歷史演進(jìn)與技法邏輯的坐標(biāo)
——吳式鍇《和聲藝術(shù)發(fā)展史》讀后

謝 丹

（蘇州市職業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，江蘇 蘇州 215104）

歷史演進(jìn)與技法邏輯的坐標(biāo)
——吳式鍇《和聲藝術(shù)發(fā)展史》讀后

謝 丹

（蘇州市職業(yè)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，江蘇 蘇州 215104）

吳式鍇先生的《和聲藝術(shù)發(fā)展史》是一本詳細(xì)、殷實(shí)的和聲藝術(shù)史著作。該著對(duì)公元9世紀(jì)的多聲音樂到19是世紀(jì)末斯克里亞賓等人的和聲技法進(jìn)行了詳盡的梳理與分析，并從技法與風(fēng)格演變的角度對(duì)當(dāng)時(shí)的多聲音樂做了系統(tǒng)的分析和研究，是國(guó)內(nèi)和聲學(xué)界多年來難得的優(yōu)秀成果。本文對(duì)該著的主要內(nèi)容、研究特色、以及作者的獨(dú)到見解做了歸納和總結(jié)。在此基礎(chǔ)上，引發(fā)和聲史學(xué)在作曲技術(shù)基礎(chǔ)理論建設(shè)方面的重要意義。

吳式鍇；《和聲藝術(shù)發(fā)展史》；特色

一、引言

歐洲的多聲部音樂有著一千多年的歷史。和聲(harmony)一詞，來源于古希臘語(yǔ)，本意指“和諧”、“協(xié)調(diào)”等含義。傳統(tǒng)和聲是從對(duì)位寫法(1600年前后)發(fā)展起來的，它貫穿著協(xié)和悅耳的美學(xué)觀。到了18世紀(jì)，在主調(diào)寫法蓬勃發(fā)展以及多聲部和聲現(xiàn)象成為主導(dǎo)性音樂思維的情況下，法國(guó)音樂理論家拉莫(1683-1764)于1722年寫出《和聲的基本原理》一書，作為和聲學(xué)理論的第一本著作，它為近代和聲理論奠定了基礎(chǔ)。

在歐洲多聲音樂的發(fā)展史上，歷代作曲家無不以和聲作為表達(dá)內(nèi)容的重要手段之一，并對(duì)和聲的理論與應(yīng)用進(jìn)行了深入持久的探索與創(chuàng)新。經(jīng)過歷史的演進(jìn)，各種技術(shù)逐漸形成了多種不同的和聲風(fēng)格體系，而通過對(duì)歷史上存在的各種和聲技法做深入的研究，才能對(duì)各個(gè)不同時(shí)期的的音樂作品了解的更加透徹。

我國(guó)真正開始對(duì)和聲學(xué)的研究直到20世紀(jì)20年代才開始，至今已積累了大量的理論成果。但相對(duì)和聲技法理論研究的豐富多彩，我國(guó)和聲史學(xué)方面的研究則仍比較單薄。最近，筆者拜讀了吳式鍇先生的《和聲藝術(shù)發(fā)展史》①，受益匪淺。該著站在藝術(shù)的高度，用擴(kuò)展的眼光看和聲的發(fā)展、看不同風(fēng)格的和聲、對(duì)和聲的發(fā)展做了系統(tǒng)的分析和研究，是國(guó)內(nèi)相關(guān)環(huán)境中重要的成果，填補(bǔ)了一項(xiàng)空白。該著用400多個(gè)頁(yè)碼、436個(gè)譜例對(duì)和聲的發(fā)展做出了清晰、精辟、殷實(shí)的研究，是一部體系獨(dú)特、角度新穎、前后貫通、理論與實(shí)踐相結(jié)合的和聲史學(xué)教科書，也是我國(guó)自近代以來第一部系統(tǒng)地介紹、研究歐洲和聲藝術(shù)發(fā)展史的歷史性著作?？梢哉f此書的出版，拓展了我國(guó)和聲學(xué)的領(lǐng)域，促進(jìn)了和聲史學(xué)的發(fā)展。

