文化視角下中國油畫發(fā)展研究

曲 輝

(黑龍江大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，哈爾濱 150080)

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基金成果傳播

文化視角下中國油畫發(fā)展研究

曲 輝

(黑龍江大學(xué) 藝術(shù)學(xué)院，哈爾濱 150080)

中國的油畫藝術(shù)雖是一種舶來品，但是也經(jīng)歷了上百年的歷史發(fā)展?？v觀歷史與現(xiàn)狀，中國油畫藝術(shù)既沒能在中國藝術(shù)界與中國本土畫種相媲美，成為中國大眾普遍的審美對象，也沒有在國際上占據(jù)重要地位，陷入了內(nèi)外雙重尷尬的境地。中國油畫藝術(shù)沒有堅持文化本位是制約其發(fā)展的根本原因，具體表現(xiàn)在三個方面：其一，中國油畫藝術(shù)沒有扎根于中華民族文化傳統(tǒng)，缺失中華民族文化土壤的根基作用；其二，中國油畫藝術(shù)在創(chuàng)作過程中，嚴(yán)重脫離了中國人民大眾的現(xiàn)實生活；其三，中國油畫藝術(shù)的創(chuàng)作主體文化素養(yǎng)缺乏。中國油畫藝術(shù)要想獲得健康長足的發(fā)展，必須站在文化的高地上，做到五個“統(tǒng)一”：把油畫創(chuàng)作的藝術(shù)性與親民性統(tǒng)一起來；把油畫創(chuàng)作的前衛(wèi)性與現(xiàn)實性統(tǒng)一起來；把油畫創(chuàng)作的民族性與世界性統(tǒng)一起來；把地域文化精神與油畫藝術(shù)創(chuàng)新統(tǒng)一起來；把油畫的自主文化批評與油畫的價值判斷統(tǒng)一起來。這樣，中國油畫在當(dāng)下的時代背景中就會迎來新的發(fā)展契機(jī)，而且成為助推文化發(fā)展繁榮戰(zhàn)略的動力源泉。

文化；文化本位；藝術(shù)創(chuàng)作

藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)緊隨時代，反映社會風(fēng)貌，反映人民生活，啟迪思想、震撼靈魂。這應(yīng)該是所有藝術(shù)家的共識，更是時代賦予藝術(shù)的使命。尤其是在當(dāng)下，我國正處在偉大的民族復(fù)興之際，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)彰顯什么樣的精神，如何潮頭共舞，助推文化發(fā)展繁榮戰(zhàn)略，如何在習(xí)總書記文藝座談會講話精神的指引下，斬頑去疾，別開生面，都是擺在所有藝術(shù)家面前現(xiàn)實而深刻的話題。油畫藝術(shù)作為我國文藝創(chuàng)作的重要形式，在不同時期都有很多名家名作，創(chuàng)作活動繁榮。然而很長時間以來，油畫創(chuàng)作似乎出現(xiàn)了一些問題，恰如習(xí)總書記所言，有數(shù)量沒質(zhì)量，有高原沒高峰現(xiàn)象嚴(yán)重，這是問題之一；另一方面，則是創(chuàng)作方向問題，尤其是某些年輕藝術(shù)家，急功近利趨勢明顯，嘩眾取寵的作品漸多。畫面美的東西少了，而丑卻多了；畫面直指心靈的震撼少了，而荒謬與怪誕多了；踏踏實實研究畫的人少了，而隨波逐流跟風(fēng)的人多了；研究文化內(nèi)涵的人少了，而注重表面與形式的人多了。這是一種現(xiàn)象，一種亂象，也是中國油畫創(chuàng)作急需調(diào)整的一種狀態(tài)。這種狀態(tài)是與偉大的民族復(fù)興步伐相背離的，也是與習(xí)總書記的講話精神相背離的。調(diào)整油畫創(chuàng)作中的亂象，調(diào)整部分藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)刻不容緩。

