李靜

摘 要：本文作者通過多年的演唱和聲樂教學(xué)經(jīng)驗的回顧和總結(jié)，論述了聲樂教學(xué)應(yīng)該注意的四個的問題。包括聲樂學(xué)生的文化水平、樂感、性格和心理等歌唱素質(zhì)的重要性和對歌唱效果的影響。論述了正確聲音概念的定義、培訓(xùn)方法、基本內(nèi)涵和重要意義。強調(diào)了實踐教學(xué)在聲樂教學(xué)中的重要地位，并提出了建議。同時對聲樂演唱中的二度創(chuàng)作進行了分析，提出了二度創(chuàng)作的價值和應(yīng)注意的問題，對提高二度創(chuàng)作能力闡明了自己的觀點。

關(guān)鍵詞：聲樂教學(xué)；歌唱素質(zhì)；聲音概念；二度創(chuàng)作；實踐教學(xué)

中圖分類號：G642

文獻標(biāo)識碼：A

多年的聲樂演唱和教學(xué)過程中遇到了很多困惑或不解，有些問題至今還沒有得到充分認識和解決。本文力圖通過自己的幾點體會起到拋磚引玉的作用。

一、關(guān)于歌唱素質(zhì)

歌唱素質(zhì)的基礎(chǔ)就是音樂素質(zhì)，而文化素質(zhì)是一切活動的基礎(chǔ)。音樂素質(zhì)是學(xué)習(xí)音樂、感知音樂和表達音樂的綜合素質(zhì)。它包括讀譜、視唱、聽音、節(jié)奏、和聲、寫作、音樂欣賞等多方面的內(nèi)容。也可以理解為讀懂音樂、理解音樂和表現(xiàn)音樂的綜合能力。它的重要性，就好比語文、數(shù)學(xué)對人的綜合能力發(fā)展的影響一樣，它是音樂的基石。音樂素質(zhì)的高低可以通過聽辯、唱讀、視奏、欣賞四項能力的測試進行初步的確認。

聲樂是音樂的組成部分，是音樂表演藝術(shù)的一種形式。它既包含音樂的全部內(nèi)涵，又具有自己的獨特要求。聲樂與器樂的最大區(qū)別就是演奏“樂器”的不同、表達的方式不同、控制的方法不同。樂感是歌唱者對音樂的感知能力，是歌唱者的重要素質(zhì)之一。有了靈敏和豐富的樂感，會使你接觸到美的音樂作品時，在心靈上反響激烈，表達時更有激情。因此，樂感問題是困擾聲樂學(xué)生發(fā)展的大問題。如果不能解決樂感問題，演唱出的歌曲就味同嚼蠟、平淡無奇。沒有樂感的學(xué)生并不是體會不到音樂美，而是表達不出來或者是表達的不充分。樂感可以通過對音準的感覺、對節(jié)奏的感覺、 對速度的感覺 、對音色的感覺 、對氣息的感覺 、對強弱的感覺 、對語言的感覺、對裝飾音的感覺 、對風(fēng)格的感覺 、對情感的感覺等綜合起來進行評價。

性格是一個人心理特征中的重要部分，它是一個人穩(wěn)定而習(xí)慣了的行為風(fēng)格。人與人的個性差別首先表現(xiàn)在性格上。性格是在社會生活實踐過程中逐步形成的。由于各人所處的客觀環(huán)境不一樣，先天的素質(zhì)不同，形成了各種各樣類型的性格。根據(jù)知、情、意三者在性格中占比的不同，把人們的性格劃分為理智型、情緒型和意志型；根據(jù)人的心理活動傾向于外部還是內(nèi)部，把人們的性格分為外向型和內(nèi)向型。在聲樂領(lǐng)域，一般來說外向型性格的人喜歡表現(xiàn)并善于表現(xiàn)，更容易取得成功；情緒型性格的人比理智型性格的人更容易進入角色，更適合演唱。同一類型性格的人因為音樂作品不同或同一作品因演唱者性格的不同其演唱效果也有差異。