二、《和聲藝術(shù)發(fā)展史》的特色

正如《和聲藝術(shù)發(fā)展史》“前言”中提到那樣：“和聲的發(fā)展演變是逐步的，但有時(shí)又是神速的，每一細(xì)微的變革幾乎總是伴隨著對(duì)過去確認(rèn)的某種成果的摒棄?！雹谠撝到y(tǒng)地論述了從公元9世紀(jì)的多聲音樂到19是世紀(jì)末斯克里亞賓等人的和聲技法，并細(xì)致的對(duì)各個(gè)時(shí)期的和聲風(fēng)格演變的軌跡進(jìn)行了梳理，為我們清晰而條理分明的揭示了和聲史的重要現(xiàn)象與演進(jìn)過程。該著的重要觀點(diǎn)與特色如下：

（一）對(duì)稱性的篇章布局

《和聲藝術(shù)發(fā)展史》的目錄可謂是作者精心設(shè)計(jì)之舉：該著目錄的各篇章之間承對(duì)稱性關(guān)系。首先，“前言”與“后語(yǔ)”對(duì)稱，“序篇”與“收束篇”對(duì)稱；再次，“篇一”與“篇七”對(duì)稱，“篇二”與“篇六”對(duì)稱?！捌摹迸c“篇五”主要介紹浪漫主義和聲以及它與古典主義和聲技法的融合，可把這兩章看作為一個(gè)整體。因此，“篇三”與“篇四”、“篇五”相對(duì)稱。整個(gè)體例安排可以說是既新穎別致又重點(diǎn)突出。作者在“后語(yǔ)”中提到，要提高音樂本身，而不是理論的完善。以前很多書籍都是從風(fēng)格上來劃分學(xué)習(xí)的，隨之也帶來了很多的限制。《和聲藝術(shù)發(fā)展史》正是考慮到這一點(diǎn)，進(jìn)行了縝密的目錄編排。

（二）從和聲思維的角度深入歷史

歐洲的和聲起源于多聲音樂的開始，該著也由此開始探討和聲在發(fā)展過程中的觀念及形態(tài)的演進(jìn)。作者根據(jù)和聲思維在不同時(shí)期的發(fā)展把書分為九個(gè)篇章，而非普通的史學(xué)書那樣按照歷史時(shí)期劃分，從篇二開始正式進(jìn)入和聲思維發(fā)展時(shí)期。該著用一半篇章從六個(gè)角度來介紹巴赫和聲藝術(shù)的歷史豐碑，使讀者能深刻地認(rèn)識(shí)到巴赫偉大的藝術(shù)成就。國(guó)內(nèi)的和聲學(xué)著作中大多很少把巴赫的藝術(shù)成就單獨(dú)分章。在浪漫主義與民族主義時(shí)期的和聲探討中，插入了有關(guān)“古典與浪漫合流涌進(jìn)”方面的內(nèi)容，既是一種過渡也是視野的全面。作者這種精心的安排使讀者感覺整個(gè)和聲思維的發(fā)展變得更加豐滿，更加符合和聲發(fā)展的邏輯性。自然調(diào)式是貫穿在整個(gè)和聲發(fā)展中的，著中專門用一個(gè)篇章介紹自然調(diào)式的回歸，并引用了柴科夫斯基、格里格、德沃夏克等浪漫主義時(shí)期代表人物的作品，從作品中總結(jié)個(gè)別作曲家和聲手法運(yùn)用上的特點(diǎn)，讓讀者深刻地領(lǐng)會(huì)到19世紀(jì)和聲語(yǔ)言在自然調(diào)式影響下所帶來的風(fēng)格變化。著中還把自然調(diào)式風(fēng)格和聲的交替與融會(huì)跟大小調(diào)體系風(fēng)格作品中的和聲做比較，讓讀者清晰的把握住兩個(gè)時(shí)期之間和聲技法的異同。該著不僅注重對(duì)歷史上主流和聲現(xiàn)象的解析，而且對(duì)其支流方面也有較詳細(xì)的介紹。如篇四中的“和聲語(yǔ)言的個(gè)性化發(fā)展”一節(jié)，就是站在和聲共性寫作的原則下進(jìn)行的，體現(xiàn)了突出主流、注重支流的特色。

