楊 丹
(四川大學 文學與新聞學院,四川 成都 610065)
當下影視劇創(chuàng)作中抄襲現(xiàn)象產(chǎn)生的原因探究
楊 丹
(四川大學 文學與新聞學院,四川 成都 610065)
影視藝術(shù)是大眾文化的主要表現(xiàn)形式之一,并成為老百姓日常生活中不可分割的一部分。近幾年,我國各類型題材的電視劇充斥電視熒幕,呈現(xiàn)雨后春筍般的增長模式。影視劇創(chuàng)作的雷同與抄襲問題也隨之而來,反映了國內(nèi)影視行業(yè)泡沫式的繁榮現(xiàn)象。影視劇題材同質(zhì)化、劇情發(fā)展雷同等問題造成了極大的資源浪費。本文在探討國內(nèi)影視產(chǎn)業(yè)版權(quán)制度現(xiàn)狀及發(fā)展的基礎(chǔ)上,分析影視行業(yè)產(chǎn)生抄襲問題的原因。
影視劇創(chuàng)作;抄襲;原因探究
“天下文章一大抄”是指明清文人為了入仕而形成的僵硬死板、極端教條的寫作方式。換言之,他們只是抄了個軀殼,模仿不了優(yōu)秀作品的靈與肉,這一說法同樣適用于當今內(nèi)地影視行業(yè)。國內(nèi)影視公司制作一部劇的周期在3~6個月不等,還要去除后期制作的時間,留給劇本準備的時間更是少之又少,有的甚至是邊拍邊寫,這對編劇的能力是個極大的考驗。在這種情況下,制作方干脆“集百家之長”。因此,在“抄”這一方面,內(nèi)地影視行業(yè)很有“心得”。
回顧中國近幾年拿得出手的影視作品,細心的觀眾會發(fā)現(xiàn)它們多多少少都存在抄襲的痕跡,并且抄襲手段也是五花八門。最常見,同時也是最不走心的就是照搬其他劇的創(chuàng)作設(shè)計,包括人物設(shè)置、劇情、臺詞、海報甚至主題曲等。例如,陪伴90后一代成長的一部情景喜劇《家有兒女》,與美國的《成長的煩惱》就撞了一個滿懷。在人物設(shè)置上,兩者都有個性麻辣沖動的媽媽、沉穩(wěn)睿智的爸爸、聰明伶俐的女兒、調(diào)皮搗蛋的大兒子,憨厚可愛的小兒子;在橋段設(shè)計上,都是一集一個小故事處理孩子在成長過程中出現(xiàn)的問題;在主題曲上,《家有兒女》沒有拷貝《成長的煩惱》,而是把魔爪伸向了二次元,即日本動漫《熱帶雨林的爆笑生活》。這樣的例子有很多,如《都是天使惹的禍》與日劇《秀逗小護士》,《十八歲的天空》與日劇《麻辣教師GOT》及美劇《熱血教師》等。
除此之外,內(nèi)地還有一批影視劇抄襲手段比較“高明”。例如,內(nèi)地情景喜劇《愛情公寓》,它抄的不僅是美劇的一些經(jīng)典情節(jié),更重要的是它懂得學習美 劇的節(jié)奏,調(diào)動觀眾的情緒與胃口,并且逐漸培養(yǎng)了一批忠實粉絲,成為90后的年代記憶。同理還有《十八歲的天空》把故事搬到中國的高中校園,高考、社團、文藝匯演、追星、早戀等詞都帶有鮮明的中國學生印記,一下子就接上了地氣,拉近了和觀眾之間的距離。
在市場經(jīng)濟占主導(dǎo)地位的今天,影視行業(yè)不可避免地被市場影響甚至主宰。影視劇制作方、投資方、播出平臺由同一根利益鏈串聯(lián),成為拴在一根繩上的螞蚱。表面繁榮的影視行業(yè)互相捆綁,利用最少的成本、最快的速度,不惜降低作品的質(zhì)量來賺錢?!俺u”自然成了賺“快錢”的重要途徑,這也解釋了為什么在“于正抄襲門”席卷各大網(wǎng)站的時候,影視圈集體失聲。影視行業(yè)出現(xiàn)抄襲現(xiàn)象的具體原因值得探討。
