潘新娜

古典詩詞的多維度解讀
——以晏殊詞《蝶戀花》的教學為例

潘新娜

古典詩詞的教學，其切入口或許大同小異，容易出現(xiàn)比較相似的課堂教學設(shè)計，但“入之愈深，其進愈難，而其見愈奇”。學會在多個維度打開中國古典詩詞血脈里的毛細血管，才可能知詩人、明詩意、悟詩情、入詩境，使師生的解讀體悟與詩人的性靈之筆相通。下面以蘇教版高中語文必修四“詞別是一家”之晏殊詞《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》為例，從四個方面來談?wù)劰诺湓娫~的解讀。

一、語言濃淡的玩味

晏殊《蝶戀花》詞中諸如“愁”、“泣”、“寒”、“苦”、“凋”、“獨上”、“望盡”等詞語，值得玩味。以首句為例，教學中我抓住“愁煙”之“愁”和“輕寒”之“寒”去解讀。對“愁煙”，多數(shù)書上注解為“秋菊籠罩在寒煙中似含憂愁”，寒煙可為實景，但“愁”是“似含”，因而是主觀的?！把嘧与p飛去”，一方面是受不了“羅幕”之“輕寒”，另一方面更是為了襯托詞人的孤獨無依之感，這個“寒”實際上更是內(nèi)心刻骨的惆悵與落寞。領(lǐng)會了這種“似含之愁”、“刻骨之寒”，用生動的語言進行情景再現(xiàn)，再結(jié)合朗讀的停連、重音、語氣、節(jié)奏等外在因素的處理加以體會，就可以品讀出字縫里的人生況味。

上下片的置換，更可以玩味出詞篇之中語言的獨特魅力。按照原詞的次序，《蝶戀花》上片寫自己的孤單憂傷、徹夜無眠，下片要寄托思念之情，卻又無處寄托，然而又沒有斷了念想。這種千轉(zhuǎn)百回之感，全在下片結(jié)尾一句——“山長水闊知何處”，它帶給讀者一種“窗外青山放眼望來”的遼遠感，音律上也是戛然而止，給人的聯(lián)想甚多。那種想而不能遂愿的重重糾結(jié)，無法掙脫現(xiàn)實的傷痛，都在這一問句里包含了，令人低徊不已。而如果將上下片內(nèi)容置換，那么全詞則以“明月不諳離別苦，斜光到曉穿朱戶”作結(jié)，就完全是憂傷入骨，那便是長夜難眠何有徹了。課堂上，經(jīng)過這樣的置換比較，學生一下子領(lǐng)悟到原詞的含蓄蘊藉。其實，晏殊也曾這樣嘗試過，例子就是《踏莎行·碧海無波》：“碧海無波，瑤臺有路。思量便合雙飛去。當時輕別意中人，山長水遠知何處？綺席凝塵，香閨掩霧。紅箋小字憑誰附？高樓目盡欲黃昏，梧桐葉上蕭蕭雨?！奔毤毻嫖叮湫Ч@然不及《蝶戀花》。

二、意象寬窄的對照

這首詞中客觀寫景之意象，相對比較集中于上片。詞中“菊”曰“檻菊”，是在庭院廊廡之間。菊花籠著“愁煙”，“蘭花”帶有露滴。用“愁”來表現(xiàn)菊在“煙”中所感，用“泣”來解釋蘭上何以有“露”，表面上說的是“菊”與“蘭”的心情，實際上亦物亦人，物即是人，萬物皆著“我”之色彩，哀景哀情，一下子就打開了意象的寬度。教學中，我引入杜世安《端正好》詞作比：“檻菊愁煙沾泣露，天微冷，雙燕辭去。月明空照別離苦，透素光，穿朱戶。夜來西風凋寒樹，憑欄望，迢迢長路?；ü{寫就此情緒，特寄傳，知何處？”仔細比較，杜詞中“雙燕”、“素光”、“寒樹”、“花箋”等意象就顯得不夠豐滿，給人以呆板之感，讀來就索然無味。尤其是晏詞中“碧樹”與杜詞中“寒樹”相比，寬窄度就更加明顯了。見“碧樹”，讀者通常會覺得一片碧綠的樹林，一夜之間就被西風整個兒摧毀了，不由得發(fā)出一聲長嘆；而“寒樹”則按照自然的規(guī)律新陳代謝，反正是要凋謝的，讀者感傷哀怨的感受就會被沖淡了。此外，晏詞中“彩箋”、“尺素”意象內(nèi)涵更為豐沛，據(jù)考證分別指詞人寄贈的詩詞和書信，相比之下，杜詞中“花箋”一詞，就顯得直白而狹隘了。

對意象做過這樣的對照，孰寬孰窄，優(yōu)劣自顯。有時候為了讓學生獲得更深體悟，還可以對意象做正面比較。例如這首詞用明月之“圓”來暗襯離別之“缺”，特別是對“明月”埋怨，可謂與呂本中《采桑子·恨君不似江樓月》異曲同工：“恨君不似江樓月，南北東西。南北東西。只有相隨無別離。恨君卻似江樓月，暫滿還虧。暫滿還虧。待得團圓是幾時?！苯虒W中，我將晏詞與呂詞對“明月”這一意象的處理做對照，呂詞采取重章復沓的形式，深得回環(huán)跌宕、一唱三嘆的妙處，寫足了離恨之深；晏詞則用擬人手法，“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶”，既然徹夜未眠，那么離恨之深，亦了然不過了。