健康的心理狀態(tài)是聲樂演唱者的素質(zhì)之一。人的許多行為是受大腦支配的，而人的心理機能又會影響大腦的運作。感覺、知覺、記憶、思維、想象都是我們認知歌唱和發(fā)聲過程中的心理現(xiàn)象。心理狀態(tài)受很多因素影響，除了遺傳因素外，社會、環(huán)境、師長、朋友、經(jīng)歷等都會影響心路歷程。教師的教學(xué)態(tài)度和教學(xué)語言、同學(xué)間的評價或者領(lǐng)導(dǎo)的批評都會造成學(xué)生心里的波動與不安。適度的打擊和鼓勵、經(jīng)常地批評與表揚，可以培養(yǎng)歌唱者的抗擊打能力。培養(yǎng)出歌唱者“任憑風(fēng)浪起，穩(wěn)坐釣魚船”的穩(wěn)定心理狀態(tài)。歌唱前的放松，有利于詞曲記憶和周全準備；歌唱過程中的適度（緊張）放松，可以調(diào)動機體潛能，超水平發(fā)揮。

大部分的歌唱素質(zhì)來自于先天遺傳，少部分可以通過訓(xùn)練獲取。如果有明顯歌唱素質(zhì)缺陷的人很難通過后天訓(xùn)練得到糾正。文化素質(zhì)不能被忽略。我發(fā)現(xiàn)，同等條件下，文化水平高的學(xué)生的接受能力、理解能力、作品的處理能力和表達能力都優(yōu)于文化水平低的學(xué)生。歌唱素質(zhì)是聲樂演唱者的基本素質(zhì)，是歌唱的基礎(chǔ)，必須從入學(xué)選拔開始。選出好材料，才能造出好產(chǎn)品。

二、關(guān)于正確的聲音概念

這里講的聲音是歌唱的聲音，是來自生活但高于生活的聲音。它有別于我們平常說話或演講的聲音。這里講的聲音概念，就是好聲音的樣板或者是聲音好壞的評價標(biāo)準。很多聲樂愛好者或聲樂學(xué)生會感覺到學(xué)聲樂那么難。不僅看不到進步，反而越學(xué)越糊涂。時而找到了感覺，時而又失去了方向。究其原因，關(guān)鍵是聲音概念的缺失，也就是正確的聲音概念沒有建立起來。

建立好正確的聲音概念對聲樂學(xué)習(xí)者來講比什么都重要。因為它就是目標(biāo)，它就是方向，它就是聲樂學(xué)習(xí)進步的參照物。聲樂教師的首要任務(wù)是幫助學(xué)生樹立正確的聲音概念，給學(xué)生一個歌唱的標(biāo)準或樣板，讓學(xué)生明白歌唱的好與壞。因此，老師的聲音概念正確與否決定了他的教學(xué)方法和教學(xué)手段，也決定了學(xué)生未來的發(fā)展方向和水平。“把正確的事情做正確”是做事的根本。方向?qū)α耍掳牍Ρ?；方向錯了，走得越遠越悲慘。

好的聲音概念就是聲樂學(xué)習(xí)者通過對正確、規(guī)范的歌唱聲音形象的審美認識，提高對歌唱方法及其基本原理的正確理解和對不規(guī)范發(fā)聲的辨別能力，糾正或改進錯誤的、不規(guī)范的發(fā)聲方法。從世界聲樂發(fā)展過程來看，早期的聲音概念在不同地區(qū)和不同時期有著不同的理解和標(biāo)準，但“得到大多數(shù)人認可”是必要條件。隨著聲樂藝術(shù)的不斷提高，一部分被大多數(shù)人公認的優(yōu)秀歌唱家的聲音形象的平均值或幾個代表，比如國際上的歌唱家如帕瓦羅蒂、吉利、多明戈等，國內(nèi)的歌唱家如戴玉強、莫華倫、魏松等的發(fā)聲特點被作為男高音的聲音樣板。他們的聲音也成為相對規(guī)范的聲音概念。

