羅紅霞

（萍鄉(xiāng)學(xué)院，江西 萍鄉(xiāng) 337000）

弘揚(yáng)國(guó)樂 二胡永恒

羅紅霞

（萍鄉(xiāng)學(xué)院，江西 萍鄉(xiāng) 337000）

我國(guó)民族音樂在旋律的創(chuàng)造上，有著悠久而深厚的傳統(tǒng)，不同歷史時(shí)期的作曲家和不同地區(qū)的民間音樂，都具有自己獨(dú)特的風(fēng)格和旋律特點(diǎn)。這種特點(diǎn)與不同歷史時(shí)期的政治、經(jīng)濟(jì)、文化的發(fā)展?fàn)顩r和創(chuàng)作者（演奏者）個(gè)人的社會(huì)經(jīng)歷、思想狀況、藝術(shù)造詣、美學(xué)趣味等諸方面有著密切的關(guān)系。國(guó)樂二胡的沿革與發(fā)展最具典型性和代表性，了解了二胡沿著兩條軌道向前發(fā)展的路徑，也就掌握了20世紀(jì)中國(guó)民族器樂演奏藝術(shù)的發(fā)展痕跡和運(yùn)行軌道。洞察二胡魅力，解析二胡品格，尋找二十世紀(jì)以來，一代代二胡人如何擺脫病中吟開始光明行的心路里程，是一件價(jià)值無量意義非凡的工作。

民族器樂；二胡魅力；二胡創(chuàng)新發(fā)展

具有五千年悠久歷史文明的中華民族民間音樂，源自本民族生命發(fā)源的端頭，記載了整個(gè)民族的創(chuàng)世紀(jì)與成長(zhǎng)史。作為中華民族音樂載體的各種類傳統(tǒng)民族器樂，從吹奏樂器到彈撥樂器再到打擊樂器直至拉弦樂器，猶如浩瀚星空數(shù)不勝數(shù)。古往今來，一片葉，一枚簧；一支笛，一把胡；一扇琴，一陶塤，一面鑼、一架鼓……我們的先祖前輩那些似完整非完整、似零星非零星、似遙遠(yuǎn)非遙遠(yuǎn)、似靠近非靠近……如江河瀑布般奔涌流淌的音樂傾述，成為中華民族獨(dú)特的非物質(zhì)文明遺產(chǎn)。在漫長(zhǎng)的生息繁衍歷程中，民族樂器是人民生活的親密伴侶。從遠(yuǎn)古時(shí)代的原始舞蹈、宗教祭祀到今日民間的迎神賽會(huì)、婚喪喜事，從草原上的馬頭琴、馬背上的冬不拉到音樂廳大腕名家的精湛演奏，從秧田里的薅草鑼鼓到戲曲舞臺(tái)的鬧場(chǎng)、間奏……無論民間舞蹈還是曲藝戲曲，都需要民族樂器來伴奏，令人心旌搖曳的民族器樂，拓展了音樂藝術(shù)的表達(dá)空間，增添了音樂藝術(shù)的表現(xiàn)魅力，呈現(xiàn)出無限澎湃的勃勃生機(jī)。

二胡作為影響最為深遠(yuǎn)、普及最為廣泛、最能代表華人性格的傳統(tǒng)民族樂器，具有濃郁的民族韻味，悲時(shí)猶如杜鵑啼血，烈時(shí)好似萬(wàn)馬奔騰，它“上得廳堂，下得廚房”是我國(guó)最接近人聲，最具有表現(xiàn)力的拉弦樂器，其剛?cè)嵯酀?jì)滴水穿石的表現(xiàn)力受到了全球性的推崇。為進(jìn)行同類比較，特將二胡與我國(guó)著名的民族拉弦樂器進(jìn)行逐一比較。

劉天華在音樂創(chuàng)作上有著巨大的成就和貢獻(xiàn)，而且在演奏技法和樂器革新上也有著深遠(yuǎn)的影響，尤其是二胡這件一直處于伴奏地位的民族樂器，經(jīng)過了他的改進(jìn)與推廣，使其登上了專業(yè)的音樂舞臺(tái)。他創(chuàng)作的《良宵》、《病中吟》、《空山鳥語(yǔ)》等十首二胡曲開創(chuàng)了民族器樂發(fā)展的新方向，并且為現(xiàn)代專業(yè)二胡學(xué)派的建立奠定了基礎(chǔ)。

