淺析《雪國》中的虛實與哀美

何香濃

(渤海大學(xué)文學(xué)院，遼寧 錦州 121000)

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淺析《雪國》中的虛實與哀美

何香濃

(渤海大學(xué)文學(xué)院，遼寧 錦州 121000)

摘要：文章通過對川端作品《雪國》的多重闡釋,挖掘出作品所蘊含的莊子的人生與自然的哲學(xué)理念,也從側(cè)面更好的透視了作者的人生觀、世界觀及價值趨向。

關(guān)鍵詞：雪國；日本；虛實；哀美

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在雪國中，駒子無疑是最美的，她有雪一般干凈白皙的身體和火一般熱情淳厚的性情，嬌艷動人，熱愛生活。島村第一次見到她時，她還是一名旅館的女侍，而等他再次來的時候，她卻已經(jīng)因生活所迫成了一名五等藝妓了，但對島村的愛慕仍舊一如既往的濃烈與熾焰?？v然她明知道島村不會回饋給她同樣的愛戀。她未必不是驕傲自矜的，也未必不是心比天高的，從文中的一些細節(jié)不難看出她也曾有過優(yōu)渥的處境和生活：直桐木的柜子，華美精致的針線盒，彈得極好的三弦琴，還有島村言語間“城市的敗北者”的暗示。但她仍舊在為自己生活的每一個過程和細節(jié)而經(jīng)營。這在島村看來，便化為了唇角邊反復(fù)咀嚼的徒勞二字。她淪為藝妓為病重的行男治病是徒勞，她記得很多本日記和讀書筆記是徒勞，甚至連她對島村的愛也是徒勞，這些對她而言都是無法抵達的彼岸，她卻以自己的淳樸和愛來孜孜不倦的持之以恒。這樣看來，這種徒勞也是美的，因駒子的靈與愛而美，生存的苦難輪回和掙扎無望在雪國獨特的背景下被駒子演繹成為了一種凄美的存在。

雪國另外一個清冽明凈的姑娘葉子，在行文當中沒有明顯的情節(jié)表述，而著重對她的體態(tài)，性情和聲音的描寫。她不主導(dǎo)情節(jié)，但卻如影隨形地一直存在。島村對她感到好奇，駒子卻不愿意過多的談及她。駒子的境況隨著島村的三次探望每次都有不同的改變，而葉子卻始終如舊，她無疑是潛在著的另外一個駒子，她的聲音甘美純靜，性情也內(nèi)隱冷冽，她代替駒子照顧行男，為行男上墳，代替駒子向島村說出她不敢說的話，她比駒子更明白生存的徒勞與絕望，也有更加清醒的認識。之前的她一直如行云流水般的存在，而最后在火中，卻聚焦了一切視線，化作火焰中一只驚鴻，將徒勞的凄美衍化成為絕美的終結(jié)。駒子是火，明亮恣意，在雪的映照下頑強的生存著，而葉子是雪，冷冽嚴謹，在火中被融化。葉子的離去，也代表了從前的駒子不可逆轉(zhuǎn)的消逝。

島村的存在，更像是一個超脫于文本的第三人稱的敘述視角，一直都那么超脫與冷靜。這種冷靜在面對駒子的愛情時甚至有些無情。他似乎看破紅塵，心如止水，看透世間一切繁華凋敝，富貴草芥的存在與奔波不過是悲劇無望的人生當中的一種徒勞。但這種看破并不一定是好的，因為看破，所以痛苦，所以逃避。他看到了駒子和葉子的徒勞，而這種徒勞成為了他心底不斷割扯的隱痛和同情，他也看到了自己的徒勞，只能觀望，卻無法救贖任何一個人。所以駒子的愛成為了他無法承受的負擔，在一場大火過后，他決定要逃避這里，回到城市，獨留下已經(jīng)完全結(jié)束的駒子和已經(jīng)完全結(jié)束的葉子，和仍舊是白雪覆蓋的凄美如幻的雪國。