一、藝術(shù)與文化的關(guān)系

文化是一個復(fù)雜的概念，泛指人類的一切文明形式和成果。但是，在文化的諸多因子當(dāng)中，藝術(shù)是一個非常獨特的組成部分，是文化傳播的重要工具和手段。藝術(shù)傳播文化，不是一個簡單的傳聲筒，藝術(shù)具有感染力，羅丹說：“藝術(shù)就是感情”，藝術(shù)能夠使欣賞者產(chǎn)生情感共鳴。反過來，藝術(shù)本身的發(fā)展必須與文化緊緊聯(lián)系在一起，這樣才能為自身的發(fā)展提供強(qiáng)勁的后發(fā)優(yōu)勢。縱觀藝術(shù)亂象中的種種表現(xiàn)，無不與文化的缺失有著千絲萬縷的聯(lián)系。習(xí)總書記指出：繁榮文藝創(chuàng)作，推動文藝創(chuàng)新，藝術(shù)家們要自覺堅守藝術(shù)理想，不斷提高學(xué)養(yǎng)、涵養(yǎng)、修養(yǎng)，加強(qiáng)思想積累知識儲備，以文質(zhì)兼美的優(yōu)秀作品贏得人民的喜愛和歡迎[1]17。由此可見，夯實文化底蘊是一個藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的必要基礎(chǔ)。

二、我國油畫發(fā)展陷入式微的文化歸因

油畫作為一種藝術(shù)形式，最早發(fā)端于歐洲。1601年，意大利傳教士利瑪竇帶著準(zhǔn)備好的禮物油畫作品《圣母像》等抵達(dá)北京進(jìn)呈給中國皇帝，從這一年算起，油畫舶入中國已經(jīng)有400余年的歷史。油畫藝術(shù)作為一種文化發(fā)展的工具和手段，在中國得到長足發(fā)展始于20世紀(jì)初的西學(xué)東漸，在這100多年的時間里，中國油畫的發(fā)展經(jīng)歷了徐悲鴻的艱難傳播、新中國成立之后的大力重建、“文革”時期的徹底狂亂、80年代的懵懂激情后，又陷入了沉寂和落寞。油畫發(fā)展到今天，既沒能在中國藝術(shù)界留下全面系統(tǒng)的論述，也沒有成為中國大眾普遍的審美對象，似乎始終處在局部自娛自樂、整體被大眾忽視的狀態(tài)中?？v觀中國當(dāng)代油畫的歷史與現(xiàn)狀，可以用“沒有根的浮萍在潮汐中隨波翻滾”來比喻。我們對中國油畫這種憂慮并非沒有原因，從新中國成立初年的蘇聯(lián)模式，到當(dāng)下深受西方現(xiàn)代后現(xiàn)代主義觀念泛濫的影響，中國油畫的發(fā)展，如同一直被牽著鼻子走的小孩，跌跌撞撞，哭哭啼啼。中國油畫這種沒有自信、沒有主見的尷尬局面，引起了我們一系列的深刻思考[2]。

(一)作為一種舶來品，油畫一直沒能扎根于中華民族文化的土壤之中

油畫雖然走過了外來語言的推廣與成活時期，寫生、模仿、形式顯現(xiàn)、創(chuàng)造主體性等問題也得到了一定的解決，但是，油畫作為一種舶來品，因為一直沒能很好地融入中國文化之中，式微便成了一種必然的結(jié)果。油畫藝術(shù)雖然在中國已經(jīng)有上百年的發(fā)展歷史，可是，在這近百年的發(fā)展過程中，一直把國外的油畫發(fā)展動態(tài)作為晴雨表，從蘇聯(lián)模式到西方現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義，無不反映著中國油畫發(fā)展的不自信、無主見，而這種焦慮的根本原因在于沒有根基，中國油畫沒有很好地立足于中國自身的民族文化傳統(tǒng)。不能改變環(huán)境，就要適應(yīng)環(huán)境，適者生存是宇宙的普遍法則。油畫能否真正地與中華民族文化相銜接，完成本土化的蛻變，這是其自身發(fā)展的重大課題。藝術(shù)一定要扎根于民族文化土壤之中，并且，藝術(shù)一定是其民族文化的反應(yīng)物，這是藝術(shù)的生命之源。

