孫璽淼
論鋼琴伴奏藝術(shù)
孫璽淼
鋼琴伴奏是一門專業(yè)技術(shù)性強(qiáng),演奏內(nèi)容豐富的表演藝術(shù)。本文從理論和實(shí)踐聯(lián)系的角度出發(fā),分析了伴奏的不同特點(diǎn),展示了鋼琴伴奏藝術(shù)的豐富內(nèi)涵。
鋼琴伴奏;即興伴奏;織體學(xué)習(xí)
鋼琴是一件表現(xiàn)力極強(qiáng)的樂器,有著宏大的音域,鏗鏘明亮(高音區(qū))與圓潤(rùn)渾厚(中低音區(qū))的音色,是能與管弦樂隊(duì)相抗衡的唯一樂器。
鋼琴除具有光芒四射的獨(dú)奏魅力外,也能給予其他樂器﹑聲樂﹑舞蹈等做伴奏。鋼琴伴奏是一門專業(yè)技術(shù)性強(qiáng),演奏內(nèi)容豐富的表演藝術(shù)。主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:
(一)鋼琴作為伴奏樂器的特點(diǎn)
1.聲音多樣性
可以有組織地模仿自然界音響的存在,表達(dá)多種聲音。
2.聲音和聲性
充滿和聲的表現(xiàn)力能為旋律潤(rùn)色,使音樂作品變的豐滿,富有感染力。
3.旋律織體復(fù)調(diào)性
能與主旋律進(jìn)行相互呼應(yīng)﹑交流﹑增強(qiáng)音樂的層次感和立體感,使獨(dú)奏(獨(dú)唱)部分與伴奏部分成為和諧的統(tǒng)一體。
4.交響性
鋼琴被稱為“樂器之王”,它有著宏大音量,寬廣音域,柔美醇厚音色,極富交響性。
(二)能準(zhǔn)確的表達(dá)作品意境
鋼琴伴奏對(duì)于合作者把握音樂作品的速度﹑律動(dòng)脈搏,獲得完整的音樂形象等都將起到重要的提示﹑輔助作用,因此只有通過多次反復(fù)地合伴奏,才能更深入的理解音樂作品,更準(zhǔn)確﹑成熟地表現(xiàn)音樂作品。
(三)能對(duì)主奏樂器的演奏或人聲演唱及樂曲本身起到烘托、推進(jìn)作用
一個(gè)獨(dú)奏或獨(dú)唱的作品,配上曼妙的鋼琴伴奏,是一種完美的藝術(shù)享受。伴奏能使合作者的情緒更加熱情﹑激揚(yáng),大大增強(qiáng)音樂作品的表現(xiàn)力,鋼琴的間奏與尾奏對(duì)于連接整部作品,特別是對(duì)于一些情緒變化較大,速度調(diào)性變化較多的作品來說,還能起到橋梁紐帶的作用。它對(duì)合作者的表演將起到渲染﹑襯托推動(dòng)作用,這對(duì)于音樂作品整體形象的塑造來說是十分重要的。
鋼琴伴奏是一門表演藝術(shù)。必須理論聯(lián)系實(shí)際,通過大量實(shí)踐,才能不斷進(jìn)取。在實(shí)踐進(jìn)程中,合作雙方需要感受共通并配合默契,共同完成音樂作品。根據(jù)伴奏者的經(jīng)驗(yàn),可大致分為以下幾個(gè)步驟:
(一)單獨(dú)練習(xí)
在伴奏者進(jìn)行正式伴奏之前,必須對(duì)伴奏部分進(jìn)行單獨(dú)練習(xí),如果合作雙方均能演奏好作品中各自的部分,然后再進(jìn)行行之有效的合奏練習(xí),勢(shì)必形成事半功倍的效果。單獨(dú)練習(xí)需要:1﹑熟悉樂譜;2﹑練習(xí)伴奏部分;3﹑自己預(yù)先“默合”。默合是在演唱或演奏者沒有和伴奏者配合之前,伴奏者自己默唱歌曲,并彈奏伴奏,以求使演唱部分和伴奏部分順利的配合的過程。
(二)合奏練習(xí)
合奏練習(xí)包括上臺(tái)前雙方進(jìn)行的初步合奏—細(xì)致糾錯(cuò)—樂感完善三個(gè)步驟,以達(dá)到主奏者與伴奏者雙方合作默契。因此,大量的練習(xí)以及細(xì)致地糾錯(cuò)是演出成功的重要保證,是伴奏的重要實(shí)踐部分。