(一)制作方急功近利,脫離生活
在“錢”規(guī)則的誘導(dǎo)下,大部分的編劇容易被利益左右。投資方和制片人直接將決定的一個題材丟給編劇,編劇要做的就是在一兩個月內(nèi),閉門造車,拿出一份提綱完整、情節(jié)有趣、人物飽滿的劇本。這件事聽起來有些荒誕,但卻是現(xiàn)在影視圈的常態(tài)。市場需求量大,但編劇不是神,沒有生活體驗又如何能寫出貼近群眾的作品呢?于是其只能靠著網(wǎng)上搜索,東抄抄,西抄抄,最后自己再稍微潤潤色,因此,才會出現(xiàn)題材同質(zhì)、劇情雷同的劇目充斥熒屏的現(xiàn)象。正如于艾平在《電影詩——劇本創(chuàng)作技巧與案例》中形容的,“我見過形形色色的‘文字槍手’,什么熱,掙大錢,他們就進軍什么領(lǐng)域,作品成批成批地炮制出來,并美其名曰:‘文化快餐。’”[1]
與國外“劇本中心論”的影視創(chuàng)作模式不同,在中國更多的是“演員中心論”“導(dǎo)演中心論”和“市場中心論”,基本上是投資方為了迎合市場需求,找來所謂的“大咖”參與影視劇的拍攝,忽略了找來的演員是否符合劇本人物形象等一系列問題。在這樣的制作模式下,編劇的地位自然是非常低的。
(二)國家政策限制題材,編劇創(chuàng)作空間狹小
網(wǎng)上流傳著這樣一則笑話:如果派廣電總局對國家食品進行監(jiān)管,那我們國家就不會出現(xiàn)食品安全問題了。雖然是戲謔之詞,但足見網(wǎng)友對國家廣電總局的意見之大。網(wǎng)上搜索“廣電總局”,出現(xiàn)得最多的關(guān)鍵詞就是“禁令”。回顧廣電總局過去15年發(fā)布的禁令,80%都是針對影視題材的。例如,2011年建黨90周年之際,廣電總局要求上星級衛(wèi)視在黃金時段必須播出紅色電視劇。各大衛(wèi)視立即作出調(diào)整,停播原先已定檔的其他類型電視劇。國家政策一出,紅色題材電視劇立刻成了香餑餑,編劇也是鉚足了勁搶占市場,于是一部部缺乏常識、“雷點”滿滿的抗日神劇橫空出世。并且這些劇集內(nèi)容都大同小異,毫無新意。
國家政策對于影視劇題材的要求一直是很嚴格的。隨著穿越劇《宮鎖心玉》的熱播,投資方嘗到了穿越劇這一新穎題材的甜頭,在跟風大于創(chuàng)新的內(nèi)地影視行業(yè),制作方都把目光投向了穿越劇,于是《步步驚心》《古今大戰(zhàn)秦俑情》等相繼推出,且都大獲好評。不過這一切都在國家廣電總局發(fā)布的關(guān)于宮斗戲、涉案戲、穿越劇不能在上星頻道黃金檔播出的禁令后戛然而止??梢哉f,國家政策的限制,使得我國編劇的創(chuàng)作空間變得異常狹小。劇本的故事背景也會變得單薄,戲劇沖突不夠,人物形象不夠立體,故事發(fā)展雷同,抄襲之風也會日益盛行。因此,編劇在創(chuàng)作過程中勢必要考慮到這一條條涇渭分明、冗長繁瑣的禁令。
(三)抄襲和借鑒沒有明顯界限,缺乏行業(yè)規(guī)范
在瓊瑤發(fā)文斥責于正抄襲之后,于正也在其個人微博給出回應(yīng),稱這只是一次巧合,自己并沒有抄襲。那么問題來了,如何劃定抄襲和借鑒的分界線呢?于正抄襲事件一出,業(yè)內(nèi)人士分析,在著作權(quán)糾紛案件中,以抄襲為由提起公訴的,在收集證據(jù)方面困難重重。國內(nèi)認定抄襲的標準十分模糊,如兩部劇的主題思想、人物設(shè)置和故事情節(jié)如果完全一致,但表達方式不一樣的話,就不能算是抄襲。另外,我國著作權(quán)法目前主要保護原創(chuàng)作品而不是首創(chuàng)作品,如果于正始終堅稱自己是在獨立的環(huán)境中創(chuàng)作出來的話,那么這場糾紛案就會變得格外復(fù)雜。
