談中國(guó)傳統(tǒng)音樂教育傳承方式中的“口傳心授”

鄭 祎

（曲阜師范大學(xué)音樂學(xué)院，山東 日照 276826）

談中國(guó)傳統(tǒng)音樂教育傳承方式中的“口傳心授”

鄭 祎

（曲阜師范大學(xué)音樂學(xué)院，山東 日照 276826）

古有說“四方上下曰宇，往古來今曰宙?！币馑季褪钦f“中華民族的先祖，站立在他們特定的時(shí)空維度，仰觀窘窿星斗，俯察四時(shí)運(yùn)行，用整個(gè)心靈，而不是用邏輯推理，去體察宇宙的奧秘?！边@是錢茸在《古國(guó)樂魂》中給出的解釋。最早中國(guó)的傳統(tǒng)音樂就是靠著一種自然傳承下去的。中國(guó)乃泱泱大國(guó)，中華文明上下五千年，文化也好，音樂也罷，它們想要發(fā)展和一代代的傳承下去，其必少不了教育，而當(dāng)時(shí)最主要的方式就是“口傳心授”。本文將就中國(guó)古代音樂教育傳承中的“口傳心授”，以琴學(xué)和戲曲傳承發(fā)展為例，以及“口傳心授”這種傳承方式對(duì)當(dāng)今現(xiàn)代音樂教育的現(xiàn)實(shí)意義一一做出闡述。

古代音樂教育；傳承方式；口傳心授；現(xiàn)代音樂教育

中華文明上下五千年，文化也好，音樂也罷，想要永久發(fā)展和傳承下去，絕少不了教育，而其主要方式就是“口傳心授”?，F(xiàn)如今，很多人認(rèn)為有完備的曲譜，這種傳承方式已經(jīng)毫無用武之地，它的使用價(jià)值已經(jīng)微乎其微，但筆者并不這么認(rèn)同，它的作用在現(xiàn)如今的中國(guó)傳統(tǒng)音樂教育上，尤其是在民族樂器和戲曲上，缺了它不可。

一、“口傳心授”的基本內(nèi)涵

所謂口傳心授，即在文化傳承時(shí)，師徒之間通過口頭傳授和內(nèi)心領(lǐng)悟方式來進(jìn)行的一種文化傳承的方式方法。具體地說，就是通過師傅的口授、身演后，徒弟依靠眼觀、耳聽、心悟、手動(dòng)，使得能夠達(dá)到一種傳其形、悟其神的目的。換簡(jiǎn)單點(diǎn)來說，口傳心授就是用“口”來傳授，用“心”去感受，使不論是對(duì)傳授者來說、還是繼承者來說，讓他們雙方之間能夠產(chǎn)生的是一種心靈上的溝通，從而達(dá)到音樂所追求的那種韻味。通俗點(diǎn)講，即大多人認(rèn)為口傳心授多是一種屬于民間性的口頭流傳的方式，其實(shí)不然，這里所指的又應(yīng)與普通的民間歌曲，勞動(dòng)歌曲，原生態(tài)的自然流傳相區(qū)分，這里的口傳心授傳承方式，主要指的是一些具有、要求一定的技藝性的音樂，例如：器樂、戲曲等。

二、古代琴學(xué)與戲曲傳承中的“口傳心授”

（一）古代琴學(xué)傳承中的“口傳心授”

音樂是一種依靠聽覺和感覺的抽象性的時(shí)間藝術(shù)，因?yàn)樗床灰姡裁恢?。有“曲中聲盡意不盡”一說。這種感覺在古琴曲中的表現(xiàn)尤為顯著。

在古代，中國(guó)音樂的傳承和音樂教育的發(fā)展，并不如西方以樂譜以記載和流傳，他們已經(jīng)擁有了較為完備的記譜方式方法。然而我國(guó)的音樂并不是，像是在琴學(xué)的發(fā)展過程中，古琴譜采用的是工尺譜、減字譜，這些曲譜都是只把旋律記錄了下來，并沒有去記錄節(jié)奏，但并不是說這曲子就沒有節(jié)奏，又或說我國(guó)古代琴家們不重視節(jié)奏，沒有能力把節(jié)奏記錄下來。而是“非不能也，實(shí)不為也?！彼麄兪枪室獠蝗ビ涗浀模械墓?jié)奏也好、音高也罷，全是要靠演奏者去依據(jù)自己的理解和不同的個(gè)性特征靈活處理的。此時(shí)口傳心授的這種傳承方式就起到了十分重要的作用，這種記譜法，目的就是為了去追求音樂當(dāng)中的那種自由抒發(fā)的、開放的感覺，以便讓后人能夠隨性而彈，即興而奏。

