徐 琦
(鄭州升達(dá)經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院,河南 新鄭 451150)
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對(duì)當(dāng)代古箏藝術(shù)西方化發(fā)展的思考
徐 琦
(鄭州升達(dá)經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院,河南 新鄭 451150)
【摘要】古箏是一門(mén)有著悠久歷史的民族器樂(lè)藝術(shù)。近年來(lái),在文化多元化發(fā)展的背景下,古箏藝術(shù)也呈現(xiàn)出了明顯的西方化傾向,這既是其發(fā)展的重要表現(xiàn),同時(shí)也引發(fā)了多方面深層的思考。鑒于此,本文從當(dāng)代古箏藝術(shù)西方化發(fā)展的表現(xiàn)談起,并對(duì)這種現(xiàn)象提出了思考和建議,以期獲得更加深刻的認(rèn)識(shí)。
【關(guān)鍵詞】古箏藝術(shù);西方化;思想和建議
古箏是一門(mén)歷史悠久民族器樂(lè)藝術(shù),早在秦國(guó)時(shí)期便廣為流傳,并一直傳延至今天。而從當(dāng)代來(lái)看,我國(guó)已經(jīng)形成了科學(xué)的古箏人才培養(yǎng)體系,并有著眾多古箏愛(ài)好者,多種優(yōu)秀的古箏曲也為普通群眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)??梢哉f(shuō),當(dāng)代正是古箏藝術(shù)自誕生以來(lái)最繁榮的一個(gè)時(shí)代,也從客觀上反映出了這門(mén)藝術(shù)豐厚的藝術(shù)價(jià)值和蓬勃的藝術(shù)生命力。自上個(gè)世紀(jì)的改革開(kāi)放之后,中國(guó)和世界融合步伐逐漸加快,全球文化也呈現(xiàn)出了多元化的發(fā)展趨勢(shì)。在這一背景下,一些創(chuàng)作者開(kāi)始以現(xiàn)代化的視角來(lái)認(rèn)識(shí)古箏,并將一些西方音樂(lè)手法運(yùn)用到當(dāng)代古箏藝術(shù)創(chuàng)作中,并隨之帶來(lái)了演奏上的變化,使中國(guó)古箏藝術(shù)第一次表現(xiàn)出了西方色彩。這種大膽的探索,不但有力推動(dòng)了古箏藝術(shù)在世界的發(fā)展,也體現(xiàn)出了當(dāng)代人所做出的獨(dú)有貢獻(xiàn)。但是其所引發(fā)出的討論也是十分激烈的,即古箏作為一種地地道道的民族器樂(lè)藝術(shù),該不該融入西方元素?應(yīng)該融入多少?這種融合后古箏藝術(shù)與傳統(tǒng)意義的古箏藝術(shù)有怎樣的不同等等。以上便是當(dāng)代古箏藝術(shù)西方化發(fā)展的大背景,也是一個(gè)重要的發(fā)展趨勢(shì)。
(一)古箏創(chuàng)作方面
近年來(lái),有越來(lái)越多的專(zhuān)業(yè)作曲家都加入到了古箏創(chuàng)作的隊(duì)伍中來(lái),使古箏創(chuàng)作得到了空前的豐富和提升,同時(shí)也表現(xiàn)出了鮮明的西方化特點(diǎn)。首先是標(biāo)題方面。傳統(tǒng)古箏曲一般有兩種標(biāo)題方式,這一種是數(shù)字式,如《三六》、《六板》、《八板》等,因?yàn)槟甏凭?,其含義已經(jīng)無(wú)從考證。另一種則是文字式,多由一些唯美、具有意境色彩詞匯組成,如《漁舟唱晚》、《平沙落雁》、《高山流水》等,而在當(dāng)代古箏曲命名上,則加入了西方音樂(lè)體裁的詞匯,如李煥之創(chuàng)作的《汨羅江幻想曲》、王建民創(chuàng)作的《幻想曲》以及徐曉林創(chuàng)作的《抒情幻想曲》等,都得到廣泛的流傳。其次是曲式結(jié)構(gòu)方面。曲式結(jié)構(gòu)是音樂(lè)的骨架,作為當(dāng)代古箏創(chuàng)作來(lái)說(shuō),一些創(chuàng)作者因?yàn)橛羞^(guò)多年的西方作曲學(xué)習(xí)經(jīng)歷和實(shí)踐,所以自然也將古箏曲的曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行了西方化的改造。如葉小綱創(chuàng)作的《林泉》,該曲沒(méi)有遵循任何一個(gè)流派的曲式模式,而是巧妙的將西方奏鳴曲結(jié)構(gòu)融入其中,使作品具有了鮮明的再現(xiàn)色彩。