隨著全球經(jīng)濟一體化和信息技術(shù)的發(fā)展，歌唱的聲音概念作為聲樂發(fā)展的審美觀，也逐步趨向全球統(tǒng)一化和科學(xué)化。像中國的民族唱法越來越多的吸收了美聲唱法的優(yōu)秀技術(shù)；流行唱法也融入了美聲唱法的部分技巧?，F(xiàn)在看來，好的聲音概念或規(guī)范的發(fā)聲至少應(yīng)該包含如下內(nèi)容：吐字清楚、表達正當(dāng)、運腔自如、自然流暢、磁性豐富、圓潤透亮、彈性充足、穿透力強。

培養(yǎng)好的聲音概念要學(xué)會從美學(xué)的角度去尋找聲音，通過歌唱，滿足歌者自己，醉倒聽眾。樹立正確的聲音概念，可以在老師的指導(dǎo)下從模唱練習(xí)開始，多聽大師的錄音，聽名家的音樂會，教師的正確示范是必要的途徑。把正確的聲音堅持好，最需要的是信心和耐心。切忌反復(fù)無常，搖擺不定，東一榔頭，西一棒子。學(xué)無目標(biāo)、學(xué)無標(biāo)準、學(xué)無選擇，最終結(jié)果是一無所成。

三、關(guān)于實踐教學(xué)

聲樂是音樂表現(xiàn)形式的一種，從事聲樂表演不僅要具備音樂相關(guān)的基礎(chǔ)知識，更要具有聲樂表演的技術(shù)技能和修養(yǎng)。關(guān)鍵是演唱過程中能夠創(chuàng)造性地把聲樂作品變成能影響觀眾的作品。聲樂教育的主要目的是培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)和歌唱技能。應(yīng)該授之以漁，而不是授之以魚。處理好聲樂教學(xué)中的理論教學(xué)和實踐教學(xué)的關(guān)系非常重要。古今中外，從大量的聲樂表演活動到大量的個別教學(xué)課程，所進行的大多是聲樂表演機能方面的口傳面授，這些都是聲樂實踐而不是科學(xué)研究。如果非要與科學(xué)掛上鉤，那就只有在實踐的基礎(chǔ)上把現(xiàn)象和經(jīng)驗條理化并找出規(guī)律性的內(nèi)容并上升到理論的層面。

聲樂教學(xué)中的主體是學(xué)生，方法是口傳面授。因此，對聲樂教師的要求也就不同于一般教師：不僅具有較高的音樂理論水平和素養(yǎng)，還要有豐富的舞臺經(jīng)驗或歌唱經(jīng)歷，做到琴房舞臺都能唱，臺上臺下一個樣。學(xué)生應(yīng)該定期走出去，到專業(yè)文藝團體去拜師學(xué)藝；學(xué)校應(yīng)該邀請專業(yè)團體的著名演員定期到學(xué)校掛職教學(xué)，傳授技能；打通學(xué)校與社會的通道。把琴房打造成校內(nèi)小舞臺，創(chuàng)造舞臺環(huán)境，校內(nèi)演出向社會公開，打通琴房與舞臺的通道。形成演中學(xué)，演中唱，唱中演，學(xué)中演的良性循環(huán)。

創(chuàng)新實踐教學(xué)的內(nèi)容，職業(yè)道德應(yīng)該成為實踐教學(xué)不可缺少的內(nèi)容。通過走出去請進來的方法，提高學(xué)生的辨別力和免疫力。通過實例教學(xué)，讓學(xué)生認識社會，了解社會，為將來走向社會做好心理準備。實踐教學(xué)除了演唱規(guī)定的曲目外，還要創(chuàng)造意外環(huán)境和氣氛，提高學(xué)生的應(yīng)急能力和心理素質(zhì)。把音樂會的組織任務(wù)交給學(xué)生，鍛煉他們的溝通能力和組織能力。實踐教學(xué)的形式可以多種多樣，除了獨唱外，還可以合唱、表演唱，音樂劇和歌劇。