鋼琴即興伴奏是一種綜合性的演奏方式。它將和聲﹑演奏﹑即興創(chuàng)作等多種技能融合為一體,伴奏者不需要具體的伴奏譜,只需要簡(jiǎn)譜,或者僅憑對(duì)樂曲旋律的記憶對(duì)伴奏部分進(jìn)行即興編配。這就要求一名優(yōu)秀的﹑全面的鋼琴伴奏者必須具備全面綜合的高素質(zhì)和良好的樂感,以及優(yōu)秀的舞臺(tái)表現(xiàn)力。
(一)演奏技術(shù)
鋼琴即興伴奏是一門將演奏和創(chuàng)作融為一體的綜合學(xué)科,良好的鋼琴演奏水平是彈好即興伴奏的基礎(chǔ)。即興伴奏水平與鋼琴演奏水平是一個(gè)相輔相成﹑相互促進(jìn)的關(guān)系。高水平的演奏能力,即興伴奏就會(huì)彈的得心應(yīng)手﹑游刃有余;反之,便感到力不從心,一切都成了無源之水,無本之木。
(二)織體運(yùn)用
彈好即興伴奏應(yīng)是樂曲和聲與樂曲織體兩者天衣無縫的結(jié)合,即興伴奏的織體具有多種組合形式,大致可分為和弦式﹑琶音式兩大類,以及兩者的結(jié)合。和弦式主要包括柱式﹑半柱式和弦以及跳躍式和弦等,雄壯的進(jìn)行曲風(fēng)格樂曲適用柱式和弦,活潑的舞曲則適合使用富有彈性的和弦。琶音式又稱為分解和弦,包括半分解和弦﹑短琶音及長(zhǎng)琶音等,抒情性歌曲適合用連貫的長(zhǎng)琶音,歡快的樂曲可以搭配短琶音。
(三)和聲學(xué)習(xí)
在即興伴奏中,和聲編配是至關(guān)重要的關(guān)鍵一環(huán),豐富的和聲織體可以讓音樂具有很強(qiáng)的感染力,它對(duì)一部作品的成功與否起著決定性的作用。等同繪畫,多層的輪廓與線條,配上不同的涂色和明暗,效果則大不相同,那么應(yīng)怎樣學(xué)會(huì)編配和聲呢?
第一﹑訓(xùn)練對(duì)和聲色彩敏銳性賞析,需要有專門的鍵盤知識(shí)和聲樂指導(dǎo),結(jié)合理論性知識(shí)與樂感培養(yǎng),在不斷地學(xué)習(xí)和反復(fù)練習(xí)中,貫穿多次的聽辨練習(xí),就可達(dá)到。
第二﹑從簡(jiǎn)單歌曲入手,范圍主要在主和弦﹑屬和弦﹑下屬和弦以及其轉(zhuǎn)位之間不斷練習(xí),可做到從淺到深,循序漸進(jìn)。
第三﹑隨著之前的積累,加之對(duì)和聲語(yǔ)匯的不斷學(xué)習(xí),可逐步擴(kuò)大曲目范圍(如中外民歌﹑流行歌曲等),在編配時(shí)可加入七和弦﹑九和弦或不協(xié)和和弦等。
第四﹑可以對(duì)同一首歌曲編配不同的和聲織體,比較其整體效果,盡可能地豐富樂曲的和聲色彩與風(fēng)格。
綜上所述,伴奏者在編配和聲時(shí),應(yīng)著眼于音樂整體的編配效果,盡量地考慮每個(gè)和弦的有效使用,避免單調(diào)的重復(fù),同時(shí)還應(yīng)注意各個(gè)聲部線條的流暢等。此外,即興伴奏需要演奏者日常對(duì)音樂多聽多學(xué)多練,豐富的感性積累和對(duì)和聲理論的刻苦學(xué)習(xí),使伴奏部分對(duì)樂曲達(dá)到適當(dāng)?shù)暮嫱凶饔?,?duì)作品最終的良好呈現(xiàn)起著不可忽視的作用。
總之,鋼琴伴奏藝術(shù)是一門綜合的表演藝術(shù),提高鋼琴伴奏水平必須要在平時(shí)生活中多多積累各項(xiàng)音樂知識(shí),注重個(gè)人音樂素質(zhì)培養(yǎng),并且重點(diǎn)在于勇于實(shí)踐﹑勤于練習(xí),只有這樣才是掌握和提升鋼琴伴奏能力的真正捷徑。
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