熊英　張明利

摘 要：日本繪畫也可以稱為是線的藝術(shù)，注重抽象性和裝飾性。用有機(jī)的線條，平涂的色彩，追求一種主觀上的視覺感受，對西方美術(shù)的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型產(chǎn)生了不可忽視的影響。本文從四個方面對日本繪畫的抽象性及其影響進(jìn)行了探討。希望大家能簡單了解日本繪畫以及近代繪畫革命的起源。

關(guān)鍵詞：日本繪畫；抽象性；繩紋時代；時空觀

縱觀人類文明史，全世界任何民族的藝術(shù)活動幾乎都起源于原始陶器。日本文化的起源可以追溯到繩紋時代（約公元前10000-前300年）。最具代表性的就是陶器，因其上面的紋飾主要是用繩子壓印而成的，所以稱為繩紋。繩紋陶器最精彩的部分是瓶口處裝飾以各種各樣的紋樣，被認(rèn)為是日本美術(shù)史上最具水準(zhǔn)最純粹的抽象雕塑。極具視覺沖擊力的抽象線條，是日本民族最初的抽象造型活動，這種原生態(tài)的形式語言，為日本后來的造型藝術(shù)奠定了基本秩序。

一、日本繪畫獨(dú)特的時空觀

日本繪畫的時空觀與禪宗思想是密切關(guān)聯(lián)的，禪宗思想將日本藝術(shù)從物質(zhì)條件的羈絆中解放出來，從而使藝術(shù)具有了獨(dú)特的抽象性和精神性，同時也體現(xiàn)了日本民族精神的基礎(chǔ)，體現(xiàn)了日本民族對抽象事物的理解和特有的節(jié)奏感。抽象藝術(shù)的主要特征在于消除畫面的空間感，表現(xiàn)一種靜態(tài)的空間，日本傳統(tǒng)繪畫正是擅長表現(xiàn)連續(xù)描繪伴隨時間過程而變化的畫面。例如21世紀(jì)的《源氏物語繪卷》采用連環(huán)畫式的畫法，利用建筑結(jié)構(gòu)進(jìn)行隔斷，顯示出平面化的空間及有秩序的斜線，呈現(xiàn)出日本繪畫的獨(dú)特形式韻味。對整體結(jié)構(gòu)的形式抽象和對具體細(xì)節(jié)的刻畫入微，兩者形成鮮明的對比，并且這種結(jié)構(gòu)在同一畫面中被處理的極為平衡與協(xié)調(diào)，這不是簡單的模仿自然的不均衡，而是追求畫面統(tǒng)一的更高層次的協(xié)調(diào)，《源氏物語》被稱為日本造型藝術(shù)的真正價值所在，是日本美學(xué)的本命。

二、日本繪畫抽象的裝飾性

日本繪畫抽象的裝飾性早在繩紋時代的陶器上就已顯露端倪，日本繪畫善于把日常生活中的對象抽象化，夸張其造型并使之單純化，作為基本形加以整理歸納使其抽象化，更有表現(xiàn)性。日本繪畫的傳統(tǒng)是簡潔的輪廓線和平面式描繪。形象單純化、抽象化，可以大膽地采用鮮艷的色彩，使單一的畫面充滿變化。使抽象性和精神性成為日本繪畫的主要表現(xiàn)。江戶初期的“琳派”是日本民族繪畫樣式的一個高峰，代表人物是俵屋宗達(dá)《關(guān)屋圖屏風(fēng)》，也取材于《源氏物語》，奔放抽象的紋樣與繩紋時期陶器的裝飾美感有相通之處，輝煌的金色地子具有傳統(tǒng)屏風(fēng)的裝飾性，與斜貫畫面的青山綠水相呼應(yīng)，為空靈的構(gòu)圖拓展出抽象的視覺效果，畫面右下端集中的人物，刻畫的細(xì)致入微，有精到的工藝感，與整體的抽象簡約形成鮮明的對比，局部及其細(xì)致的寫實(shí)和結(jié)構(gòu)的極端抽象共存于同一幅畫中，并且是如此的和諧，和現(xiàn)代抽象繪畫如出一轍。日本繪畫的最顯著特征是與自然融為一體的裝飾性，并極致的升華為樣式化和抽象化。這種畫法除日本外在其他國家是罕見的。

三、日本繪畫中的浮世繪版畫

浮世繪版畫是日本繪畫的精華，從根本上體現(xiàn)了日本民族的精神氣質(zhì)。首推非對稱式構(gòu)圖，主要表現(xiàn)為：在構(gòu)圖上將各個對象以看不見的潛在斜線相連接，產(chǎn)生出動態(tài)的，變化豐富的視覺效果，追求畫面整體的統(tǒng)一和更高層次的協(xié)調(diào)，構(gòu)成完美的圖案化、裝飾性等抽象的視覺平面。浮世繪版畫的線條是具有非色彩意義獨(dú)立的抽象實(shí)體，它的平涂顏色具有簡潔透明的性格，在視覺表現(xiàn)上達(dá)到了純粹的境界，極度精煉的發(fā)揮了線條與色彩的抽象表現(xiàn)力。對印象派的繪畫和西方現(xiàn)代美術(shù)所產(chǎn)生的巨大影響是無可比擬的。

四、日本繪畫和新藝術(shù)運(yùn)動

將現(xiàn)代主義推向一個抽象藝術(shù)運(yùn)動的真正動力，是現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)支持下的新藝術(shù)運(yùn)動，新藝術(shù)運(yùn)動大多都師法大自然，賦予自然一種富有美感象征性的情調(diào)。把日本美術(shù)稱為“新藝術(shù)”是因?yàn)槿毡緜鹘y(tǒng)繪畫中的自然主義是日本繪畫的根本和中心支柱，也體現(xiàn)了人類渴望回歸自然的愿望，使日本繪畫成為新藝術(shù)運(yùn)動中流行的植物曲線的直接藍(lán)本。雖然日本民族原生態(tài)的自然觀缺乏一種哲學(xué)體系的歸納，但它所展現(xiàn)的對空間和造型及色彩的平面化處理，正是在視覺上將具體事物抽象化的有效途徑，新藝術(shù)運(yùn)動受到在日本自然主義中根深蒂固的非定型觀念的影響，也成為西方修正久已疏遠(yuǎn)的自然造型觀的契機(jī)。西方藝術(shù)家們從日本繪畫中得到了啟示和感悟，開始認(rèn)識到新的藝術(shù)樣式是自然主義與抽象化的結(jié)合，這就說明了，在主導(dǎo)20世紀(jì)抽象藝術(shù)的美學(xué)思想中，日本繪畫的造型觀是巨大的靈感來源。

五、結(jié)語

日本繪畫的基本特征是注重對自然情趣的抽象和感性表現(xiàn)，雖然在整體上欠缺西方繪畫的厚度和中國繪畫的深度，但其善于在平面上表現(xiàn)的抽象輕快的造型手法，卻契合了其民族性格?？傊?，日本繪畫的形式感、對線條的把握與運(yùn)用、抽象的裝飾性等等的一系列特征，在某種意義上與西方美學(xué)理想產(chǎn)生了共鳴。日本繪畫的出現(xiàn)加速了西方繪畫從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)的轉(zhuǎn)化，最終促使寫實(shí)模擬的真實(shí)被形式因素的抽象取代，抽象藝術(shù)中所體現(xiàn)出來的東方性格，清晰明確的證實(shí)了日本繪畫對于西方抽象繪畫的影響有著不可磨滅的印記，具有深遠(yuǎn)的意義。

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