《雪國》起筆于1935年，當時正是日本帝國主義侵占我國東北地區(qū)、準備發(fā)動全國侵華戰(zhàn)爭的陰云密布時期。川端康成把故事的背景設(shè)置在了遠離東京的亦真亦幻的雪國和悠閑避世的溫泉旅館，在平緩哀傷的敘述中也鋪陳展現(xiàn)了一副日本北國風光的風情畫，體現(xiàn)著日本特有的文化現(xiàn)象?！把闭砹舜ǘ丝党珊?、干凈而冷艷的內(nèi)心世界與寄托。他在文中描寫了女性的純潔的美，并抒發(fā)了對人生的思考與探索。同時，《雪國》也包含了川端先生對這個轉(zhuǎn)變中的工業(yè)日本的獨特思考和認識。將自己在生存之多艱中極力跋涉的探索溶注到了這個愈哀愈美，亦真亦幻的異域情境中，引發(fā)了人們不斷的遐想。

2

“日本文學(xué)的傳統(tǒng)特質(zhì)之一是排斥理而尊重情，言理也是情理結(jié)合”，將“哀”余情化，以求余情的艷。這里所指的艷，是表面華麗而內(nèi)在深玄，具有一種神秘、朦朧，內(nèi)在的和感受性的美，而不是外在的關(guān)照性的美。是一種從頹唐的官能中升華為艷的余情，是已經(jīng)心靈凈化的，沐浴著一種內(nèi)在的莊嚴的氣韻，包含著寂寞與悲哀的意味?！鞍А迸c“艷”的結(jié)合，便形成了日本古典文學(xué)纖細、感傷、清淡、純真的審美格調(diào)。川端康成在,《雪國》中明顯繼承和發(fā)展日本文學(xué)這種“余情美”的傳統(tǒng)，但更為重視氣韻，強調(diào)美是屬于心靈的力量。因而，“余情美”的哀與艷，便分別由書中的兩個理想女性形象——葉子與駒子來予以具體化、形象化。