四、關(guān)于二度創(chuàng)作

凡是把譜子記載的內(nèi)容和基本情緒唱對以外，在演唱過程中揭示出了作品的深層內(nèi)涵，顯示出自己與他人不同的藝術(shù)個性，從而使作品因其演唱而增色的聲樂表演均可稱為二度創(chuàng)作或?qū)ψ髌返脑賱?chuàng)作。二度創(chuàng)作也是一種創(chuàng)造性的勞動，它可以使作品大放異彩，錦上添花。除了即興表演外，幾乎所有的表演藝術(shù)都存在一個共同的特點，即都要經(jīng)過創(chuàng)作和再創(chuàng)作才能打動聽眾或觀眾。搞創(chuàng)作的都知道，好的作品必須有好的演員來表演。只要演員的水平高，又適合這個作品，那就能使作品的內(nèi)涵和潛力得到充分的發(fā)揮。所謂好演員的重要標(biāo)志就是對作品的理解能力和二度創(chuàng)作能力比他人高。經(jīng)常聽到作者發(fā)出這樣的感嘆：我都沒想到我的作品有那樣的效果。這就說明了二度創(chuàng)作的重要性。

歌唱有三個大忌：一是照譜演唱，不進入角色和內(nèi)容，雖然沒有錯誤，但表演沒有生命和表現(xiàn)力；二是過度再創(chuàng)作和任意再創(chuàng)作，脫離了原創(chuàng)的主題和意境，甚至歪曲了原創(chuàng)的創(chuàng)作動機；三是過度的模仿，初學(xué)者可以模仿，但經(jīng)歷了系統(tǒng)學(xué)習(xí)到了高級階段后，仍然停留和沉浸在模仿當(dāng)中，那就是投機和不道德行為。二度創(chuàng)作一定是一度創(chuàng)作的作品在實踐過程中打動了演唱者，并產(chǎn)生了共鳴。引導(dǎo)著歌唱者自然而然地將自己的知識、素養(yǎng)、個性和經(jīng)歷融于作品之中，從而產(chǎn)生的表現(xiàn)特色和加分。二度創(chuàng)作一定是演唱者發(fā)自內(nèi)心的自然要求，從作品內(nèi)容中迸發(fā)出的表現(xiàn)欲望才是有生命力的。

二度創(chuàng)作有它的原則和范圍。只有沿著一度創(chuàng)作主旨方向上的創(chuàng)作才會加強原創(chuàng)主題的感染力，而不是削弱或改變這個主題。二度創(chuàng)作應(yīng)該尊重一度創(chuàng)作的時代背景和民族、地域風(fēng)俗，使之成為民族團結(jié)的粘合劑。二度創(chuàng)作一定在自己技術(shù)能力許可的范圍內(nèi)，不要超能力發(fā)揮，弄巧成拙。

二度創(chuàng)作的出發(fā)點可以從以下幾個方面進行。靈活地調(diào)整歌唱的速度；通過聲門狀態(tài)、喉位高低、氣息力度和共鳴腔來調(diào)節(jié)音色和音量；根據(jù)語言的生動性調(diào)正語氣；在不破壞作品風(fēng)格的前提下，增加裝飾音或延長音；對歌曲中可能出現(xiàn)的高潮點、靜點和轉(zhuǎn)折點進行強化處理?？傊?，因為歌唱者的知識結(jié)構(gòu)、音樂素質(zhì)、歌唱能力和狀態(tài)的不同，會導(dǎo)致二度創(chuàng)作的目的和方法不同，創(chuàng)作的水平和效果也不同。只有通過不斷地學(xué)習(xí)，積累知識和經(jīng)驗，提高歌唱能力和創(chuàng)作欲望，才能逐步提高其創(chuàng)作能力。

參考文獻：

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