還有重要的一點(diǎn)，所有的表演者他們每個(gè)人所具有的那種二次創(chuàng)作的能力，必然使得每個(gè)人在表演和演奏時(shí)即使是同一個(gè)曲子，所奏出來的效果也是不盡相同的，甚者是同一個(gè)人去演奏，他也想追求那每一次的“創(chuàng)新”。那“口傳心授”的教育方式也就隨之成為了必然。所謂“口傳心授”就是強(qiáng)調(diào)教育者要用一口一心去傳授技藝。以琴的教育傳承為例，一個(gè)個(gè)的琴家——表演藝術(shù)家，以口教，以身演，用心感受。

（二）戲曲傳承中的“口傳心授”

“口傳心授”作為一種重要的傳承方式之一，在中國(guó)傳統(tǒng)音樂的發(fā)展過程中起到至關(guān)重要的作用,尤其在中國(guó)戲曲教學(xué)方面，仍占據(jù)重要位置，它對(duì)于中國(guó)戲曲的傳承與發(fā)展雖有其自身的不足之處，但其利大于弊。

戲曲講究的是手、眼、身、法?？趥餍氖诘暮诵囊x就在一個(gè)“心”字，所謂“心”，就是一種已經(jīng)無法僅用語言記錄和并表達(dá)下的感覺，更重要的是去追求一種精神，來表達(dá)一種韻味。戲曲所要求的不僅是在唱腔、身段、念白方面，更要細(xì)致拿捏的是手勢(shì)、姿態(tài)，乃至一個(gè)眼神，和唱腔中的抑揚(yáng)頓挫，一板一眼，都應(yīng)注意教授?！翱趥餍氖凇边@種音樂傳承方式之所以至今都不被丟棄和完全取代的原因就是，它能夠使塑造的，需要表現(xiàn)的音樂形象是“活”的、真實(shí)的。在這個(gè)傳承的過程當(dāng)中，要求師徒雙方通過直接的身、眼、口、耳，通過實(shí)際的演唱，再加上身體動(dòng)作的配合，最終做到傳遞真情實(shí)感、和塑造出“活”的音樂形象。在這方面上，是其他的傳播方式不能予以比擬的，這就是口傳心授要求的是面對(duì)面的直接傳承，所傳遞的音樂信息是鮮明而具體的?？趥餍氖谠趹蚯魳返母鞣N曲調(diào)中都有其發(fā)展的土壤，在不同的曲種劇種中都有其活躍的身影。各種音樂，包括戲曲大都是由歷代社會(huì)中最平凡的勞動(dòng)人民生活過程中集體所創(chuàng)作，再經(jīng)由他們有意無意地口頭傳承逐漸形成基本曲調(diào)，而傳承的音樂本身首先是當(dāng)?shù)氐姆窖裕窖愿骶咛厣?，顯然不是一文一字一個(gè)符號(hào)能去闡釋和標(biāo)志出來的。這就是口傳心授與單純的樂譜傳承相比的一個(gè)優(yōu)勢(shì)之一。

所謂的我們追求“一曲千變”，不論是對(duì)于演唱者、還是演奏者來說，演奏同一首樂曲或同一個(gè)選段，一個(gè)傳一個(gè)，也就變之不同了。這里的原因就是因?yàn)榭趥餍氖谌纪怀龅氖且粋€(gè)“人”字，所謂“傳承”，即一傳、一承，傳者是人，承者也是人，只要是人，那曲必會(huì)變。因?yàn)槿耸且粋€(gè)個(gè)不同的個(gè)體；是不同的個(gè)體，就會(huì)有各自的個(gè)性，一個(gè)個(gè)活生生的人，他演奏和演唱出的不同的神韻、意蘊(yùn)，那就是一個(gè)藝術(shù)作品的“靈魂”。

