論演員的舞劇形象塑造
——以舞劇《倉央嘉措》為例

蔣成鈺

（湖南師范大學，湖南 長沙 410000）

論演員的舞劇形象塑造
——以舞劇《倉央嘉措》為例

蔣成鈺

（湖南師范大學，湖南 長沙 410000）

舞劇是舞臺劇本的一種，是以舞蹈作為主要表達手段的舞臺藝術(shù)。舞劇本身的創(chuàng)作成功與否，人物形象塑造是其關鍵因素，舞劇演員通過刻畫人物形象、展現(xiàn)人物性格、挖掘人物心理，在舞臺上塑造出立體鮮活的人物方能使整個舞劇更為豐滿、更具生命力。本文以中央民族歌舞團建團60余年首部舞劇《倉央嘉措》為例，通過將了解到的團隊創(chuàng)作過程和舞劇本身相結(jié)合，簡要分析出舞劇人物形象塑造的幾個方法。

舞?。谎輪T；舞劇形象；倉央嘉措

若只是一介僧侶，何來“結(jié)盡同心締盡緣，此生雖短意纏綿”？若僅僅為一位詩人，又何來“十地莊嚴住法王，誓言呵護有金剛”？說起倉央嘉措之所以如此的令人刻骨銘心，是因為他始終在對至真至純的愛的向往和對崇高的宗教使命中進行掙扎，這份內(nèi)心極為對立的矛盾塑造了唯一的“倉央嘉措”。要塑造這樣一位豐滿的人物，僅僅靠演員的身體能力素質(zhì)是無法完成的，舞劇《倉央嘉措》的創(chuàng)作團隊將刻畫重點直指心靈的極度糾結(jié)，巧妙的運用各種手法才將鮮活而立體的“雪域之王”成功搬上舞臺。

一、觸摸：走近人物

在舞劇創(chuàng)作中，演員的形象塑造需要貼合劇本中的人物進行二度創(chuàng)作，將創(chuàng)作出的人物搬上藝術(shù)舞臺。而要想要人物具有真實性，必然要求角色演員走近劇本中的人物，體會其經(jīng)歷﹑挖掘其性格﹑探究其心理，這一過程既是對劇中角色的理解，也是演員自身的修行。查閱舞劇《倉央嘉措》的創(chuàng)作記錄，倉央嘉措的扮演者之一黃琛迪在剛開始接受這一角色時甚覺慌張，雖然導演極度強調(diào)“寧靜”二字，可他心中仍然浮躁急于表現(xiàn)。當黃琛迪跟隨導演組進入藏區(qū)采風體驗時，他和喇嘛同吃同住，每日打坐，摸過了廟中所有的經(jīng)筒，觸過廟中的每一個角落，抬頭看飛得很低的鷹，四周冰冷的墻……他真實的感受到了倉央嘉措內(nèi)心的孤獨。“在布達拉宮，我是仁青倉央嘉措，在大街上，我是浪子宕桑旺波”……翻閱著這位情僧的詩集，細細品味著他的文字，宗教的使命令他只能遠遠的站在高墻之后，卻又能深切的感受到這位達賴的短促青春對愛情萌生的超凡感受?！皭?，還是不愛”？演員從此開始進入角色，感受著靈魂的拷打。

二、提煉：符號代表

符號就是意義，無符號即無意義，在舞蹈中亦是如此。之所以觀眾能對舞劇中的人物快速辨識并且在腦海中留下深刻印象，就是因為其舞蹈符號具有代表性。倉央嘉措的動作符號，大多來自于藏族宗教，比如說雙手合十盤腿打坐的動作，這個動作就是辨識度很高的佛教符號語言；當倉央嘉措在冰冷孤寂的布達拉宮中研習時，他仍向往著高墻外自由自在的生活，那是他的靈魂追尋之處，此時的倉央嘉措不禁展翅冥想，與自由對話，“潔白的仙鶴啊，把你的雙翅借給我……”，“展翅”的動作便是此人物對自由向往的符號。演員在舞臺“一筆一劃”的勾勒，便初步塑造了舞劇所需的角色。

三、融合：豐富人物

個性鮮活﹑立體﹑圓形的人物性格塑造，是舞劇藝術(shù)創(chuàng)作真正的難點。筆者認為，如若單單通過以上兩點來刻畫舞劇人物形象，很容易會出現(xiàn)人物特征淺陋﹑單一，也就是出現(xiàn)所說的“人物形象扁平化”。所以，為了能讓呈現(xiàn)在舞臺上的舞劇人物形象更為立體而鮮活，舞劇演員及編創(chuàng)者需要將所了解到的人物與自己本身相結(jié)合，編導需要充分了解人物背景，再結(jié)合各種巧妙的編創(chuàng)手法，刻畫出人物內(nèi)心豐富的性格，然后通過舞蹈演員的二度創(chuàng)作，將其性格多樣的立體形象展示給受眾，這樣就能塑造出一個鮮活的﹑有生命力的角色。演員在表演過程中，既要能主動理解編導所要表達的情感﹑完成編創(chuàng)的舞段，又要融入自己的感受﹑給所要塑造的人物形象輸入自己創(chuàng)作的靈魂，使之有血有肉，使之難以替代。就像俄國評論家別林斯基所說的：“表演是創(chuàng)造性的﹑天才的。他不是作者的助手，而是創(chuàng)造角色中與作者相稱的合作者。” 所以說，優(yōu)秀的舞劇演員所創(chuàng)造的形象不僅包含著劇作家寫出來的東西和編導編出來的東西，更應該包括他們考慮到但并沒有表達出來的內(nèi)容。舞劇《倉央嘉措》中，其人物能塑造的如此成功，絕大部分都取決于角色的人物塑造是指向心靈的，通過刻畫倉央嘉措內(nèi)心孤寂的對話﹑心靈無奈的掙扎，來填充舞劇人物形象。如何將對塵世的愛化作對佛祖的愛﹑對普世的愛？如何愛眾人如愛自己的母親及心上人？倉央嘉措不斷在心中糾結(jié)，而編導及演員則巧妙的利用了人物身上的袈裟，這袈裟在不同的場合﹑倉央嘉措不同的年齡段都被賦予了不一樣的意義：它是壓在身上的宗教使命，是對自由的殷切渴求，是束縛自己的無情枷鎖……所以才會有了舞臺上的無奈掙扎和酣暢淋漓。在第四場中，倉央嘉措與“瑪吉阿米”的無接觸雙人舞，也巧妙的體現(xiàn)了人物內(nèi)心的矛盾。《倉央嘉措》著重于人物形象的靈魂沖突，正是這種由內(nèi)而外的力量，使整個舞蹈更富張力。

一部舞劇的人物形象塑造只靠演員是無法完成的，這需要整個創(chuàng)作團隊的合作，包括音樂﹑服裝設計﹑燈光……當然，作為舞劇人物的主要呈現(xiàn)載體，演員需要更為嚴謹，認真對待每一次實踐演出，不斷改進自己，與人物內(nèi)心靈魂深處對話，使得舞劇人物形象刻骨銘心。

蔣成鈺（1993—），湖南師范大學音樂學院，湖南岳陽人，研究生在讀，專業(yè)：音樂與舞蹈學，研究方向：舞蹈編創(chuàng)及教學。