張一舟
(西安音樂學(xué)院,陜西 西安 710061)
淺析浪漫時(shí)期鋼琴演奏技法的演進(jìn)
張一舟
(西安音樂學(xué)院,陜西 西安 710061)
無論哪種表演都是需要技巧的,鋼琴表演也不例外,演奏技巧作為鋼琴演奏的基礎(chǔ),在鋼琴音樂發(fā)展的不同階段,其表現(xiàn)形式也有很大不同。因此,對(duì)于鋼琴演奏者而言,只有掌握了多種演奏技巧,才能在用鋼琴演奏時(shí)表現(xiàn)出不同的演奏風(fēng)格,將藝術(shù)的魅力充分的展現(xiàn)在廣大民眾面前,以提高國(guó)民整體的音樂素養(yǎng)。因此,本文將對(duì)浪漫時(shí)期鋼琴演奏技法的演進(jìn)進(jìn)行分析。
浪漫時(shí)期;鋼琴演奏;技法演進(jìn)
音樂界的浪漫時(shí)期是指1790年至1910年,在這一時(shí)期中,由于一些鋼琴演奏家的個(gè)人思想感情以及藝術(shù)表達(dá)思潮的不斷變化,使鋼琴演奏的的技巧也隨之不斷地演進(jìn)。與古典主義的表現(xiàn)形式不同,浪漫時(shí)期鋼琴演奏表達(dá)的情緒以情感的宣泄為主,因此就使得浪漫時(shí)期的鋼琴演奏深受人們喜愛,從而促使人們對(duì)鋼琴演奏技法的進(jìn)一步研究,讓鋼琴演奏發(fā)展到一個(gè)全新的階段,為鋼琴藝術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
(一)發(fā)展歷程
十九世紀(jì)初期,是鋼琴音樂發(fā)展中古典主義與浪漫主義交匯的時(shí)期,在這種交匯互融中鋼琴音樂產(chǎn)生了一種獨(dú)特的音樂風(fēng)格,并且隨著鋼琴音樂的不斷發(fā)展,一些古典主義的音樂作品中人們常??梢哉业嚼寺髁x的影子。比如,在維也納古典音樂派代表人貝多芬的音樂作品中,就很容易發(fā)現(xiàn)浪漫主義的影子,因此,把貝多芬看作是浪漫時(shí)期鋼琴演奏的先導(dǎo)者一點(diǎn)也不為過。到了十九世紀(jì)中期,隨著浪漫主義時(shí)期鋼琴音樂的不斷發(fā)展,鋼琴演奏逐漸達(dá)到了鼎盛時(shí)期,并且在這期間還成就了許多著名的鋼琴演奏家,其中最著名的一個(gè)人就是古典主義音樂的最后一位巨匠舒伯特,他的音樂旋律隨性、抒情,并且能夠自然流露、渾然天成,盡管過早地離開人世,但卻為人類留下了許多不朽名作。
(二)技法理論概述
要想讓人們更加了解音樂,就需要演奏者在鋼琴演奏過程中運(yùn)用自身掌握的演奏技巧,使音樂“活起來”,以此供廣大民眾欣賞。在音樂“活起來”的過程中演奏者需要根據(jù)鋼琴演奏技法的操作原理對(duì)其進(jìn)行探索創(chuàng)新,從而形成一種全新的鋼琴音樂模式,有效的提高音樂價(jià)值,從而方便人們理解音樂、欣賞音樂。鋼琴有四種演奏技法,包括八度、顫音、連奏以及刮奏,其中八度與顫音是浪漫主義鋼琴演奏中作為常見的演奏技法,這兩種演奏技法對(duì)于演奏者的手指、手腕松弛度與手臂跨度要求很高,因此手臂跨度大的演奏者會(huì)比較有優(yōu)勢(shì)??傮w來說,浪漫主義時(shí)期的鋼琴演奏技法越來越越多樣化,這對(duì)于鋼琴音樂的發(fā)展具有重要的意義。十九世紀(jì)中期,由于當(dāng)代革命的影響鋼琴演奏受到了很多人的青睞,這就使得鋼琴被廣泛地應(yīng)用于生活之中,從而產(chǎn)生了大量的鋼琴演奏家,并且在這些演奏家對(duì)鋼琴演奏技法的不斷創(chuàng)新中,鋼琴演奏技法也得到了快速的發(fā)展[1]。
(一)技巧的訓(xùn)練與培養(yǎng)