三、“口傳心授”在現(xiàn)代中國(guó)傳統(tǒng)音樂教育中的現(xiàn)實(shí)意義

現(xiàn)代中國(guó)傳統(tǒng)音樂教育中所說的“口傳心授”的方法，重要的就是強(qiáng)調(diào)音樂的感覺和韻味。通過師生之間的交流與互動(dòng)，培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生對(duì)音樂的理解、想象和創(chuàng)造的能力，這一點(diǎn)在民族器樂教學(xué)上的表現(xiàn)尤為顯著。

在中國(guó)，例如古琴、琵琶等類的民族器樂的專業(yè)教學(xué)是最早一批進(jìn)入專業(yè)音樂教育機(jī)構(gòu)和學(xué)校的。老一輩藝術(shù)家在進(jìn)入專業(yè)院校后，繼續(xù)發(fā)揮著他們自己多方面的藝術(shù)素養(yǎng)，沿襲著傳統(tǒng)的教學(xué)方式與方法，以帶有即興性的口傳心授的教學(xué)方法為主，進(jìn)行的傳承。而在當(dāng)今的音樂教育教學(xué)中大都已是按曲譜記錄而傳承的了，但中國(guó)的這種傳統(tǒng)的“口傳心授”的傳承方法的地位仍不可撼動(dòng)，其核心是在強(qiáng)調(diào)內(nèi)心感覺、注重韻味的表達(dá)，是通過師生之間的交流互動(dòng)，去培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生對(duì)音樂的理解力、想象力和創(chuàng)造力。筆者以為作為一個(gè)音樂教育者，要能夠盡力將按譜傳承與“口傳心授”二者完美結(jié)合，使學(xué)生在樂曲表現(xiàn)和演奏中，既體現(xiàn)出原作曲者的精神內(nèi)涵，又能展現(xiàn)自己本身個(gè)性。但現(xiàn)在出現(xiàn)的問題是，我們并未對(duì)“口傳心授”的方法做到完全的認(rèn)識(shí)，并不予以重視，甚者有些教師也缺乏“口傳心授”的修養(yǎng)和能力，就只會(huì)單純地按照樂譜上所標(biāo)明的各種符號(hào)去要求學(xué)生。事實(shí)上，“口傳心授”的方法早已經(jīng)被外國(guó)的音樂家、教育工作者所重視，并已經(jīng)取得了很好的效果。美國(guó)著名的音樂教育家貝內(nèi)特·雷默在《21世紀(jì)音樂教育使命的擴(kuò)展》一文中就有指出：“即興表演是一種以音樂進(jìn)行思維的基本方式，我們受音樂束縛的表演文化已經(jīng)導(dǎo)致思維方式的萎縮與衰退，這很容易使我們的表演者受記譜的束縛，導(dǎo)致他們離開樂譜表演就會(huì)癱瘓和麻痹。”我們是希望表演者在演奏技術(shù)技巧上沒有問題后，也不會(huì)太死板，缺少感覺、韻味，要學(xué)會(huì)即興。

四、結(jié)語

最后值得一提的是，雖前文一直在強(qiáng)調(diào)“口傳心授”這種傳承方式對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)音樂教育發(fā)展的利大于弊，但仍要正視它的不足與局限性，它益于流失、缺漏、更因?yàn)槎际菐熗叫问降膫鞒?，這必然會(huì)導(dǎo)致它的傳承、傳播效率和范圍的降低和縮小。對(duì)于像“口傳心授”這樣的傳統(tǒng)傳承方式,我們應(yīng)該正確、全面客觀地去認(rèn)識(shí)它，分析它,知其長(zhǎng),明其短，重視它的好，更改變它的差。中國(guó)傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展也應(yīng)隨著時(shí)代發(fā)展，社會(huì)進(jìn)步而與時(shí)俱進(jìn),不論是器樂還是其他，它們自身所具有的表演特征和教學(xué)方式都在與時(shí)俱進(jìn)中相融，在不變中求變。

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