（三）歷史演進(jìn)與技法邏輯對(duì)應(yīng)的坐標(biāo)

隨著時(shí)代的變遷和音樂創(chuàng)作的發(fā)展，和聲理論與實(shí)踐的創(chuàng)新層出不窮。該著在探討另一種新的和聲思維之前總要回顧前面的觀點(diǎn)與和聲技法的發(fā)展——即你中有我，我中有你。讓讀者對(duì)每一時(shí)期的和聲思維都牢牢地記在心里，形成歷史演進(jìn)與和聲技法發(fā)展橫向與縱向?qū)?yīng)的坐標(biāo)，使和聲技法在歷史的演進(jìn)中更加清晰可見。作者還通過對(duì)19世紀(jì)中下葉和聲語(yǔ)言在自然調(diào)式影響下所帶來的風(fēng)格演變的論述，詳細(xì)地歸納了300年前與19世紀(jì)中后期和聲在作品中各方面的表現(xiàn)。對(duì)不同時(shí)期的論述緊緊抓住前后的對(duì)比，顯示出歷史與技法的交融點(diǎn)，同時(shí)也為我們的研究提供了便捷。

（四）不同時(shí)期和聲譜例的選擇和甄別

該著中運(yùn)用了大量典型的譜例來論證歷史上出現(xiàn)的各種和聲現(xiàn)象，把歐洲多聲音樂作品中那些有價(jià)值的成果納入到書中，使得書中所提到的和聲觀念更具說服力。從附錄中可以看出，作者是結(jié)合不同時(shí)期所出現(xiàn)的和聲現(xiàn)象來選定人物及作品的。

為了使和聲史學(xué)能更好的服務(wù)于教學(xué)實(shí)踐，該著還對(duì)不同歷史時(shí)期、不同作曲家作品中的和聲處理等方面做了細(xì)致人入微的譜例分析。對(duì)需要進(jìn)一步解析的例子，著中還列有和聲縮寫圖示。為了讓讀者理解不同的和弦進(jìn)行所體現(xiàn)的和聲風(fēng)格的不同，作者在原作品和聲分析的下方，依據(jù)不同配置所帶來的風(fēng)格的各異做有別與原和聲配置的和弦進(jìn)行（如書中408頁(yè)例346所示）。讓讀者在拜讀此書的同時(shí)對(duì)當(dāng)時(shí)的作品風(fēng)格有所把握，對(duì)比不同的配置所帶來的不同音響效果，了解作曲家采用和弦的意圖。這種多角度性的研究是我們每一個(gè)學(xué)習(xí)者都應(yīng)該學(xué)習(xí)和借鑒的。

（五）作者獨(dú)到的學(xué)術(shù)見解

作者除了從歷史演進(jìn)的角度去論述和聲史發(fā)展外，還在書中對(duì)某些重要的和聲技法提出了自己獨(dú)到的看法和觀點(diǎn)。如17世紀(jì)主調(diào)音樂發(fā)展時(shí)期，四、五度和弦關(guān)系的進(jìn)行，作者提出必須依靠?jī)蓚€(gè)支撐點(diǎn)方能使一個(gè)中心得到鞏固的觀點(diǎn)。還有終止式、和弦外音的應(yīng)用等問題，都與傳統(tǒng)的《斯波索賓和聲學(xué)》所涉觀點(diǎn)有所不同。如在《斯波索賓和聲學(xué)》中強(qiáng)調(diào)和弦外音的運(yùn)用對(duì)節(jié)奏旋律的作用。而該著中則從歌劇藝術(shù)角度出發(fā)，更注重和弦外音帶來的豐富和聲音響及它對(duì)和聲表現(xiàn)力的要求。終止四六和弦一般被認(rèn)為只有在樂曲的終止處才可以使用，但該著中指出“它完全可能以純和聲終止結(jié)構(gòu)的面貌用在非曲式終止的任何部位”。③如巴赫的前奏曲中，終止四六和弦就扮演著樂曲開始第二個(gè)和弦的角色。著中還以16世紀(jì)作曲家布爾熱瓦的《圣詩(shī)》和莫拉萊斯的《經(jīng)文歌》為例為讀者介紹當(dāng)時(shí)回避平行八、五度的有趣處理手法。