三、主客移位的聯(lián)想

對晏殊《蝶戀花》一詞，人們通常認為其抒情主人公是“居者”，即是一位“在家者”，道理上應該是一位思婦，所思念的人則是“行者”，亦即“出遠門的人”?！兜麘倩ā肺簿鋵憽坝牟使{兼尺素”，說思婦想要寄送詩詞和書信，緩解“離別苦”，慰藉自己的情感，但繼而一想“山長水闊知何處”，所思念之人在何處呢？詩詞書信欲寄，又寄往何處呢？情感綿延在時空的長河之中，聯(lián)想想象就凸顯出悵惘、無奈、邈遠的復雜情緒。其實，這種抒情主人公與所思念對象之間的“主客移位”法，在唐代詩歌中便屢見不鮮。如王維詩歌《九月九日憶山東兄弟》：獨在異鄉(xiāng)為異客，每逢佳節(jié)倍思親。遙知兄弟登高處，遍插茱萸少一人。本來詩人自己思鄉(xiāng)懷人，在詩中卻撇開自己，從“兄弟”下筆，想象家人思念自己的情形，從而委婉含蓄地抒發(fā)深摯的情感。又如李商隱 《夜雨寄北》：君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。作者就以“主客移位”之法，闡發(fā)了自己孤寂的情懷和對妻子深深的懷念之情。后兩句更通過想象來日重逢暢談昔日相思的情境，反襯今夜的孤寂。這種“主客移位”的方法，使作品中的懷遠或思歸之情，表達得既富有意境，又具有深度。

事實上，在以男性為中心的封建社會，女性歌者與男性觀眾之間所能具有的共同話題與共同語言，決定了歌辭的常見主題與經(jīng)典內(nèi)容。唐五代到北宋前期的詞壇中，以晏殊和歐陽修為代表的閨怨詞派，就更常以“居者”和“行者”之間的“主客移位”來表現(xiàn)男女之情的主題——歡聚的喜悅、分別的痛苦以及別后的思念。晏殊的這首《蝶戀花》，更是得此法之精妙。

四、情感厚薄的剖析

我們通常認為，一首優(yōu)秀的婉約詞，表達的情感會力求委婉含蓄，也就是說，詞人常常會把想要表達的真實情感遮掩起來。但晏殊似乎并不懂得這個道理，《蝶戀花》一詞幾乎沒有隱藏他的情感，而是直白地告訴讀者“離別苦”。然而，詞作并未因直抒離別之苦情，就減弱了情感的厚重感；相反，晏殊借助獨特的情感載體，自成高古。王國維在《人間詞話》中評晏詞“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”句“悲壯”。試想自古至今又有幾人所寫的離別能有如此的境界？王國維讀出了此詞中飽含的“憂生憂世”之情：“‘我瞻四方，蹙蹙靡所騁’，詩人之憂生也?！蛞刮黠L凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路’似之?！K日馳車走，不見所問津’，詩人之憂世也?！俨萸Щê陈?，香車系在誰家樹’似之?！?/p>

受此啟發(fā)，我在教學中就以此為深入解讀的契機，探究“憂生憂世”之說。文學史上，一般認為晏殊早年顯達，歷官要職，被稱為“太平宰相”。他做了整整五十年的高官，《五朝名臣言行錄》里說他賦性“剛峻”，處事謹慎，沒有流傳什么風流艷事。他自奉儉約，但家中仍然蓄養(yǎng)歌妓，留客宴飲，?！耙愿铇废嘧簟保ā侗苁钿浽挕罚Ｋ{歌妓、姬妾，都是容易做到的。照理，他生平不會在男女愛情上產(chǎn)生多少離愁別恨，然而他的詞中離愁別恨卻頗多。讀者不禁疑惑：以晏殊那樣的身份和優(yōu)越的生活，在他詞中流露的，究竟是真實的情感寄托，還是懦弱的媚俗想象？課堂討論中，有同學說這可能和當時寫詞的風氣有關(guān)：酒筵歌席上信手揮寫，內(nèi)容不脫晚唐、五代以來的“艷科”傳統(tǒng)；也有同學說可能和文學創(chuàng)作的特點有關(guān)：它可以描寫人們的普遍感情，不限于作者的自我寫照。雖然在短暫的課堂時間里我們未達成統(tǒng)一的認識，但卻普遍意識到晏殊既有宰輔佐政之雄才，又兼具兒女情長之真心。這樣，我們就讀出了這首詞作情感的醇厚與綿密。

與其他文學作品教學相比，詩詞教學版塊輪廓更清晰，通常集中在“讀”、“品”、“悟”之間。倡導多維度解讀，并非要在每一首詩詞每一堂課上都如此操作。我認為，明確古詩詞教學的目標和方向，適當模糊教學版塊之間的界限，學會順勢而動是重要的。至于按照怎樣的維度行進，還是應該依據(jù)如何更好地復原古典詩詞所傳達的意義來確定，這樣，才能在有限的課堂時間里，對詩歌做出個性化的“豐沛的闡釋”，實現(xiàn)古典詩詞的審美價值。

★作者單位：江蘇常熟外國語學校。