駒子是《雪國》中的女主角，是容貌美麗、心地純潔、命運悲慘而不甘沉淪地努力尋求生命價值的日本下層婦女典型。她是一個雪國小區(qū)的出身貧苦的純潔美麗的小姑娘，從小跟本村師傅學(xué)三弦和跳舞，16歲被賣到東京作陪酒女，后背贖回。師傅雖有意讓她和自己的兒子行男訂婚，但一次也未說出口；而駒子也未表示過愛行男。后行男得病，駒子為了行男治病，毅然當了藝妓。這充分體現(xiàn)了她的自我犧牲精神。駒子不僅外表娟秀妖媚，心靈更是“格外潔凈無瑕”。她雖然淪落風塵，在屈辱的環(huán)境中歷盡人間滄桑，但并沒有在紙醉金迷中被湮沒，而是承受生活的不幸和壓力，以頑強的意志，執(zhí)著尋求人生的價值。她苦練技藝，從15歲起堅持天天寫日記。她要追求一種“正正經(jīng)經(jīng)的生活”。她說：“只要環(huán)境許可，我正是想活得干凈些”。這就是說，她要同命運抗爭，擺脫藝妓的處境，獲得普通人起碼的生活權(quán)利。駒子對生活的熱愛和追求，還表現(xiàn)在她對純真的愛情的渴望和追求上。她生活在偏僻的雪國山村、無法排遣的哀愁和精神上的孤寂，使她渴望有個知音，她雖為行男作了自我犧牲，但他們之間卻沒有愛情。后來他邂逅島村，發(fā)現(xiàn)島村與一般的游客不同，對她還較尊重，于是就引島村為知音，逐漸愛上了島村。甚至把自己的身心都依托于對方。她對島村的愛是熾熱的，也是嚴肅的。她對島村的愛是一種奉獻，是愛的奉獻，不摻雜任何個人主義的東西。她對島村這種純真的愛，也體現(xiàn)了她對樸素生活的態(tài)度。但不幸的是，島村是一個虛無主義極嚴重的，對人生采取玩世不恭態(tài)度的冷漠自私的人。島村把她的認真和真摯的愛戀情感，僅僅看作是一種“美的徒勞”。她明知島村對她的態(tài)度，但她仍然象一切癡情女子一樣，對島村傾注了自己的全部感情而不求索取。她的這種苦澀無望的愛情，實際上是辛酸生活的一種病態(tài)反映。從川端康成對駒子的容貌、言行、內(nèi)在心理等方面的刻畫中，我們不難看出，駒子身上熔鑄著川端康成對“余情化的艷”的美學(xué)追求。作家借這個底層藝妓形象藝術(shù)地闡發(fā)自己對于情操化的肉體美的理想，在駒子身上烙有鮮明的川端康成那種純凈、凄清、虛渺、幻滅的美感印記。駒子天賦麗質(zhì)，潔凈美艷。她給予讀者最突出的印象便是其潔凈，《雪國》由始至終都盡量渲染她的這一美的特質(zhì)。在“晨鏡”一節(jié)中，作者寫道：“在鏡中的雪里現(xiàn)出了女子通紅的臉頰，這是一種無法形容的純潔的美”。作者還借島村之口多次發(fā)出“她比誰都要潔凈無瑕”；“過于潔凈了”的贊嘆聲。此外，川端康成還將駒子的活動置于白茫茫的雪國之中，讓她圍白圍巾房間內(nèi)整潔的一塵不染等，作為川端康成“艷”的美學(xué)理念化身的駒子，其外貌上的艷美純凈也必然是經(jīng)過內(nèi)在情操化而展現(xiàn)出來的“艷”，這是一種悲劇性的艷。駒子的外表以及外部環(huán)境的潔凈，恰恰是她內(nèi)在情操，內(nèi)部心理的純真坦蕩的反應(yīng)，川端康成將駒子的外貌描寫得越潔凈純美，就越能透視出其純潔清白的生命底蘊。也正因為她內(nèi)心世界的不甘沉淪的清純思想，才使她外表帶上了潔白純凈的色調(diào)，她的內(nèi)在和外表是一致的。駒子的形象中包含著作家的眼淚。她恰似雪國漫天飛舞的雪，雖然純凈潔白，卻飄飄蕩蕩，虛無根基；她的美在現(xiàn)實世界中無容身之處，就像雪花轉(zhuǎn)瞬即逝，只留給人們直沁肺腑的凄清虛幻美感。而這，正是川端康成所最終追求的“艷”的理想；肉體美因內(nèi)在情操之美而美，肉體的純凈美因其內(nèi)在的悲劇而愈顯悲凄、幻滅之美。

葉子以驚人的美貌出現(xiàn)。作家借助一個別致的視點；島村的眼睛，為她營造了一個似真似幻，若實還虛的超塵脫俗的藝術(shù)氛圍。透過行駛的列車車窗襯著夜色所形成的鏡子，“人物是透明的幻影，背景則是朦朧逝去得日暮夜景，兩者融合在一起，構(gòu)成一片不似人間的象征世界。尤其姑娘的臉龐上疊現(xiàn)出寒山燈光的一霎那，真是美得無法形容”。這樣的描寫從一開始就將葉子定格于空靈虛渺，可望而不可即的美感中，使她宛如“浮現(xiàn)在流動的暮景之中”，“好似透明一般”，具有了純潔明凈的美的特質(zhì)。葉子的美是虛幻的。它棲身于瞬息間的幻覺，偶然得之的印象，閃電式的感觸之中，它游弋于抽象化了的下意識的本能活動里，雖然不乏特異的風姿，卻給人留下近乎悲戚，“那么激揚清越，仿佛雪夜里會傳來回聲似的”。葉子的目光是“尖利的”，眼神是“冷冰冰的，如同遠處的一星燈火”。葉子周身籠罩著一股空寂無常的冷空氣，深化了川端康成美學(xué)理念中“哀”的內(nèi)涵：人生中一切不如意的事給予人的感受最深，而這些悲戚苦惱的情感最終將歸于虛無。最后，葉子的葬身火海將葉子送入超越現(xiàn)實的純精神的虛空世界，這種悲劇達到了虛無美的最高境界，獲得了“瞬間即永恒”的美學(xué)價值。表面看來，駒子與葉子是兩個氣質(zhì)、性格、際遇不同的形象，但當我們深入到人物內(nèi)涵的核心，就可發(fā)現(xiàn)在她們充當作家“哀”與“艷”的美學(xué)理念化身時，彼此間還存在著肉體與精神，道德與行為的密不可分的內(nèi)在聯(lián)系。在她們身上，除了帶有日本式的余情美外，還充分體現(xiàn)了川端康成“悲哀這個詞同美是相通的”之美學(xué)觀念?！鞍А迸c“艷”的交匯構(gòu)成了一種美育悲、因悲方美、愈悲愈美的獨特審美格調(diào)，體現(xiàn)出一種純凈、凄清、虛幻、冷艷的美學(xué)風格，達到川端康成“用我的風格，去歌頌東方古典的虛幻”的理想。