(二)油畫創(chuàng)作嚴(yán)重脫離群眾、脫離現(xiàn)實生活

文化源于生活，生活是文化的縮影。油畫藝術(shù)作為一種文化形態(tài)，其生命力是人民群眾的現(xiàn)實生活所賦予的。在西畫東漸的過程中，中國油畫也曾取得過豐碩的成果，甚至是遠(yuǎn)超其他繪畫形式，也曾使中國本土畫種——國畫在其面前黯然失色。徐悲鴻是將西方現(xiàn)實主義繪畫引入中國的先驅(qū)之一，他的油畫作品《老婦》入選法國國家美術(shù)展覽會，《撫貓人像》《持棍老人》《自畫像》等油畫代表作品都是以現(xiàn)實生活為題材。然而，這種景象轉(zhuǎn)瞬即逝，當(dāng)西方的以批判和解構(gòu)為核心理念的現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義藝術(shù)思潮興起之后，使本沒有中華民族文化根基的中國油畫開始盲目追逐潮流與迎合時尚，中國油畫的發(fā)展很快偏離了關(guān)注現(xiàn)實、關(guān)注人民的創(chuàng)作方向，一度喪失自我，迷失了前進(jìn)的方向。中國油畫把否定、消解、批判傳統(tǒng)、既有和現(xiàn)實作為重生的手段，一時間，畫面變得瘋狂起來，導(dǎo)致欣賞者再看不懂畫面。這使得中國油畫失去了和觀眾交流的視覺基礎(chǔ)，其結(jié)果必然是中國油畫逐漸失去了大眾的支持。民間干脆直言不諱：“凡是看不懂的都是藝術(shù)”，這應(yīng)該是對當(dāng)今中國油畫面貌的最大否定，油畫真正變成了一部分人自娛自樂的工具。

(三)油畫創(chuàng)作主體自身文化缺失

古今中外的藝術(shù)家通常又是科學(xué)家、思想家、文學(xué)家或歷史學(xué)家等等，這說明，藝術(shù)創(chuàng)作主體自身要有足夠的文化素養(yǎng)。然而，自我國有美術(shù)專業(yè)的術(shù)科考試以來，我國藝術(shù)人才的選拔與培養(yǎng)，就一直在強(qiáng)調(diào)專業(yè)技能，而嚴(yán)重忽視了文化素養(yǎng)。高中生二三百分的文化課考試成績就可以通過高校的藝術(shù)考試，長此以往，愈演愈烈，高校藝術(shù)專業(yè)在一定程度上淪為了高考無望學(xué)生的“明智選擇”。很多高校在對藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)上，往往也是急功近利，重視繪畫方法的講授和訓(xùn)練，而缺乏對學(xué)生精神情懷、文化素養(yǎng)的培養(yǎng)，這也是導(dǎo)致中國油畫創(chuàng)作現(xiàn)狀的重要原因之一。

三、油畫創(chuàng)作應(yīng)堅持文化本位，在文化強(qiáng)國的戰(zhàn)略中勇于擔(dān)當(dāng)

目前，中國油畫要想在當(dāng)下時代背景中迎來新的發(fā)展契機(jī)，成為助推文化發(fā)展繁榮戰(zhàn)略的動力源泉，除了通過各種形式提高創(chuàng)作主體的文化素養(yǎng)，還必須在油畫創(chuàng)作中立足于文化本位，做到五個“統(tǒng)一”。

(一)把油畫創(chuàng)作的藝術(shù)性與親民性統(tǒng)一起來

藝術(shù)的親民性就是把藝術(shù)從高高在上的、難以接近的、曲高和寡的位置上“降下來”，走進(jìn)人民大眾的生活，成為人民大眾喜聞樂見的一種文化形式。然而，受西方現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義思潮等因素的影響，藝術(shù)曾一度追求“另類”，似乎只有“讀不懂的”才能稱為藝術(shù)，藝術(shù)走向了孤芳自賞。長期以來，一直搖擺不定、無所適從的油畫藝術(shù)，干脆把自己禁錮起來，自娛自樂，離奇、批判、不可思議……一時間成了他們前行的方向。然而，這是一條死胡同，脫離人民群眾的藝術(shù)必然走向窮途末路。

