評劇生行表演藝術(shù)分析

程 偉

(黑龍江省評劇藝術(shù)中心 黑龍江哈爾濱 150001)

評劇生行表演藝術(shù)分析

程 偉

(黑龍江省評劇藝術(shù)中心 黑龍江哈爾濱 150001)

評劇是廣泛流傳于河北的戲曲劇種，從唐山落子發(fā)展而來。評劇生行的真正發(fā)展是從建國后五十年代開始的，它包括老生、小生、武生三類，分別扮演了不同年齡、不同身份、不同性格的男性人物。隨著時代的發(fā)展，評劇也在不斷的豐富自身的藝術(shù)形式和創(chuàng)新戲曲內(nèi)容，不斷提高自身的審美價值，如今已成為深受北方多數(shù)地區(qū)人們喜愛的劇種。

評劇生行 表演藝術(shù) 分析

評劇藝術(shù)是主要以演唱來表現(xiàn)劇情和塑造角色的劇種，因此評劇生行也必須具備良好的唱功。評劇藝術(shù)有較強的生活氣息，唱詞淺顯易懂、表演形式靈活豐富，比較符合北方大眾的生活狀態(tài)，容易被廣大北方觀眾接受和喜愛。評劇中的生行發(fā)展迅速，在唱腔和表演等方面取得了巨大的成就。[1]

一、評劇小生的表演特征分析

在評劇生行表演藝術(shù)中，小生與其他劇種同樣用“行動的藝術(shù)”，即一連串的動作來完成角色任務(wù)。評劇小生行當(dāng)中的唱腔和念白采用的是普通話大嗓(本嗓)來表達劇中人物的內(nèi)心世界，完成表現(xiàn)人物的最高任務(wù)。比如評劇小生表演藝術(shù)家張德福在念白、唱腔方面經(jīng)過幾十年實踐已經(jīng)形成了自己獨有的張派風(fēng)格，他聲音高亢、甜潤、明亮，在《無雙轉(zhuǎn)》中用唱腔突出一個“怨”字，通過三怨體現(xiàn)了對無雙怨中有愛、愛中有怨的情緒，體現(xiàn)了張派獨有的演唱風(fēng)格。[2]

評劇小生的指法多用“凡指、沖天指”(單指)。除了武生用劍指外，小生多數(shù)用的是單指。但是有些小生的指法并不規(guī)范，在用“凡指”時常常把小指伸直，很像旦角中的“蘭花指”，看起來有些“媚”，缺乏陽剛之氣。小生指法應(yīng)該是指上翹拇指在中指甲二分之一處，無名指和小指應(yīng)當(dāng)彎曲，這樣才能表現(xiàn)出小生的陽剛美。評劇小生在表演時要“美”，摒棄“媚”。這主要針對于評劇小生里的扇子生和文武小生。比如劉小樓先生在《人面桃花》和《柳毅傳》里的小生角色表演，從唱腔到扮相、身段，他對不同的角色的演繹都展現(xiàn)出了濃厚的美學(xué)價值，沒有絲毫媚氣，表現(xiàn)出了評劇小生的陽剛之美。

二、評劇武生特征和主要表現(xiàn)形式

評劇武生一直在尋求自身的武戲特色，它吸收了地方戲和京劇的武生特點，在舞臺表現(xiàn)上通過年輕的男性來更好的表達“武”的剛猛之氣。傳統(tǒng)評劇武生主要以扎大靠、功架等形式來表現(xiàn)。比如京劇《長坂坡》里的趙子龍就是以短打武生常用的緊身短裝作為舞臺表現(xiàn)形式。評劇中武生的表現(xiàn)形式，很多都是借鑒了京劇中常見的表現(xiàn)形式。但是現(xiàn)有的評劇武生，并不只是照搬其他劇種的故事表現(xiàn)。它在博采眾長的前提下，更好地突出展現(xiàn)了評劇的自身特色，演繹出了評劇武生不同環(huán)境下表現(xiàn)出來的故事含義。