三、結(jié)語(yǔ)

吳式鍇先生是我國(guó)公認(rèn)的和聲學(xué)研究的權(quán)威學(xué)者，幾十年來他寫了許多真知灼見的和聲學(xué)術(shù)論述?！逗吐曀囆g(shù)發(fā)展史》一書早在1997年就已經(jīng)以學(xué)術(shù)論文連載的形式發(fā)表在《中央音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》(季刊)上，于2004年10月第一次出版。它的出版為和聲史學(xué)建設(shè)增添了歷史性的一筆，代表我國(guó)和聲學(xué)發(fā)展的水平，使和聲史學(xué)建設(shè)走向了新的發(fā)展道路。這幾年里，和聲史學(xué)建設(shè)一直在穩(wěn)步前進(jìn)，為此做出貢獻(xiàn)的還有桑桐先生和戴定澄博士，他們所著的《半音化的歷史演進(jìn)》與《歐洲早期和聲的觀念與形態(tài)》兩本書在和聲學(xué)界也影響頗大。以及日本音樂理論家屬啟成在1992年出版的《作曲技法的演進(jìn)》。以上幾本書都是從和聲技法演進(jìn)的各個(gè)不同方面進(jìn)行研究，而吳先生的《和聲藝術(shù)發(fā)展史》從系統(tǒng)的角度對(duì)整個(gè)20世紀(jì)前和聲藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)行了梳理，對(duì)和弦的演進(jìn)、功能組的序進(jìn)、調(diào)式交替等和聲現(xiàn)象都有所涉及，范圍較廣且內(nèi)容殷實(shí)明確。

無論何種學(xué)科的著作都不會(huì)是十全十美的。該著雖然內(nèi)容縝密、分類闡述、條理清晰，但對(duì)20世紀(jì)現(xiàn)代和聲技法的研究成果相對(duì)而言提及略少。如勛伯格的序列音樂，該著中只用一個(gè)譜例一帶而過，沒有做過多的解釋。當(dāng)然，作者也可能考慮到現(xiàn)在對(duì)20世紀(jì)和聲方面的研究已有相關(guān)現(xiàn)代和聲研究的著作，所以不再做深入的探討。吳先生自己在書中也提到：“20世紀(jì)的多聲技法是一個(gè)浩瀚的海洋”。④我們要從中去提煉精華、搜集史料，是一項(xiàng)艱巨且漫長(zhǎng)的歷史任務(wù)。

和聲作為音樂理論的基礎(chǔ)學(xué)科，具有培養(yǎng)作曲人才和幫助學(xué)習(xí)者理解多聲音樂作品結(jié)構(gòu)的任務(wù)。傳統(tǒng)是基礎(chǔ)，現(xiàn)代是目的，只有不斷完善知識(shí)的完整性，才能為我們分析和理解現(xiàn)代作品打下更堅(jiān)固的基礎(chǔ)?！逗吐曀囆g(shù)發(fā)展史》一書為我們提供了豐富的歷史資料，讓我們不斷注重知識(shí)更新，也引發(fā)和聲學(xué)界對(duì)這一領(lǐng)域的進(jìn)一步深思。由此可見，該著的出版在當(dāng)代中國(guó)乃至世界范圍內(nèi)都有著相當(dāng)重的份量和獨(dú)特的代表意義?！?/p>

注釋：

① 吳式鍇.和聲藝術(shù)發(fā)展史.上海音樂出版社,2004,10.

② 同上,第1頁(yè)

③ 同上,第202頁(yè)

④ 同上,第483頁(yè)

[1] 吳式鍇.和聲藝術(shù)發(fā)展史.上海音樂出版社,2004,10.

[2] 桑桐.半音化的歷史演進(jìn).上海音樂出版社,2004,3.

[3] 戴定澄.歐洲早期和聲的觀念與形態(tài).上海音樂出版社,2001,3.

[4] 屬啟成.作曲技法的演進(jìn).人民音樂出版社,1992,9.