二胡的生命力在于一代又一代的薪火相傳，在新中國(guó)的二胡百花園，他們有的已經(jīng)作古遠(yuǎn)我們而去，有的依然活躍在二胡演奏前沿，是新時(shí)代中國(guó)二胡史上的驕傲和榮耀，值得特別關(guān)注：黃海懷先生（1935-1967），江西萍鄉(xiāng)人。他的二胡作品在發(fā)展傳統(tǒng)演奏技巧的同時(shí)，敢于大膽借鑒西洋音樂的手法，因此既具有本民族的特色，又有一定程度的推陳出新。其代表作品為二胡曲《賽馬》，脫胎于蒙古族民歌《紅旗歌》，從未到過蒙古草原的他從這首膾炙人口的民歌中得到創(chuàng)作靈感，并憑借自己嫻熟的二胡演奏技巧，匠心獨(dú)運(yùn)，把一首僅有四句十六小節(jié)的民歌，升華為一首風(fēng)靡全國(guó)、響徹海內(nèi)外的傳世之作，黃海懷先生在二胡曲創(chuàng)作中的華麗炫彩堪稱一絕。

當(dāng)今的二胡作品，真正能稱之為經(jīng)典的為數(shù)不多，大部分樂曲似乎都是為專業(yè)人士量身打造。技法的高超，篇幅的加長(zhǎng)成了現(xiàn)在大部分樂曲創(chuàng)作的重要特征，樂曲創(chuàng)作過于追求技術(shù)層面而忽略了靈魂呈現(xiàn)，華麗而空洞，絢爛卻蒼白，成為一種孤芳自賞的炫耀，離時(shí)代和人民太遠(yuǎn)太遠(yuǎn)，出現(xiàn)這種現(xiàn)象值得深刻反思，作曲家和演奏家都應(yīng)在注重作品高超的演奏技巧的特性外，掌握平衡度，避免自戀化，因?yàn)?，過度的追求個(gè)性化，容易忽視樂曲的本身的情感屬性，造成現(xiàn)在作品處于“曲高和寡”的“無人喝彩”狀態(tài)。對(duì)于作曲家和演奏家而言，所創(chuàng)作的樂曲不僅要展現(xiàn)出創(chuàng)作的內(nèi)容，最重要的還是要對(duì)音樂創(chuàng)作的內(nèi)涵有著深刻的的認(rèn)識(shí)和追求，咀嚼回味二胡經(jīng)典作品大有必要。

二胡藝術(shù)與其他藝術(shù)一樣，其價(jià)值只有當(dāng)它被人們承認(rèn)，評(píng)論，欣賞后，其潛在的價(jià)值才有可能轉(zhuǎn)化成為現(xiàn)實(shí)的價(jià)值，從而形成一種社會(huì)效應(yīng)。20世紀(jì)以來中國(guó)二胡藝術(shù)的迅速發(fā)展，諸多名家為代表的眾多二胡藝術(shù)家孜孜不倦，嘔心瀝血不斷創(chuàng)新驅(qū)動(dòng)的結(jié)果?；仡櫧?jīng)典和名流，那些經(jīng)久不衰的作者和作品，成功的共同特點(diǎn)在于他們以群眾喜聞樂聽的音樂語(yǔ)言表現(xiàn)各個(gè)時(shí)代下的生活背景，他們?cè)谌≈槐M的生活源泉中，選取了具有時(shí)代意義的題材，從豐富多彩的傳統(tǒng)音樂中汲取營(yíng)養(yǎng)，從西方的新理念新技術(shù)中吸取精華并將其發(fā)展轉(zhuǎn)變成為特有的二胡音樂素材，使樂器二胡在民族器樂中百鳥朝鳳風(fēng)華絕代，使二胡經(jīng)典在世界民族音樂寶庫(kù)中獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷得以永恒。

我們學(xué)習(xí)、分析、研究、傳承國(guó)樂二胡，最重要的是尋找二胡先驅(qū)前輩賦予這件民族器樂的品格稟賦和時(shí)代精神，努力做到在二胡作品的創(chuàng)作和演奏中不僅要追求技法和技巧，還要賦予作品以貼近生活、貼近時(shí)代、貼近人民的血肉生命，竭盡全力奉獻(xiàn)出鼓舞人、感動(dòng)人、引領(lǐng)人的優(yōu)秀二胡作品，使二胡在民族性、時(shí)代性、獨(dú)特性的個(gè)性成長(zhǎng)中發(fā)揚(yáng)光大走向永恒。

“風(fēng)華絕代一把胡，獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷兩根弦，蟒皮馬尾弓起伏，潮起潮落月沉浮”。若選華人樂器中的形象代言，非二胡莫屬。若粗淺理解二胡，兩弦馬尾胡琴而已。其實(shí)大謬不然，古代中國(guó)按地域劃分，黃河以北少數(shù)民族游牧為生，史稱胡人，黃河以南炎黃種族農(nóng)耕為生，史稱漢人。

筆者認(rèn)為：二胡之二，本為謙稱，表示在樂器演奏中的從屬伴奏地位；二胡之胡，本為蔑稱，但已約定俗成，故而延續(xù)稱謂至今。

[1] 劉育和.劉天華創(chuàng)作曲集.人民音樂出版社,2005.

[2] 李堅(jiān)雄.一聲長(zhǎng)在耳 萬(wàn)恨重輕心.黃鐘,1991,03.