淺析音樂作品的分析與鋼琴演奏
——以李斯特音樂會練習(xí)曲《侏儒之舞》為例

張雅婷

（閩北職業(yè)技術(shù)學(xué)院，福建 南平 353000）

淺析音樂作品的分析與鋼琴演奏
——以李斯特音樂會練習(xí)曲《侏儒之舞》為例

張雅婷

（閩北職業(yè)技術(shù)學(xué)院，福建 南平 353000）

本文從李斯特音樂會練習(xí)曲《侏儒之舞》的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、演奏技巧三方面論述了《侏儒之舞》這首作品?！顿逯琛防钏固赝黄屏藗鹘y(tǒng)練習(xí)曲中單調(diào)的、冗長的純技巧性練習(xí)，而是以大量快速的頓音、倚音、快速音階、琶音、八度音、雙音、裝飾音等呈現(xiàn)出五彩斑斕的音樂形象，展示出李斯特卓越的鋼琴技巧。

李斯特；《侏儒之舞》；創(chuàng)作背景；曲式結(jié)構(gòu)；演奏技巧

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），匈牙利鋼琴家、指揮家、作曲家，是浪漫主義最優(yōu)秀的代表人物之一。李斯特在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂的音樂效果，同時也將鋼琴的演奏技巧發(fā)展到了爐火純青的程度，極大地豐富了鋼琴的音樂表現(xiàn)力，他還創(chuàng)作了背譜演奏法，因此獲得了“炫技大師”“鋼琴之王”的美譽(yù)。本文的目的想通過對李斯特練習(xí)曲《侏儒之舞》的分析，并結(jié)合李斯特當(dāng)時生活的社會背景，以及李斯特的作品創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)對這首音樂作品進(jìn)行了全面、細(xì)致的演奏技巧分析。

一、生平簡介及創(chuàng)作背景

（一）生平簡介

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）1811年出生于匈牙利，幼年的時候才華出眾，被稱為“神童”。10歲時去維也納學(xué)習(xí)，13歲時在英國倫敦演出，并受到了英王喬治四世的接見。1848年到1859年，在這11年期間，擔(dān)任魏瑪宮廷樂長，并且作有兩首音樂會練習(xí)曲《浮士德》和《但丁》2首交響曲、12首交響詩和其他宗教作品包括《圣伊麗莎白軼事》和《基督》等。李斯特是19世紀(jì)輝煌的鋼琴家，他主張標(biāo)題音樂，首創(chuàng)交響詩，他強(qiáng)調(diào)鋼琴的音樂效果，其創(chuàng)作的鋼琴作品大多具有豐富鮮明的音樂形象，并且他注重鋼琴作品的音樂效果。作為魏瑪樂派的帶頭人創(chuàng)作了標(biāo)題音樂。1886年享年75歲在德國因肺炎發(fā)作，在女婿瓦格納家中去世。［1］

（二）創(chuàng)作背景及音樂風(fēng)格

李斯特一生中共創(chuàng)作了五首《音樂會練習(xí)曲》，其中前三首《哀訴》《輕盈》《嘆息》是獻(xiàn)給愛德華.李斯特的，后兩首練習(xí)曲《森林的呼嘯》和《侏儒之舞》是獻(xiàn)給他的學(xué)生普魯克納的，是為了適合普魯克納出色的演奏技巧而創(chuàng)作的?？v觀李斯特的音樂作品，不難發(fā)現(xiàn)，這些音樂作品幾乎都是用濃厚的音樂線條來體現(xiàn)音樂的技巧性、節(jié)奏的自由性、音樂的抒情性。李斯特創(chuàng)作的音樂風(fēng)格，強(qiáng)調(diào)個人主觀情感，個性化明顯，采用了浪漫主義時期的“標(biāo)題性音樂”。他的音樂風(fēng)格產(chǎn)生和他的生活經(jīng)歷有著密不可分的聯(lián)系，這些生活背景都對他的創(chuàng)作風(fēng)格產(chǎn)生了極大的影響。李斯特音樂會練習(xí)曲共有兩首，創(chuàng)作于1863年，分別為《森林的呼嘯》和《侏儒之舞》。這兩首是為他的學(xué)生普魯克納而作。李斯特基本上所有帶標(biāo)題的練習(xí)曲的標(biāo)題都是在馬上要出版時加上去的，唯獨(dú)這兩部作品是李斯特先想好標(biāo)題然后再開始創(chuàng)作的。因?yàn)樗膶W(xué)生普魯克納有著極其出色的演奏技巧，為了適合他的演奏技巧，李斯特特意為普魯克納創(chuàng)作這兩首練習(xí)曲。兩首音樂會練習(xí)曲之一《侏儒之舞》是一首帶詼諧性的急板作品，6/8拍，#f小調(diào)，豐富的音樂色彩以及頻繁變化的速度和力度是這首曲子的主要特點(diǎn)?？傊钏固厥且晃粋ゴ蟮囊魳芳?，通過對他的生平經(jīng)歷和創(chuàng)作風(fēng)格的簡介對于我們理解《音樂會練習(xí)曲——侏儒之舞》具有不可忽視的作用。