實踐是檢驗真理的唯一標準，通過評劇武生的成功實例來看，只有扎實的基本功才能讓表演具有較高的藝術(shù)性，才是促進評劇發(fā)展的根本因素。演員在有扎實基本功的基礎(chǔ)上，還應(yīng)當(dāng)保持一定的想象能力，只有這樣才能不斷發(fā)展創(chuàng)新，防止閉門造車的現(xiàn)象出現(xiàn)。評劇武生的表現(xiàn)與發(fā)展還應(yīng)該注重對民間藝術(shù)的借鑒改良，讓民俗性的表現(xiàn)特征通過評劇自身得到表現(xiàn)，使評劇武生這個行當(dāng)更具表現(xiàn)意義，形成自己獨有的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。比如評劇著名表演藝術(shù)家趙連喜在學(xué)藝期間，重點學(xué)習(xí)了三節(jié)棍和大刀箭以及花槍等，掌握了扎實的基本功，為武生表演打下了堅實的基礎(chǔ)。除此之外，他還吸收了喜劇方面的表演技巧，從而使自己的人物表現(xiàn)更加生動可愛，既拓寬了自己的戲路，又形成了自己的風(fēng)格。

三、評劇老生行當(dāng)?shù)膭?chuàng)新與發(fā)展

在評劇傳統(tǒng)戲劇中，老生的行當(dāng)比例占得比較少，是一個尚待發(fā)展完善的行當(dāng)。老生只有在少數(shù)的幾部戲劇中有少量的唱段，比如《打金枝》、《茶瓶記》、《黃氏女游陰》等。但是老生行當(dāng)在評劇現(xiàn)代戲中的發(fā)展比較迅速，形成了由敘事、抒情與戲劇性板式變化構(gòu)成的唱腔系統(tǒng)，對人物情感變化的各個方面都有較好的表現(xiàn)。評劇老生行當(dāng)為了豐富唱腔進行了各種借鑒和嘗試。比如借鑒了“女腔慢板”、“移植反調(diào)”以及“男腔轉(zhuǎn)調(diào)”等，取得了可喜的成果。評劇老生演唱藝術(shù)的發(fā)展較快，其中馬泰先生在全面繼承評劇唱腔的基礎(chǔ)上，還進行了大膽的創(chuàng)新。他不但借鑒了京劇等劇種的發(fā)聲和吐字技巧，還吸收了西洋聲樂的演唱方法，使唱腔音質(zhì)更加脆亮、結(jié)實，音色柔和圓潤，能把高中低幾個音部的旋律處理的韻味十足。馬太先生在現(xiàn)代劇《金沙江畔》和《奪印》中成功飾演了何文進與譚文蘇，充分展現(xiàn)了角色的人物特征，形成了自己獨有的老生表演風(fēng)格。另外，在評劇舞臺上有很多的年輕老生演員已經(jīng)嶄露頭角，成為評劇老生行當(dāng)發(fā)展的主力軍。比如天津評劇院的王文濤扮演的傳統(tǒng)評劇《朱痕記》給觀眾留下了深刻的印象。劇中王文濤結(jié)合了評劇中老生與武生的特點，生動的塑造了劇中人物形象，深受觀眾喜愛。

總之，評劇生行隨著現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展正在不斷的發(fā)展創(chuàng)新，我們要在繼承評劇自由的傳統(tǒng)藝術(shù)基礎(chǔ)上，通過吸收和借鑒其他戲劇和民間藝術(shù)的精華成分，對評劇生行進行豐富和改良。演員要苦練基本功，努力嫻熟的把各種男性角色生動的展現(xiàn)在舞臺上。

[1]張杰.評劇生行唱腔發(fā)展的概況[J].戲劇之家,2016,(10)：30.

[2]程偉.評劇武生的舞臺表現(xiàn)及藝術(shù)漫談[J].戲劇之家,2016,(10)：66.