王建民創(chuàng)作的《幻想曲》則是一首復(fù)三部曲式,ABA’三個(gè)部分十分鮮明,雖然是一種典型的西方結(jié)構(gòu),但是卻又與中國(guó)器樂(lè)曲常見(jiàn)的“慢—快—慢”或“快—慢—快”結(jié)構(gòu)相契合,足見(jiàn)作者之用心。再次是和聲方面。箏定弦的改變,對(duì)箏樂(lè)的和聲表現(xiàn)掃清了道路,也給了創(chuàng)作者以更加廣闊的發(fā)展空間。在多部作品中,創(chuàng)作者都將和聲明確視為了作品的重要組成部分,并打破了五聲音階三音列和弦的傳統(tǒng),進(jìn)行了更加靈活自主的運(yùn)用。如《戲韻》中,就打破了非同根音的大小三和弦之間進(jìn)行轉(zhuǎn)換的傳統(tǒng),而是以 D 為根音的同根音大、小三和弦不同轉(zhuǎn)位的變換。這一手法的運(yùn)用,充分展示出了和聲色彩性功能,并帶來(lái)了更加細(xì)膩的情感變化。王建民的《幻想曲》中,還運(yùn)用了增大七和弦、增三和弦、不完全減七和弦和分解進(jìn)行的大大七和弦,讓樂(lè)曲的色彩變化更加細(xì)膩??梢钥闯觯?dāng)代古箏創(chuàng)作者已經(jīng)樹(shù)立起了一種全新的理念,即從一個(gè)新的視角來(lái)看待古箏創(chuàng)作,使之融入更多的新鮮元素,而從事實(shí)來(lái)看,這種探索無(wú)疑是成功的。
(二)古箏教育方面
受到歷史、文化等多重因素的影響,傳統(tǒng)的古箏教學(xué),所采用的都是口傳心授的方式,每一個(gè)流派都有其明確的傳承要求,并有著相對(duì)穩(wěn)定的觀演群體、傳承曲目和流傳地域,這種傳承方式也是與當(dāng)時(shí)社會(huì)發(fā)展的實(shí)際狀況相符合的。1927年,中國(guó)近代音樂(lè)教育先驅(qū)蕭友梅先生在上海創(chuàng)辦了國(guó)立音樂(lè)學(xué)院,中國(guó)專(zhuān)業(yè)的高等音樂(lè)教育由此起航,在學(xué)校發(fā)展之初,蕭友梅就明確提出了要學(xué)習(xí)西方的理念,并參考高等音樂(lè)教育,詳細(xì)制定了教學(xué)計(jì)劃、教學(xué)模式、教學(xué)內(nèi)容等。而到了20世紀(jì)中葉,則又受到了蘇聯(lián)的強(qiáng)烈影響,逐漸形成了西方音樂(lè)教育模式,并一直傳承到今天??梢钥闯?,中西兩種音樂(lè)學(xué)習(xí)方式是有著較大不同的,中國(guó)強(qiáng)調(diào)針對(duì)性,西方強(qiáng)調(diào)普遍性。而高校是當(dāng)代古箏傳承和發(fā)展的主陣地的,所以不可避免的要采用西方的傳承方式,并已然形成了一套科學(xué)、合理的教學(xué)體系。在教學(xué)目標(biāo)上,旨在培養(yǎng)出具有創(chuàng)作或演奏能力專(zhuān)業(yè)古箏人才,并能夠從事和古箏相關(guān)的音樂(lè)活動(dòng)。在教學(xué)模式上,集體模式、小組模式、合作模式等新型教學(xué)模式也得到了廣泛的運(yùn)用。在教學(xué)方法上,也引進(jìn)了西方音樂(lè)教育體系中的對(duì)話(huà)式教學(xué)法、任務(wù)驅(qū)動(dòng)教學(xué)法等。可以看出,當(dāng)代古箏教育已經(jīng)徹底打破了口傳心授的傳統(tǒng),所培養(yǎng)出來(lái)的人才更能夠適應(yīng)時(shí)代和社會(huì)發(fā)展的需要。
(三)古箏表演方面
傳統(tǒng)的古箏表演中,都有著相對(duì)固定的程式和觀演群體。但是在當(dāng)代古箏表演中,卻發(fā)生了巨大的變化。比如在演奏形式上,古箏一直以來(lái)都是以獨(dú)奏或與其它民族樂(lè)器合奏為主。但是從上個(gè)世紀(jì)80年代開(kāi)始,古箏開(kāi)始頻頻與西方樂(lè)器相融合。如何占豪的《臨安遺恨》、《西楚霸王》等,都是古箏與鋼琴合奏的曲目。王中山的《暗香》則是古箏與大提琴的協(xié)奏,從本質(zhì)上擴(kuò)展了傳統(tǒng)的古箏演奏形式。又比如在表演動(dòng)態(tài)方面,隨著當(dāng)代觀眾審美水平的提升,他們對(duì)器樂(lè)的審美需要已經(jīng)不再停留在單純的聽(tīng)覺(jué)層面,而是追求視聽(tīng)合一的綜合感受,傳統(tǒng)古箏的演奏姿勢(shì)、形態(tài)等已經(jīng)讓觀眾產(chǎn)生了審美疲勞,所以很多演奏者也進(jìn)行了形態(tài)方面的創(chuàng)新。如著名的女子十二樂(lè)坊,十二位女子將古箏,揚(yáng)琴,琵琶,二胡,竹笛,簫等傳統(tǒng)樂(lè)器和現(xiàn)代音樂(lè)有機(jī)融合,同時(shí)大量使用聲、光、電等舞美手段,全面創(chuàng)新了包含古箏在內(nèi)的多種民族樂(lè)器的演奏形態(tài),在世界上