為了避免卷入抄襲糾紛,一些影視公司會用“借鑒”二字來掩人耳目。最典型的就是國內(nèi)青春題材系列劇《愛情公寓》,網(wǎng)友戲稱它為《抄襲公寓》。劇中人物、劇情設(shè)置,甚至場景布置都與國外熱門劇集《老友記》《生活大爆炸》《老爸老媽羅曼史》等如出一轍。對此,《愛情公寓》編劇作出回應(yīng),稱只是借鑒經(jīng)典?!敖梃b”,是指從某一事物上獲得靈感進行再創(chuàng)造的一個過程,與“抄襲”之間的界限十分模糊。行業(yè)規(guī)范的嚴重缺失,使得抄襲缺乏監(jiān)管,變相縱容了抄襲行為。
(四)對涉嫌抄襲劇目,觀眾容忍度高
翻開中國電視史,我們不難發(fā)現(xiàn)這其實也是一部國產(chǎn)劇的抄襲史,而電視觀眾對涉嫌抄襲的劇目十分“寬容”。從80年代的《將愛情進行到底》到如今的《愛情公寓》,抄襲問題一直存在,但抄襲并沒有影響這些劇登頂收視冠軍的寶座?!秾矍檫M行到底》無論是人物還是劇情設(shè)置都與《愛情白皮書》和《在愛的名義下》如出一轍,只不過《將愛情進行到底》更接地氣地加入了單車、白裙等中國80后一代鮮明的青春標簽,引起了80后的共鳴,這也充分說明《將愛情進行到底》的制作方懂得抓住受眾心理來提高收視率。但2011年湖南衛(wèi)視播出的熱劇《回家的誘惑》就顯得沒有誠意多了,從臺詞、劇情、主題曲,甚至女主角臉上的痣都和《妻子的誘惑》一模一樣。但這絲毫沒有影響觀眾的收看熱情,該劇一度創(chuàng)下5%的收視奇跡,成為家庭主婦茶余飯后的主要話題。
觀眾的容忍還不僅僅表現(xiàn)在收視率上。由蔣雯麗主演的《好想好想談戀愛》中的人物設(shè)置、故事背景,包括每一集出現(xiàn)的戀愛秘籍都與《欲望都市》十分相似,但該劇在收視率上也創(chuàng)造了不俗的成績。更不可思議的是,導(dǎo)演還憑借此劇獲得了“大眾電視十佳導(dǎo)演”稱號?!俺u”不但不會受到懲罰,甚至還會受到褒獎,其他電視人當然趨之若鶩。
近幾年,被市場左右的影視行業(yè)走進了一個怪圈,整個影視行業(yè)刮起的抄襲之風愈演愈烈。制作方唯利是圖,與此同時,觀眾的一再容忍也使得制作方更加肆無忌憚。再加上電視臺等播出平臺的借題發(fā)揮以及法律和行業(yè)規(guī)范的缺失都在滋長抄襲之風。為了使我國影視行業(yè)能從根本上走出困境,國家、影視行業(yè)、媒體和受眾都需加強自身建設(shè)。只有這樣才能幫助中國影視行業(yè)真正走出困境,推動其朝著健康、繁榮的方向發(fā)展。
[1] 于艾平.電影詩——劇本創(chuàng)作技巧與案例[M].北京:北京廣播學院出版社,2004:17-19.
[2] 羅杰·西爾弗斯通.電視與日常生活[M].南京:江蘇人民出版社,2004:197-200.
[3] Joseph R·Dominick . The Dynamics of Mass Communication Media in the Digital Age[M] . 北京:中國人民大學出版社,2010:209-210.
[4] 李軍.傳媒文化史[M].北京:北京大學出版社,2012:212-214.
J905
A
1674-8883(2016)22-0179-02
楊丹(1992—),女,江蘇鹽城人,四川大學文學與新聞學院碩士研究生在讀,研究方向:新聞與傳播。