二、曲式結(jié)構(gòu)

曲式的根本含義就是樂曲的結(jié)構(gòu)形式，曲調(diào)在發(fā)展過程中形成了各種段落，然后根據(jù)段落形成的規(guī)律所找出的共性格式就是曲式，一首樂曲僅有一個樂段構(gòu)成的便稱為“一部曲式”。［2］

全曲的曲式結(jié)構(gòu)如下圖所示：

引子 + A + B + 連接部 + 引子再現(xiàn) + A再現(xiàn) + B1+ 連接部 + C + D + B2

（1-4）（5-20）（21-32）（33-35） （36-40） （41-56） （57-68）（69-76）（77-102）（103-120）（121-143）

結(jié)尾

（144-168）

從上述所示曲式結(jié)構(gòu)上可以看出，這部音樂作品是一首帶有再現(xiàn)部分的多段體曲式，具有諧謔風(fēng)格。每個樂段運(yùn)用了基本相似的音樂材料和音樂結(jié)構(gòu)，調(diào)性有稍微的變化。全曲共168小節(jié)，前四小節(jié)為引子部分，第五小節(jié)進(jìn)入曲子的正題A段，引子開始到A段結(jié)束，這20小節(jié)主題材料單一，調(diào)性統(tǒng)一、都為#F小調(diào)，這段大部分用了倚音、裝飾音等演奏技巧，勾勒了侏儒們跳舞的歡快旋律。B段開始，出現(xiàn)了一個新的音樂材料，這段音樂材料和A段形成了鮮明的對比，這部分曲子的調(diào)性為A大調(diào)，按聲部可分為三聲部，即高聲部分解和弦音，中聲部旋律音，低聲部的和弦同音反復(fù)。仿佛越來越多的侏儒加入之前隊(duì)伍，一起跳舞，場面越來越熱鬧。短暫的經(jīng)過三小節(jié)連接部，又一次出現(xiàn)了引子，A段再現(xiàn)，再次深化主題，把侏儒的形象根深蒂固。隨后，出現(xiàn)了B1樂段，這里的樂段和B段音樂材料，音樂結(jié)構(gòu)相似，唯一變化的是調(diào)性。經(jīng)過八個小節(jié)的連接部，樂曲來到了C段，這部分作曲家加入了一個全新的材料，其中運(yùn)用了大量的同音反復(fù)、同音輪指、“李斯特八度”等有一定難度的演奏技法，把整首曲子推入了高潮。D段是C段的引申，與C段材料相似。B2樂段和之前的B、B1樂段，音樂材料，音樂結(jié)構(gòu)一樣，不同的是調(diào)性發(fā)生了變化，但作曲家的基本樂思不變。

三、演奏技巧

李斯特的練習(xí)曲大多數(shù)是帶有標(biāo)題的，總體篇幅偏長，并且?guī)в欣寺髁x音樂，“炫技”的技術(shù)技巧，“交響化”的創(chuàng)作方式，充滿激情的旋律是李斯特練習(xí)曲的總體音樂風(fēng)格。李斯特一生共有23首鋼琴練習(xí)曲，他的練習(xí)曲打破傳統(tǒng)練習(xí)曲中一直以單純手指訓(xùn)練技巧為主、且旋律單調(diào)、和聲色彩單調(diào)的傳統(tǒng)模式，他創(chuàng)作了練習(xí)曲新的面貌，不僅包含全面的技術(shù)技巧訓(xùn)練訓(xùn)練，而且音響新穎、聲音色彩更加豐富飽滿，多彩的和聲，自由的節(jié)奏旋律和戲劇性色彩，形成了集技術(shù)性和音樂性為一體的“新”練習(xí)曲。

