虎 翼

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475081）

巴洛克時(shí)期聲樂創(chuàng)作與演唱特征分析

虎 翼

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開封 475081）

巴洛克時(shí)期作為歐洲聲樂作品薈萃的時(shí)期，可謂是佳作倍出，巴洛克時(shí)期的聲樂作品無(wú)論是在題材上，內(nèi)容上或是曲式上都具有多樣化，但巴洛克時(shí)期的聲樂演唱?jiǎng)t具有嚴(yán)格的要求，一字一句都需遵循美聲的規(guī)范，因此巴洛克時(shí)期也被稱為美聲的黃金時(shí)期。本文將對(duì)巴洛克時(shí)期的聲樂創(chuàng)作與演唱特征進(jìn)行分析研究。

巴洛克時(shí)期；聲樂創(chuàng)作；演唱特征；分析

追溯西方音樂發(fā)展史，巴洛克時(shí)期可謂是一個(gè)十分特殊的階段，在這一時(shí)期，音樂得到了空前的發(fā)展，在文藝復(fù)興的推動(dòng)下，音樂文化達(dá)到了創(chuàng)作高峰。巴洛克時(shí)期涌現(xiàn)出許多音樂家，如：巴赫、亨德爾，筆者將對(duì)巴洛克時(shí)期的音樂文化進(jìn)行研究。筆者將分別從：巴洛克時(shí)期聲樂發(fā)展研究、巴洛克時(shí)期演唱特征分析、對(duì)我國(guó)聲樂的借鑒意義，三個(gè)部分來(lái)闡述。

一、巴洛克時(shí)期聲樂發(fā)展研究

巴洛克之前，歐洲的音樂藝術(shù)多以宗教音樂為主，這一階段的音樂特點(diǎn)十分單調(diào)，在和聲、曲式、節(jié)拍方面均沒有變化，這一階段的聲音演唱缺乏表現(xiàn)力，且音量相對(duì)較弱，在作品創(chuàng)作中過于平庸，缺乏創(chuàng)新。巴洛克時(shí)期的音樂作品便獲得了一定創(chuàng)新，教會(huì)調(diào)式被大小取代，音樂表現(xiàn)力也十分強(qiáng)烈，音樂情緒變化更加豐富多彩。

巴洛克時(shí)期，產(chǎn)生了歌劇這一流派，威尼斯樂派代表人物為克勞迪奧.蒙特威爾第，其代表作品為《奧菲歐》這部歌劇可謂是近代的第一部歌劇。蒙特威爾第在《奧菲歐》中采用了三部曲式的歌劇詠嘆調(diào)，并采用了管弦樂隊(duì)為其伴奏，為早期樂隊(duì)編制奠定了基礎(chǔ)。繼威尼斯樂派，那波里樂派在歌劇的發(fā)展中也起到推波助瀾的作用，創(chuàng)始人為A.斯卡拉蒂，他將宣敘調(diào)分為“有伴奏宣敘調(diào)”和“白話宣敘調(diào)”，將詠嘆調(diào)分為“豪情詠嘆調(diào)”與“性格詠嘆調(diào)”等，A.斯卡拉蒂將管弦樂器分為四個(gè)聲部，進(jìn)一步完善了樂隊(duì)的編制，但那波里樂派在歌劇創(chuàng)造中過于程式化，并套用詠嘆調(diào)，在某種程度上損害了歌劇藝術(shù)的獨(dú)特性。

二、巴洛克時(shí)期演唱特征分析

巴洛克時(shí)期是美聲發(fā)展的全盛階段，起源于意大利。從形成開展至今已有200多年。巴洛克初期的音樂與宗教音樂密切相關(guān)，并出現(xiàn)許多閹人歌手，這些閹人歌手用來(lái)替代女聲進(jìn)行演唱，基于這種發(fā)展背景下，美聲唱法逐漸流行起來(lái)。

美聲唱法最不同于其他演唱方法的顯著特征在于美聲唱法采用了喉頭位置較低的發(fā)聲方法，這樣發(fā)出的聲音既具有明亮松弛的感覺，又具備了金屬色彩的、富有共鳴的音質(zhì)，再者在美聲唱法中，注重對(duì)句法的連貫，多數(shù)都是抒情的演唱風(fēng)格。美聲唱法主要是運(yùn)用各種腔體，例如利用頭腔共鳴來(lái)產(chǎn)生豐富的混聲共鳴。將喉頭進(jìn)行夸張似的張開，讓其從鼻腔到頭腔形成一個(gè)暢通無(wú)阻的通道。而民族唱法對(duì)喉頭的使用則完全取決于樂曲的風(fēng)格和語(yǔ)言發(fā)音部位的需求，側(cè)重對(duì)字的強(qiáng)調(diào)。由于樂曲風(fēng)格的原因，既要求喉頭不能夸張似的打開，但也要適度的張開，同時(shí)喉頭的位置要保持穩(wěn)定，不宜下放和上移。兩種唱法在喉頭位置和喉嚨打開方面都存在著明顯的差異，因此導(dǎo)致歌唱的音色和風(fēng)格有著截然不同的聲音效果。

