所以對進一步深層次的欣賞或較為理性的欣賞能力的提高效果不佳。音樂理論類課程與音樂技能類的課程出現(xiàn)了相同的問題，都是以單一的角度層面去講解音樂。音樂審美活動中的理性與感性，實踐與理論沒能夠聯(lián)系緊密。

（二）實踐類的課程比例少，學生缺乏直接性音樂體驗

目前，我國普通高校音樂教育課程的設置主要以理論欣賞類課程為主，而實踐課程開設的比例顯得非常少，有部分大學甚至沒有開設實踐課程。而實踐課程又是最能調動學生學習積極性與參與性的課程，讓學生自身參與到音樂實踐中，感受與感知音樂，無疑是不可缺少也是極為有效的方式。

（三）課程門類過少，且綜合性不高

我國高校音樂課程的門類隨著地域性和重視程度差異較大，與國外一些著名綜合性大學相比，就顯得非常非常少了。例如日本早稻田大學，開設的音樂選修課多達20多門，且非常注重課程的綜合化。門類多，學生可選擇的范圍就廣，對音樂各方面的學習需求就能夠得到滿足。且大學生的音樂教育應該站在一個高而廣的視野來開展，培養(yǎng)學生的音樂綜合素養(yǎng)以及文化綜合素養(yǎng)。

二、普通高校音樂課程整合的理論基礎與意義

上世紀80年代以來，課程設計領域出現(xiàn)了一種新的趨勢——課程整合，也稱為綜合課程，課程整合的出現(xiàn)也是課程發(fā)展史上的一種歷史必然性。課程整合是指將具有內在邏輯或價值關聯(lián)的原有分科課程內容與其他形式的課程內容統(tǒng)整稱為一門新的綜合性課程，目的是為了消除各類知識之間的界限，從而使學生形成關于世界整體性的認識。

發(fā)展心理學研究表明，當知識相互聯(lián)結時，個體的學校效果最好，也就是只有當知識存在于情景中，知識與實際應用相結合聯(lián)系，多層面呈現(xiàn)知識時，最好的學習效果才會出現(xiàn)。許多分科課程是無法將自身經(jīng)驗與課程內容進行聯(lián)系的。

從知識發(fā)展來看，目前，我們社會正處于從現(xiàn)代知識型向后現(xiàn)代知識型的轉變過程中。現(xiàn)代知識型的主體是科學知識，而后現(xiàn)在知識型是將學校課程打破分科課程一統(tǒng)天下的局面。知識增長的方式也在發(fā)生巨大的變化，而這一變化導致把一切知識教給學生成為不可能完成的任務。因此從綜合性層面來構建知識間的聯(lián)系就顯得比較必要了。

課程的整合就是尋求各科知識的關聯(lián)性與延展性，打破或超越學科界限。音樂課程更需要如此。作為一門普及性選修課程，課程內容如果按照專業(yè)院校的分科模式進行，就會過于專業(yè)化或單一化，學生學習興趣就會減弱，也沒能達到培養(yǎng)他們藝術綜合素養(yǎng)的能力。且普通高校的教育應該站在一個更遠或更深層面的角度來開展，音樂課程的整合不僅能將音樂課程內容進行豐富綜合化，又能將音樂與其他學科進行關聯(lián)，特別是與學生所學的專業(yè)。使學生在有限的學分學時情況下，最大效率地地來感受音樂的多個層面以及多種審美活動。

三、音樂整合課程在普通高校音樂教育中的實踐思考

縱觀國外著名高校的音樂課程，以及結合本人在高校工作的經(jīng)驗，認為普通高校音樂整合課程可以從以下幾個方面進行。

（一）音樂本體學科進行整合

音樂教育有別于其他學科，音樂的學習不能只是老師講學生聽的教學過程，是讓每個學生能夠主動地參與到音樂實踐活動中來，具有一定的互動性與實踐性。在音樂教學中，學生通過不同的音樂活動，并在實踐活動中來欣賞音樂、體會音樂，會使學生對音樂有著更深的理解。

音樂課程需要理論與實踐相結合，音樂理論是為了更好地、更深層次地進行欣賞、演奏與演唱，而對音樂進行欣賞、演奏與演唱又是為了更好地、全面地理解音樂與感受音樂。因此，音樂課程的設置始終要將理論和實踐放在相對平衡的位置，不能過于強調一方。比如，音樂欣賞與音樂基礎理論可以整合成音樂基礎與欣賞一門課程，因為這兩門分科本身關聯(lián)就非常大，而且部分院校已經(jīng)在開設這樣的一門綜合課程了。音樂樂器演奏與音樂欣賞可整合成一門課程，不能過重偏向技巧演奏，對所學習的樂器要有全面的了解后，再去演奏，會有更深刻的理解?，F(xiàn)在部分院校也在研究，并嘗試視唱練耳與樂理、以及視唱練耳與音樂欣賞等課程的整合，有了一定的研究成果以及較好的教學評價。