李斯特的《侏儒之舞》，是一首#f小調(diào)音樂會練習(xí)曲，在浪漫主義時期的作品中，#f小調(diào)調(diào)性的作品用的十分廣泛。因此被稱為“浪漫時期調(diào)性”。［3］《侏儒之舞》這首練習(xí)曲是《兩首音樂會練習(xí)曲》其中一首，該首作品具有諧謔曲風(fēng)格的三段體曲式。這首曲子以大量并且快速的倚音、頓音、音階、琶音、八度音、三連音等呈現(xiàn)出一個絢麗多彩的音樂形象，打造了交響化的音樂效果，給整部作品帶來了鮮活的生命力。并且用細(xì)致的力度對比來表達(dá)各不相同的意境、畫面和場景。使人整首曲子從小調(diào)開始，結(jié)束在同主音大調(diào)上，這樣使整首樂曲看上去更具有戲劇性。

（一）裝飾音

《侏儒之舞》是一首急板樂曲，具有諧謔性。在樂曲的開篇引子部分，左右手快速交替帶有前倚音的旋律形象，很形象的描繪出了活潑、詼諧，與世無爭的侏儒人物特點(diǎn)，并且表現(xiàn)了侏儒們身材矮小、動作敏捷、你追我趕、蹦蹦跳跳的動作特點(diǎn)。作品中1-20小節(jié)，以及37-56小節(jié)，李斯特便運(yùn)用了大篇幅的倚音、裝飾音演奏技法，從PP的弱進(jìn)、左右手交替，急板的演奏情緒以及跳音的演奏技法，直奔主題，讓人馬上身臨其境，感受侏儒們身材矮小、動作敏捷的人物形態(tài)以及你追我趕的舞蹈形態(tài)。在第二部分的開始部分重復(fù)了這一主題，加入了大量快速急板的雙倚音、三十二分音符與倚音的交替這些難度較大的鋼琴演奏技巧，這些元素的使用，再次深化主題，并且增加了演奏的難度，同時也使侏儒們的形象更加鮮明，在塑造音樂形象的同時又達(dá)到了增加手指靈活度的練習(xí)。彈奏者在在演奏此部分時要注意倚音和旋律音的彈奏技巧，要求清晰有彈性。既要保證旋律線條的走向，也要突出“強(qiáng)弱弱”的節(jié)拍特點(diǎn)。

（二）頓音

李斯特在這首作品中的頓音運(yùn)用幾乎貫穿了整部作品，這首作品把頓音的運(yùn)用提高到一個新的層次，頓音和跳音的運(yùn)用恰到好處。

作品開篇每個音都要求用了雙手交替的頓音彈奏，輕巧短促，使人馬上進(jìn)入激烈的狀態(tài)，感受到侏儒們矮小的身材，動作敏捷的跳舞形態(tài)。作品中第5-20小節(jié)，以引子為素材，將其發(fā)展開來，構(gòu)成了全曲的主題旋律。短短的15個小節(jié)，左右手頓音交替快速跑動，讓人身臨其境，讓聽眾能夠迅速進(jìn)入音樂的狀態(tài)，感受侏儒們的舞蹈。

最后5個跳音，像是踮起腳尖，期待下一場盛宴的到來。因此，彈奏者在彈奏時應(yīng)保持音與音之間的顆粒性，觸鍵時手指要求又輕又快，并且盡量較少使用手腕的幅度，使得手指的指尖盡量貼近琴鍵，并牢牢抓住每個音。從作品第77小節(jié)開始進(jìn)入展開段C樂段，音樂材料出現(xiàn)了新的變化，頓音沒有前面出現(xiàn)的那么密集，左手技巧性很強(qiáng)，連續(xù)不斷的頓音跳動增加了音樂的緊張度。這要求演奏者用極為輕巧、清晰的力量演奏并且每個頓音都要做到不拖泥帶水，每個手指應(yīng)時刻保持準(zhǔn)備狀態(tài)，抓住琴鍵，防止丟音、錯音，做到萬無一失。