習(xí)總書記在文藝座談會的講話中明確指出：人民是文藝創(chuàng)作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼，能不能搞出優(yōu)秀作品，最根本的決定于是否能為人民書寫、為人民抒情、為人民抒懷。文藝工作者要想有成就，就必須與人民同呼吸、共命運、心連心，歡樂著人民的歡樂，憂患著人民的憂患，用現(xiàn)實主義精神和浪漫主義情懷，觀照現(xiàn)實生活，用美善的作品，驅(qū)逐生活中的丑惡，讓人們看到夢想，看到希望[1]13。

只有堅持油畫創(chuàng)作的親民性，才能保障油畫藝術(shù)的生命之源。中國油畫作為一種舶來品，與中國民眾之間又具有與生俱來的疏離感。所以說，如果不能將親民性作為自身發(fā)展的重要突破口，那么中國的油畫藝術(shù)從起點上就失敗了。所謂堅持油畫創(chuàng)作的親民性，就是要堅持油畫創(chuàng)作為人民大眾服務(wù)的方針，把致力于展示和期待中國人民大眾的優(yōu)秀質(zhì)作為創(chuàng)作的目標(biāo)，把提升中國大眾的欣賞品味作為努力的方向，而不是把人民大眾作為無視和排斥的對象。只有這樣，中國的油畫藝術(shù)才能有出路，才會有空間。

(二)把油畫創(chuàng)作的前衛(wèi)性與現(xiàn)實性統(tǒng)一起來

藝術(shù)理論早就闡明，藝術(shù)源于現(xiàn)實生活，但又高于現(xiàn)實生活。意思是，藝術(shù)創(chuàng)作的素材來自現(xiàn)實生活，但是藝術(shù)家要對生活素材進(jìn)行篩選和再創(chuàng)造，使藝術(shù)作品具有引領(lǐng)性和感召性，這個升華的過程就是藝術(shù)源于生活又高于生活。其實，源于現(xiàn)實生活這一點是無可置疑的，人類一切的思想活動都是源于現(xiàn)實生活。杜鍵曾說，藝術(shù)是對現(xiàn)實生活的反映，這一點是不需要強(qiáng)調(diào)的，因為這是客觀事實，藝術(shù)只能是對現(xiàn)實生活的反映。然而，藝術(shù)又要高于現(xiàn)實生活，這便又給藝術(shù)插上了一對自由的翅膀。根據(jù)自由的向與度的不同，藝術(shù)又有了前衛(wèi)藝術(shù)、抽象藝術(shù)等分類，前衛(wèi)藝術(shù)一度成為中國油畫創(chuàng)作者們熱衷的對象。

前衛(wèi)藝術(shù)是一種“超前”的藝術(shù)，在歐美已經(jīng)有上百年的歷史，中國20世紀(jì)下半葉才開始引入前衛(wèi)藝術(shù)，初期發(fā)展中遭遇了屢屢挫折，直到2000年“上海雙年展”中的登堂入室，中國的前衛(wèi)藝術(shù)突然變得異常活躍起來。然而，本來作為一種最鮮活的潮頭藝術(shù)形式，卻把藝術(shù)推到了一個“變態(tài)”的境地，并美其名曰“與國際對話”。人們對時下的前衛(wèi)藝術(shù)表現(xiàn)出了極大的不滿和懷疑：“中國的前衛(wèi)藝術(shù)已經(jīng)走火入魔”“前衛(wèi)藝術(shù)就是另類藝術(shù)”“標(biāo)新立異本來是好事，但把變態(tài)行為當(dāng)成藝術(shù)是十分可悲、可憐的”……藝術(shù)創(chuàng)作的前衛(wèi)性不能脫離現(xiàn)實性，只有建立在現(xiàn)實生活基礎(chǔ)上的前衛(wèi)創(chuàng)作，欣賞者才能在自身的生活經(jīng)驗和知識結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上找到理解藝術(shù)作品的切入點，并進(jìn)一步與創(chuàng)作者產(chǎn)生情感共鳴。每天都執(zhí)著于表達(dá)離奇、荒誕、殘忍……那么，欣賞者必然只剩下創(chuàng)作者一個人。假大空的畫面不是前衛(wèi)，不知所云的創(chuàng)作更不是前衛(wèi)，立足現(xiàn)實走在時代的潮頭才是真正的前衛(wèi)，才是有本之木、有源之水，才會最終為人民所接受。