掀起了一股中國(guó)民族風(fēng),給觀眾帶來(lái)了全新的審美感受。
(一)西方化是一個(gè)正確的發(fā)展方向
任何一門(mén)優(yōu)秀的藝術(shù),都不會(huì)受到時(shí)空和地域的限制,并逐漸為全人類(lèi)接受和喜歡。這一點(diǎn)也是有著鮮明例證的。在19世紀(jì)末20世紀(jì)初,中國(guó)的國(guó)門(mén)打開(kāi),包含鋼琴、弦樂(lè)、管樂(lè)等西方音樂(lè),也正是在這一時(shí)期傳入中國(guó)的,并隨之開(kāi)始了在中國(guó)的發(fā)展歷程。一百年之后的今天,多種西方音樂(lè)藝術(shù)已然是根深葉茂,碩果累累,成為了中國(guó)音樂(lè)事業(yè)的重要組成部分。所以從這個(gè)角度而言,音樂(lè)是沒(méi)有國(guó)界、地域之分的,中國(guó)傳統(tǒng)的古箏音樂(lè)應(yīng)該也必須走出國(guó)門(mén),讓全世界的觀眾都領(lǐng)略到這門(mén)古老樂(lè)器的精彩。從某種意義來(lái)說(shuō),這也是當(dāng)代音樂(lè)工作者的責(zé)任和義務(wù)所在。而且還有一個(gè)積極意義在于,通過(guò)這種西方化的發(fā)展,也使古箏的傳承渠道得到豐富和擴(kuò)展,當(dāng)其成為全世界都喜聞樂(lè)見(jiàn)的樂(lè)器時(shí),不正是我們最樂(lè)于看到的嗎?
(二)要把握好西方化的“度”
古箏在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過(guò)程中,已經(jīng)成為了民族文化的一部分,集中體現(xiàn)著中華民族所特有的精神追求、文化內(nèi)涵和審美思維等,這也是古箏藝術(shù)的靈魂所在。作為當(dāng)代古箏工作者來(lái)說(shuō),要正確把握一個(gè)“度”,即任何形式的創(chuàng)新,都是以遵循古箏本質(zhì)藝術(shù)規(guī)律為前提的,都應(yīng)該體現(xiàn)出古箏特有的審美風(fēng)格。如果超出了這個(gè)的范圍,那么也難以稱(chēng)之為古箏藝術(shù)了。要在真正把握好繼承和創(chuàng)新的基礎(chǔ)上,使古箏形成一種大世界、大普及、大融合、大協(xié)作、大發(fā)展、大繁榮的未來(lái)之前景和藍(lán)圖。
(三)要以西方化的音樂(lè)教育為基礎(chǔ)
從上個(gè)世紀(jì)五十年代開(kāi)始,音樂(lè)教育逐漸成為了高等教育的一個(gè)重要組成部分,高等音樂(lè)教育體系逐漸建立和完善起來(lái)。毫無(wú)疑問(wèn),該體系是建立在西方音樂(lè)教育體系基礎(chǔ)上的,也先后培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀的人才。所以應(yīng)該不斷豐富和完善該體系,不能因?yàn)楣殴~是一件民族樂(lè)器而否定這個(gè)體系,畢竟古箏不是單純的技術(shù)演奏,而是一種音樂(lè)知識(shí)、技能和素養(yǎng)的結(jié)合,對(duì)于這些方面的培養(yǎng),是傳統(tǒng)中國(guó)音樂(lè)教育師傅帶徒弟、口傳心授方式所不能及的。所以應(yīng)該將古箏教育融入到高等音樂(lè)教育這個(gè)大的體系之中,培養(yǎng)更加全面的高素質(zhì)音樂(lè)人才,真正滿(mǎn)足社會(huì)和時(shí)代的需要。
綜上所述,進(jìn)入21世紀(jì)之后,在全球文化多元化發(fā)展的背景下,古箏藝術(shù)也呈現(xiàn)出了西方化的發(fā)展趨勢(shì),在很大程度上推動(dòng)了這門(mén)古老民族藝術(shù)在世界舞臺(tái)上的傳承,這無(wú)疑是值得肯定和欣慰的。需要古箏創(chuàng)作者和演奏者既要認(rèn)識(shí)到社會(huì)和時(shí)代的發(fā)展需要,又能夠遵循和表現(xiàn)古箏本質(zhì)的藝術(shù)特征。唯有此,才能真正豐富、創(chuàng)新這門(mén)藝術(shù),體現(xiàn)出當(dāng)代人對(duì)古箏藝術(shù)發(fā)展所做出的獨(dú)到貢獻(xiàn)。
參考文獻(xiàn)
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