（一）唱法分析

美聲與民族唱法不同，它具有濃厚的西方色彩。在聲樂的特點(diǎn)上來(lái)說，美聲唱法更加注重共鳴，實(shí)現(xiàn)真假聲的完美的轉(zhuǎn)換，從而表現(xiàn)出音色的融合統(tǒng)一，另外，在美聲唱法中，咬字是十分關(guān)鍵的，演唱者在演唱過程中應(yīng)加強(qiáng)對(duì)元音的控制，確保咬字的清晰，充分提高歌曲的表現(xiàn)力。

就發(fā)聲方法而言，美聲發(fā)聲通常是運(yùn)用到演唱者的胸腔、鼻腔與頭腔，科學(xué)發(fā)聲能獲得較大的共鳴效果，因此美聲唱法具有音域?qū)拸V，音色優(yōu)美的特點(diǎn)，相比之下，民族充分的共鳴便是相對(duì)少一些。

就巴洛克時(shí)期，是歌劇產(chǎn)生的關(guān)鍵階段，且大多運(yùn)用到詠嘆調(diào)，詠嘆調(diào)最大的特點(diǎn)便是哭腔，要想達(dá)到良好的表現(xiàn)效果，演唱者必須排除聲音的緊張與生硬，將氣息與聲帶配合一致，從而達(dá)到情感表現(xiàn)效果。由于美聲唱法常常使用胸腹聯(lián)合呼吸，這種技巧對(duì)呼吸具有一定要求，足夠的氣息方能供給發(fā)聲，提高歌曲演唱效果。

三、對(duì)我國(guó)聲樂的借鑒意義

由于美聲唱法走進(jìn)中國(guó)，越來(lái)越多的人開始接觸西方聲樂文化，并對(duì)中西方聲樂文化兩者進(jìn)行對(duì)比和反思。在反思的過程中，藝術(shù)專家學(xué)者對(duì)美聲唱法背景下的西方聲樂文化創(chuàng)作方法和理念進(jìn)行了全面的分析，運(yùn)用精華部分對(duì)東方聲樂文化進(jìn)行改革，為中國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作提供更多豐富的內(nèi)容。到20世紀(jì)30年代，黃自、冼星海等藝術(shù)家對(duì)西方藝術(shù)歌曲進(jìn)行深入的分析，并將美聲唱法中的特點(diǎn)融入到我國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，創(chuàng)作出了大量的以美聲唱法為核心的抗戰(zhàn)歌曲，直至50年代，羅宗賢、方韌等藝術(shù)家對(duì)美聲唱法進(jìn)行更深層次的分析，將美聲唱法的演唱技巧與民族聲樂藝術(shù)結(jié)合在一起，創(chuàng)造出了具有中國(guó)特色的藝術(shù)作品。

戲曲是我國(guó)傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的主要部分，戲曲的演唱主要以本音為主，音域很窄。在戲曲藝術(shù)的演唱過程中注重對(duì)字的控制，字音婉轉(zhuǎn)，運(yùn)用悠揚(yáng)的字音來(lái)對(duì)戲曲中的故事進(jìn)行表達(dá)，對(duì)曲中的情感進(jìn)行表達(dá)。這種藝術(shù)表現(xiàn)形式具有濃郁的東方色彩，其局限性在于無(wú)法更好的與西方文化交融。而美聲唱法作為中西方聲樂文化的紐帶，能更好的將西方文化融入到東方文化中，對(duì)中西方文化交融提供了良好的接口。由于美聲唱法的影響，戲曲在不斷融入美聲唱法的同時(shí)形成了現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)框架，在極大地程度上促進(jìn)了民族音樂學(xué)派發(fā)展。

在美聲唱法的影響下，我國(guó)民族音樂學(xué)派也得到了不斷的完善，歌唱形式豐富多彩，在這樣的大背景下，培養(yǎng)出了一批又一批的民族藝術(shù)歌唱家，例如彭麗媛、李谷一、宋祖英等等。通過美聲唱法，越來(lái)越多的人開始了解中國(guó)民族聲樂，美聲唱法為中國(guó)音樂文化走向世界做出了巨大的貢獻(xiàn)?！?/p>

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