普通高校的音樂教育與專業(yè)音樂教育差別是比較大的，很多在專業(yè)院校的分科課程放在普通高校里，會將音樂本體知識之間的聯(lián)系淡化，使學生對音樂相關知識的了解比較散落，而沒有整體性。且大學生在選修課的學分的分配上是很有限的，在音樂選修課上，每位大學生選修音樂課的門數(shù)大多數(shù)就是一兩門，所以在有限的時間內，要讓學生參與到音樂審美活動中，就要提高課程的綜合性，理論與實踐相結合。

（二）音樂與姊妹藝術進行整合

音樂課程的整合在尊重和突顯音樂藝術審美價值的前提下，提倡將音樂與其他姊妹藝術通過適當?shù)姆绞铰?lián)系起來。音樂與其他藝術之間到底有什么聯(lián)系呢？藝術美學在揭示每門藝術的獨特性的同時，也為它們之間的聯(lián)系提供了理論基礎。

當代藝術美學將藝術分為了四大體系——視覺藝術、聽覺藝術、視聽藝術以及視聽想象藝術。音樂作為一門聽覺藝術，與其他藝術形成了緊密的聯(lián)系，音樂與其他藝術課程的整合中，使得它們之間的聯(lián)系與溝通顯得尤為重要了。

1.音樂與文學的整合

音樂與文學關系一直是緊密相連的。音樂通過音響的組合來達到表現(xiàn)的目的，文學是通過語言文字來進行表達，雖然表現(xiàn)手法完全不同，但是兩者都是在時間中展開的，都是表達情感的藝術。文字語言中的聲調、語氣、韻律等與音樂中的音高、強弱、節(jié)奏等都是相呼應的。歌曲就是個非常典型的例子，好的歌曲的歌詞與旋律是能夠相呼影響，共同營造情感的氛圍。

2.音樂與舞蹈的整合

從舞蹈產生的那一刻，就與音樂緊密相連。舞蹈音樂不僅給舞蹈以長度和速度，而且舞蹈動作的語言性和情緒的發(fā)展變化，都需要借助于音樂中的旋律和節(jié)奏來體現(xiàn)。優(yōu)秀的舞蹈音樂必將為舞蹈形象增添光彩，它們之間的關系是水乳交融的。將音樂與舞蹈課程進行整合，無疑是體現(xiàn)它們聯(lián)系的很好的體現(xiàn)。

3.音樂與美術

雖然音樂是時間的藝術，美術是空間的藝術，但是它們之間有很多相通之處，都講究色彩、比例、節(jié)奏變化等。很多音樂家對音樂的靈感都會受美術這門藝術不同程度的影響。例如穆索爾斯基的《圖畫展覽會》，德彪西的《月光》等等。特別是美術門類中的建筑與音樂更加聯(lián)系緊密，“音樂是流動的建筑，建筑是凝固的音樂”這句最能證明它們之間的聯(lián)系。

我們將音樂與其他藝術進行整合的時，并不是僅僅將幾門藝術進行組合，而且將它們的共同點進行滲透，但又要在一定程度上保持它們的獨特性。戲劇與影視藝術就是多門藝術的綜合體。我們在進行課程設置時，可以在一個大的主題下，分支出幾個副主題，例如講解音樂劇，我們可以圍繞在音樂劇這一主題下，開設出音樂與文學、音樂與舞臺美術、音樂與舞蹈一系列的課程，這樣就將同類或同主題課程有機結合起來了。

加強音樂與各門藝術的聯(lián)系，促進藝術之間的緊密聯(lián)系，它將給學生帶來前所未有的豐富的藝術體驗，這樣的體驗方式對學生的藝術修養(yǎng)的提升是非常重要的。

（三）音樂與其他學科進行整合

將音樂與其他學科進行整合，可以建立在學生自己所學的專業(yè)基礎上，進行拓展與延伸。每個學院可以自發(fā)開設一些音樂綜合性課程，比如計算機專業(yè)可以開設音樂電腦制作、音樂軟件開發(fā)等方面的課程。近些年來，隨著電子科技的迅速發(fā)展，電子音樂也蓬勃發(fā)展起來，ipad、手機、電腦等電子產品都能編輯、制作音樂，將計算機技術與音樂制作等相結合，能讓學生在學習音樂的同時，了解最新的音樂動態(tài)以及音樂的制作過程。物理專業(yè)則可以開設音樂聲學，麻省理工公開課有個課程講座叫“音樂中的各種聲音”，就是以聲音振動與傳播為聯(lián)結點，用各種實驗的方式來研究音樂中的聲音，并且掌握基本的聲音頻率與音高關系的原則，可以自己動手做一些簡易樂器。法律專業(yè)可以開設音樂版權法之類的專題，以及經(jīng)管學院可以開設音樂產品營銷等方面的講座課題等等。

四、結語

普通高校音樂課程的整合，將具有內在邏輯的原有分科課程內容與其他形式的課程內容有機地結合在一起，防止各個領域之間的相互孤立與脫節(jié)，在多門學科之間搭起了一座座的橋梁，學生們通過學習，可以比較自由地通往自己想探索的知識領域。■

[1] 曹理.普通學校音樂教育學[M].上海:上海教育出版社,1993,9.

[2] 曾遂今.音樂社會學[M].上海:上海音樂學院出版社,2004,12.

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[4] 廖乃雄.論音樂教育[M].北京:中央音樂學院出版社,2010,3.

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