（三）和弦、琶音

《侏儒之舞》這部作品中，和弦、琶音占用了大量的比重，左手是柱式和弦，右手是琶音和音階的結(jié)合。作品不再是輕巧跳動，而是更加活潑，更具舞蹈性。左手堅定有力，右手旋律音在大拇指上，大拇指上的音要稍作延長，展現(xiàn)出侏儒跳舞的盛大場面。在這部作品中出現(xiàn)過三次左手和弦，右手琶音加音階的結(jié)合，這三部分音型結(jié)構(gòu)相似，調(diào)性不同，分別是A大調(diào)，降B大調(diào)、升F大調(diào)。按聲部來分，分為高聲部、中聲部、低聲部。其中，高聲部為分解和弦音、中聲部為旋律音、低聲部為和弦的同音反復(fù)。在演奏上，左手低聲部上，同音反復(fù)，由弱漸強(qiáng)。中聲部上出現(xiàn)了“前16后8”的節(jié)奏音型，強(qiáng)化主題，這里要求彈奏時大拇指音延長，勾勒出該部分的主題的旋律音，主題音旋律要明確，連貫。在這部的演奏中，和弦的整齊集中，琶音的節(jié)奏是該處的難點(diǎn)，演奏者在平時練習(xí)琶音的過程中要拍點(diǎn)正確、節(jié)奏準(zhǔn)確；和弦、雙音程在練習(xí)過程中要求下鍵整齊，練習(xí)中借助前臂和大臂的帶動來幫助手指的連接，并保持手臂的水平移動，防止手臂下壓，身體不放松等弊端。

（四）八度音

這部作品第142小節(jié)，隨著力度的逐漸加強(qiáng)，把整首曲子推入了高潮，同時也為后人創(chuàng)造了新的固定音型：雙手八度交錯半音進(jìn)行（即“李斯特八度”）。在這一部分精準(zhǔn)的大跳、快速有序的輪指、踏板的應(yīng)用等高難度的演奏技巧，無疑可以看出李斯特?fù)碛写竽憚?chuàng)新的演奏技巧。

這部分作品，加入大量的演奏技巧，如八度大跳，快速的跑動、“李斯特八度”等這些元素組合在一起，塑造了氣勢恢宏，場面盛大的音樂形象，達(dá)到了交響化的音樂效果。對于演奏者來說，這部分是全曲的難點(diǎn)，快速跑動的八度大跳，快速均勻的輪指等這些都為演奏者增加了彈奏技術(shù)的難度，同時演奏者的手指能力要求也是非常嚴(yán)格的。彈奏者在平時的練習(xí)中，可先通過慢練，通過平時練習(xí)中的慣性來彈奏八度技巧，并將手臂的力量全部落到指尖，用以力借力的方法來體會輕巧，快速的演奏狀態(tài)。

（五）力度對比

在這部作品中，全曲的對力度的使用十分細(xì)致。這足夠可以看得出李斯特非常注重音樂形象的塑造。作品第一部分（1-4）小節(jié)，先以pp開始，在短短的四個小節(jié)內(nèi)就經(jīng)歷了pp――漸強(qiáng)――漸弱――pp的一個漸變過程。作品的第一段幾乎是以pp為主，中間偶爾穿插漸強(qiáng)和漸弱，這種力度的變化會使人馬上身臨其境，感受在跳舞之前侏儒們聚集到一起準(zhǔn)備跳舞的場景。緊接著，出現(xiàn)了右手琶音和音階結(jié)合以及左手的柱式和弦，加上不斷出現(xiàn)的連續(xù)八個小節(jié)的漸強(qiáng)記號。在這些持續(xù)不斷的漸強(qiáng)下為下一小節(jié)的sf作好了鋪墊，給人們以聽覺上的沖擊。

四、結(jié)語

綜上所述，筆者通過對李斯特音樂會練習(xí)曲《侏儒之舞》中創(chuàng)作背景、曲式風(fēng)格、演奏技法等分析，反映出李斯特鋼琴作品在技巧上的成熟和完美，更重要的是李斯特練習(xí)曲 “炫技”的技術(shù)技巧和“交響化”的創(chuàng)作形式以及帶有浪漫主義音樂色彩的音樂風(fēng)格，打破了傳統(tǒng)練習(xí)曲中一直以單純手指訓(xùn)練技巧為主、且旋律單調(diào)、和聲色彩單調(diào)的傳統(tǒng)模式，他不僅包含全面的技術(shù)技巧訓(xùn)練、音響新穎、豐富飽滿的聲音、多彩的和聲，自由的節(jié)奏旋律和戲劇性色彩，形成了集技術(shù)性和音樂性為一體的“新”練習(xí)曲。

［1］360百科.http∶//baike.so.com/doc/2403350-2540993.html，2016（07）.

［2］孟昕毅.試談音樂作品分析與鋼琴演奏的關(guān)系［J］.大舞臺，2011（1）.

［3］蔡良玉.西方音樂文化［J］.鋼琴藝術(shù)，1999（12）.