鋼琴演奏一方面可以繼承羽管鋼琴的演奏技巧,同時(shí)在演奏過程中也可以傳承羽管鋼琴的演奏方法,但隨著人們?cè)阡撉俟に嚿系牟粩鄤?chuàng)新與改造,使得鋼琴演奏的音色等方面發(fā)生了很大的改變。在浪漫主義時(shí)期,人們?yōu)榱耸逛撉傺葑喑浞煮w現(xiàn)出浪漫主義時(shí)期的特點(diǎn),調(diào)整了觸鍵的速度與力度,此外還將演奏技法與鋼琴的材質(zhì)、工藝進(jìn)行結(jié)合,對(duì)按鍵手法進(jìn)行了一些調(diào)整。由于鋼琴內(nèi)部結(jié)構(gòu)復(fù)雜,而且其作用力的傳導(dǎo)效果十分有限,所以就對(duì)鋼琴演奏者提出了較高的要求。演奏者需經(jīng)過“高抬指”等相關(guān)訓(xùn)練,提高手臂和手腕的活動(dòng)能力,才能使演奏者掌握相應(yīng)的演奏技巧。此外,在鋼琴演奏過程中,演奏技巧還要與音樂作品進(jìn)行有機(jī)結(jié)合,在演奏過程中調(diào)整按鍵的力度與角度,從而使音樂作品發(fā)揮其最大魅力。由此可見,最開始的鋼琴演奏技法無法滿足浪漫主義音樂作品的演奏要求,因此就需要訓(xùn)練演奏者在演奏過程中按鍵的力度與角度,從而有效的提升鋼琴演奏技法[2]。
(二)演奏技法的音樂性演進(jìn)
隨著社會(huì)的不斷發(fā)展,許多樂器開始在鋼琴演奏中進(jìn)行伴奏,因此浪漫主義的音樂作品就開始發(fā)生了變化,其中最顯著的特征就表現(xiàn)在創(chuàng)作手法與創(chuàng)作風(fēng)格的不同上。浪漫主義的音樂作品需要充分的展現(xiàn)歡快、明亮的情景,因此就需要鋼琴演奏者通過對(duì)顫音的特殊處理來實(shí)現(xiàn)這一點(diǎn)。比如,在展現(xiàn)鋼琴的低音部位時(shí),演奏者可以降低按鍵的力度,之后能運(yùn)用輔助音來補(bǔ)充音量上的不足,以此達(dá)到和聲的效果。這樣的演奏技巧主要是因?yàn)檩o助音可以在一定程度上提升鋼琴高音的感染力,從而削弱低音沉悶的情緒。由此可見,鋼琴四種演奏技法之間相互補(bǔ)充的演奏效果可以將浪漫主義時(shí)期的音樂作品很好的展現(xiàn)出來,為鋼琴藝術(shù)的不斷發(fā)展奠定基礎(chǔ)。除此之外,鋼琴演奏家為了能夠使鋼琴演奏的表現(xiàn)力進(jìn)一步加強(qiáng),還在不斷的探索、創(chuàng)新即興的演奏技法,無論是手臂練習(xí)、指法練習(xí)都向著多元化的方向發(fā)展,從而有效的提升鋼琴演奏的表現(xiàn)力[3]。
(三)向更高層次的演奏技法演進(jìn)
隨著肖邦與舒伯特將新的音樂思想融入到鋼琴演奏中,讓人們對(duì)鋼琴演奏產(chǎn)生了新的認(rèn)識(shí),從而使得鋼琴在作曲、演奏方面都發(fā)生了很大的變化。不僅深化和完善了鋼琴演奏的技法,還使得鋼琴演奏家的演奏技法不斷提升,從而創(chuàng)造出個(gè)性化的演奏風(fēng)格。并且在這個(gè)過程中也強(qiáng)調(diào)了鋼琴演奏與音樂作品之間相互結(jié)合的重要性,這就對(duì)鋼琴演奏家提出了更高的要求。為了滿足浪漫主義時(shí)期音樂作品的演奏要求,鋼琴演奏者需要從多方面訓(xùn)練自己,從而不斷提升自己的演奏技法,推動(dòng)鋼琴藝術(shù)的不斷發(fā)展。
綜上所述,浪漫時(shí)期鋼琴演奏技法的演進(jìn)是一個(gè)艱苦且漫長(zhǎng)的過程,并且在演奏技法的不斷演進(jìn)中,許多鋼琴演奏家都對(duì)此做出了很大的貢獻(xiàn)。為了鋼琴演奏能夠充分的展現(xiàn)出音樂作品的魅力,鋼琴演奏家一定要對(duì)鋼琴演奏技法進(jìn)行不斷地探索與創(chuàng)新,只有這樣才能夠促進(jìn)演奏技法的完善,為鋼琴藝術(shù)的的發(fā)展提供幫助。
[1]尚建業(yè).論鋼琴作品風(fēng)格的演變對(duì)鋼琴技法的影響[D].西南交通大學(xué),2013.
[2]馮源.絢麗技法的完美詮釋——淺談浪漫主義時(shí)期鋼琴演奏技法的演進(jìn)[J].藝術(shù)研究,2016,(03):50-51.
[3]王菲菲.浪漫主義時(shí)期鋼琴演奏技法的演進(jìn)[J].隴東學(xué)院學(xué)報(bào),2016,(03):137-140.