(三)把油畫創(chuàng)作的民族性與世界性統(tǒng)一起來

關(guān)于民族性與世界性何去何從的問題，早在近代至新文化運動時期就出現(xiàn)了中學(xué)與西學(xué)、民粹主義與民族虛無主義的對壘，歷史經(jīng)驗告訴我們，堅持民族性與世界性的統(tǒng)一是必然的選擇。中華人民共和國改革開放幾十年的發(fā)展經(jīng)驗再一次告訴我們，既需要對自己民族文化的自覺，又需要對其他民族優(yōu)秀文化的理解和吸收。民族性是形成民族認(rèn)知、民族凝聚力的基礎(chǔ)，如果否定民族性，那么，這個國家、民族就無法走向世界，因為這個國家、民族會走向解體、分裂。魯迅先生曾經(jīng)說：“只有民族的，才是世界的”，這句話后來被人們說成：“越是民族的，越是世界的”，更進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)了民族性的重要意義。

從中國上百年來的油畫藝術(shù)發(fā)展歷史來看，中國的油畫創(chuàng)作既沒有表現(xiàn)出對中華民族文化地位作用的深刻認(rèn)識、對中華民族文化發(fā)展規(guī)律的正確把握和對發(fā)展中華民族文化歷史責(zé)任的主動擔(dān)當(dāng)，在盲目效仿國外做法的過程中，也沒有從文化的深度對其藝術(shù)加以深刻解讀。油畫藝術(shù)要想在中國藝術(shù)界占有一定的地位，并在國際油畫界發(fā)聲，立足于中華民族文化傳統(tǒng)、致力于弘揚中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是必經(jīng)之路。習(xí)總書記指出，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，是涵養(yǎng)社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩(wěn)腳跟的堅實根基。要結(jié)合新的時代條件傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，傳承和弘揚中華美學(xué)精神[1]6。

人類世界已經(jīng)用“地球村”來形容了，當(dāng)今是一個開放的時代、多元的時代、融合的時代，走向世界，與國際接軌是人類社會發(fā)展的又一必然選擇，文藝的繁榮發(fā)展，更需要擁有國際的視角、秉持開放的胸襟。因為，世界上各民族的文化都有自己的優(yōu)長和特點。我們社會主義文藝要繁榮發(fā)展起來，必須認(rèn)真學(xué)習(xí)借鑒世界各國人民創(chuàng)造的優(yōu)秀文藝。只有堅持洋為中用、開拓創(chuàng)新，做到中西合璧、融會貫通，我國的文藝創(chuàng)作才能更好地發(fā)展繁榮起來。