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自古以來,日本人認為處于黑白、紅白之間的朦朧色是最美的。在《雪國》中常常出現(xiàn)的紅與白、黑與白的配合以及和多種顏色的配色。紅與白配色主要表現(xiàn)的是鮮艷的美。紅是帶有刺激性的顏色,而白則是潔凈的象征,兩者對比則會顯得格外的美。川端用這種配色表現(xiàn)女性形象的美貌和純潔,例如:“鏡里映照的雪景閃著白光,姑娘維紅的面頰浮現(xiàn)于白雪中,委實是難以形容的潔凈,難以形容的美?！焙谂c白配色主要表現(xiàn)的是悲傷的感情和悲哀的氣氛,黑往往與寂靜、沉默、哀怨、痛苦聯(lián)系在一起,黑與白的對比會大大強化黑的藝術(shù)效果,川端常常用它來表示悲哀、死亡的場景,這反映了日本人的審美趨向。

《雪國》的一切似乎都是在白茫茫的雪地上展開的,雪、花、月,都是白色的,白在日本人的色彩美中是最美的,日本人偏愛白色,白色是純潔的象征,在川端康成的作品中，隨處可見白色意想的出現(xiàn)。代表美麗與哀愁的雪曾經(jīng)無數(shù)次出現(xiàn)在日本作家的筆下，代表了日本民族對于人生苦短，命運無常的沉思。雪，來時悄無聲息，去時杳無蹤跡。當它飄然降臨，會將人世間的蕪穢全部掩蓋，其情景何其壯觀。然而冬去春來，冰消雪融，一切的美麗又消失了，一切的丑陋有又暴露了。悲哀繼續(xù)，美不永存，只留下了更加落寞的心靈。

日本民族認為自然是生命的母體，是生命的根源，人生與自然相融合要通過人對自然的憐愛才能達到。日本人把自然看成是美的情感的根源。川端康成繼承了日本文學(xué)家對自然美的抒寫，并在作品中發(fā)揚這一傳統(tǒng)，在他的小說中，他不遺余力地表現(xiàn)大自然的美，寫盡了自然風景。川氏是將人的思想感情、精神注入自然風物之中,把主觀色彩揉進自然景物里,從而達到物我一體的境界，將無情的自然風物變得有情。作者通過自己的敘述來描述自然四季作為故事的發(fā)展背景，使讀者可以迅速地感受到日本特殊的四季征候，身臨其境。比如《雪國》中島村對駒子、葉子的戀情與相思主要是在冬天,因為冬天使人生活節(jié)奏放慢,使人關(guān)注內(nèi)心,富于遐想。

《雪國》對自然的大量描寫,特別是自然與人的感情的密切契合,鮮明地再現(xiàn)出日本文化的特質(zhì),帶有濃濃的民族風情。川端康成是日本文化的弘揚者,是日本美的探索者。日本人對季和季物的親和和敏感,一般帶有濃厚的人情味。他們從一草一木,空中懸月,敏感地體悟著四季時令的萌芽與凋落,時間的永恒流轉(zhuǎn)和萬物的生生不息。四季交替、生命輪回的不可逆轉(zhuǎn)是《雪國》的精神所在。

中圖分類號:G710

文獻標志碼：A

文章編號：1671-1602(2016)06-0199-02

作者簡介：何香濃，遼寧興城人，渤海大學(xué)文學(xué)院學(xué)生。