(四)把地域文化精神與油畫藝術(shù)創(chuàng)新統(tǒng)一起來

地域文化是指文化在一定的地域中與環(huán)境相融合打上了地域烙印的一種獨特的文化，具有獨特性。我國擁有九百六十萬平方公里的土地，不僅幅員遼闊，而且民族眾多、信仰不同、風(fēng)光各異、氣候多類、飲食多樣……一方水土養(yǎng)育一方人，一方水土孕育一方文化，我國擁有豐富燦爛的地域文化，諸如齊魯文化、三秦文化、中原文化、燕趙文化、中州文化等等，這無疑為我們啟迪靈感和藝術(shù)創(chuàng)造提供了契機(jī)。致力于展示地方特色、服務(wù)地方發(fā)展建設(shè)也是藝術(shù)文化義不容辭的使命。過去講，“經(jīng)濟(jì)搭臺，文化唱戲”，如今還要講，“文化搭臺，經(jīng)濟(jì)唱戲”。由于藝術(shù)文化總是在一定的空間區(qū)域中分布和展開的，對地域文化的認(rèn)識與發(fā)掘，可以成為改變中國油畫創(chuàng)作除了盲目向國外學(xué)習(xí)就無所適從現(xiàn)象的一個重要突破口。以哈爾濱為例，銀裝素裹的大地、巧奪天工的冰雕、充滿異域風(fēng)情的街道等等，都為油畫藝術(shù)的創(chuàng)新提供了源泉。

(五)把油畫的自主文化批評與油畫的價值判斷統(tǒng)一起來

文藝批評是在一定的文化背景下，對文藝作品、文藝家、文藝運動等所做的諸多方面的分析和評價，其本質(zhì)是審美的，是文藝發(fā)展過程中、也是文藝學(xué)中的重要組成部分。我們當(dāng)下不是缺少文藝批評，而是缺少好的文藝批評。好的文藝批評是對文藝創(chuàng)作真正有幫助作用的批評。就像油畫創(chuàng)作沒有自信、盲目追捧西方思潮一樣，中國的油畫藝術(shù)批評如出一轍。總地來看，當(dāng)下中國的油畫藝術(shù)批評有兩大致命缺陷，一是運用西方文論的概念、名詞，將批評演變成一種語言游戲；二是熱衷于制造轟動、炒作，將批評走秀化。這種在西方思潮影響下的文藝批評，缺乏對中國自身文化傳統(tǒng)、國情及文學(xué)現(xiàn)實的充分了解與掌握。中國油畫作品的批評權(quán)應(yīng)該掌握在中國大眾自己的手中，用中國人自己的價值觀念、審美情趣和藝術(shù)理論去評判。習(xí)總書記在座談會的講話中明確指出：要高度重視和切實加強(qiáng)文藝評論工作，運用歷史的、人民的、藝術(shù)的、美學(xué)的觀點評判和鑒賞作品，倡導(dǎo)說真話、講道理，營造開展文藝批評的良好氛圍。這實際上已經(jīng)為醫(yī)治藝術(shù)創(chuàng)作中各種亂象開出了一劑良藥。只有確立中國油畫自主文化批評體系，才能打破西方中心論之說，才能求得中國油畫自身的解放與發(fā)展。

中國共產(chǎn)黨第十七屆中央委員會第六次全體會議提出了推動文化大發(fā)展大繁榮的文化強(qiáng)國戰(zhàn)略。中國的油畫藝術(shù)應(yīng)該立足文化本位，在這燦爛的文化發(fā)展大潮中蛻變涅槃，迎來自身新的發(fā)展機(jī)遇和輝煌。

[1] 中央宣傳部.習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話學(xué)習(xí)讀本[M].北京：學(xué)習(xí)出版社，2015.

[2] 曲輝.以油畫為例論藝術(shù)創(chuàng)作的親民性[J].美術(shù)觀察，2012,(7)：116.

〔責(zé)任編輯：徐雪野 李彬琳〕

2016-11-04

2015年黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃項目“文化大發(fā)展大繁榮背景下的油畫創(chuàng)作方向研究”(13C033)；2014年黑龍江省教育廳人文社科項目“黑龍江省優(yōu)秀民間藝術(shù)教育資源開發(fā)與應(yīng)用研究”(12542197)； 2015年度黑龍江大學(xué)新世紀(jì)教育教學(xué)改革工程項目“藝術(shù)設(shè)計專業(yè)素描基礎(chǔ)教學(xué)改革探索”

曲輝(1977-)，男，吉林榆樹人，副教授，博士，從事油畫與美術(shù)理論研究。

J213

A

1000-8284(2016)12-0117-04