雷 童,王一迪大連理工大學(xué)人文學(xué)部,遼寧大連 116024
電視音樂類真人秀節(jié)目的理念回歸與策略升級研究
——以湖南衛(wèi)視《我是歌手》為例
雷 童,王一迪
大連理工大學(xué)人文學(xué)部,遼寧大連 116024
電視音樂類真人秀節(jié)目,是以音樂為核心,并由大眾(明星亦可)參與其中,在規(guī)定的時間和空間中,按照預(yù)先設(shè)定的規(guī)則而完成任務(wù)。同時按照客觀記錄的方式,完成節(jié)目的制作和播出。音樂成為其成功運營以及可持續(xù)傳播的關(guān)鍵。而真人秀節(jié)目中音樂元素的成功運用涉及到眾多融合的復(fù)雜因素,如選手的音樂素質(zhì),以及賽程設(shè)置及評選機制等。文章基于當前電視音樂類真人秀節(jié)目的發(fā)展現(xiàn)狀,以湖南衛(wèi)視超高人氣的明星音樂真人秀節(jié)目《我是歌手》為例,運用SWOT分析理念,重點分析電視音樂類真人秀節(jié)目運作過程中出現(xiàn)的理念回歸與策略升級,探討如何基于電視音樂類真人秀節(jié)目的特點,有針對性地創(chuàng)新節(jié)目模式,實現(xiàn)音樂魅力與傳播效果的有機結(jié)合。
真人秀;音樂;創(chuàng)新;節(jié)目模式
《我是歌手》是國內(nèi)著名的電視音樂類真人秀節(jié)目,于2013年1月18日晚10:00在湖南衛(wèi)視首播。在音樂類真人秀節(jié)目層出不窮的環(huán)境中,它另辟蹊徑,創(chuàng)國內(nèi)以知名歌手作為參賽選手的先例,將參賽明星的晉級權(quán)力交由觀眾手中,帶給人們?nèi)碌捏w驗。同時,專業(yè)的音響燈光設(shè)施與高級的伴奏、編曲團隊也與專業(yè)的參賽選手相得益彰。而歌手客串主持的串場方式,更是把音樂放到至高無上的地位。
《我是歌手》目前已播出至第四季,除了收視上的一貫領(lǐng)先之外,在網(wǎng)絡(luò)上同樣引起熱議,帶來不少轟動效應(yīng)。每一季節(jié)目首播之時,微博的同步直播討論都隨著歌手登場掀起一輪輪的高潮,參賽歌手的微博粉絲數(shù)量也隨之一路飆升。而每一期節(jié)目播出之后,總會有幾首節(jié)目中演唱的曲目躍居各大音樂榜榜首。更難得的是,節(jié)目同樣受到媒體同行的關(guān)注,在《我是歌手》第一季總決賽“歌王之夜”上,探班的媒體就多達108家,其中還包括16家臺灣媒體。
2.1SWOT理論框架分析
SWOT分析(SWOT Analysis),即態(tài)勢分析法,20世紀80年代初由美國舊金山大學(xué)韋里克教授提出,其中包括優(yōu)勢(strength)、劣勢(weaknesses)、機會(opportunity)和威脅(threat)。SWOT分析法最初用于綜合概括企業(yè)內(nèi)外部各方面條件,從而將企業(yè)的戰(zhàn)略與內(nèi)部資源、外部環(huán)境有機地結(jié)合起來進行科學(xué)決策。本文以《我是歌手》為例,著重于其自身的實力及與競爭對手的比較,分析電視音樂類真人秀節(jié)目競爭力成分中的優(yōu)勢和劣勢。
2.2《我是歌手》的優(yōu)劣勢分析
自2003年《超級女聲》大熱以來,電視音樂類真人秀節(jié)目層出不窮。但是由于中國電視領(lǐng)域內(nèi)的同質(zhì)化的惡性競爭,真人秀節(jié)目開始提前進入審美疲勞區(qū),各種負面影響一直包圍著這種新的節(jié)目類型。“快男”“超女”的娛樂旋風(fēng)使平民與造星不約而同地走到一起,海選告別了過去傳統(tǒng)的“精英”,不專業(yè)的唱功,頻頻露怯與獻丑都被很好地包裹在夢想與理論之下,觀眾在認同選手的平民身份與夢想追求的同時,冷漠的“圍觀”各種滑稽之態(tài),并堂而皇之地“嘲笑”其不足與缺點。當這樣一股平民勵志浪潮與非專業(yè)的表演方式,短時間內(nèi)獲得驚人的收視成績,并由此催生出大量的跟風(fēng)模仿者,衰落也隨之到來。這股平民表演選秀潮流,迅速引起社會極大關(guān)注的同時,也在不斷侵蝕受眾的審美底線和期待。
電視音樂類真人秀節(jié)目在中國的發(fā)展至今已有十幾年的歷史,但是盲目跟風(fēng)的不良習(xí)氣與不成體系的規(guī)則設(shè)置往往造成一段時間內(nèi)嚴重的同質(zhì)化趨向。因此,許多節(jié)目不加考慮地復(fù)制別人的成功模式,又根據(jù)自身操作的難易程度隨意增減,難以喚起受眾的關(guān)注與認同,更談不上達到所謂的“預(yù)期效果”,甚至早夭,造成資源浪費。節(jié)目模式的改進與創(chuàng)新還是要在借鑒優(yōu)秀典例的基礎(chǔ)上,從實踐的層面展開,逐步完善。
3.1注重文化懷舊與音樂理念的回歸
21世紀以來,面對社會急劇變遷帶來的心理緊張和壓力,信息時代知識鴻溝的拉大以及由此衍生出的人際危機,人們常常會感到無所皈依。通過懷舊回到過去,使人們得到心靈的慰藉和滿足。
在《我是歌手》中可以看到,無論是第一季的齊秦、黃綺珊、陳明、黃貫中,還是到第四季的李克勤、張信哲、老狼等等,出道至少10年、20年,甚至30年之久。到第四季“歌王之戰(zhàn)”總決賽上,老狼幫唱團的出現(xiàn)把校園民謠與中國搖滾樂的懷舊熱潮推到了頂峰。與其他音樂類真人秀聚焦平民歌手和新興音樂人不同,打懷舊牌的《我是歌手》對于30歲左右的觀眾而言,是美好舊時光經(jīng)典符號的代表。只有順應(yīng)了占社會主流群體絕大多數(shù)的中青年群體的審美要求,才可能吸引大部分受眾的注意力,增強節(jié)目的知名度與影響力,打造品牌效應(yīng)。
3.2提升鏡頭的剪輯敘事功能
真人秀節(jié)目與一般節(jié)目類型較為顯著的區(qū)別即為現(xiàn)場素材的大量積累。這類節(jié)目通常會安排眾多的攝像機,安插在現(xiàn)場及幕后的各個角落,以各種角度、各種景別來采集原始素材,超長的素材累計量是真人秀節(jié)目的常態(tài),這意味著節(jié)目對后期剪輯有著更高的要求。
《我是歌手》每期節(jié)目時長大約120分鐘,其中2/3的時間播出了幕后大量的素材,歌手真正演唱的時間不足1/3。83臺攝像機守候在《我是歌手》的全場,每位歌手的接待車、房間,甚至走廊里都被無死角監(jiān)控,現(xiàn)場的微小細節(jié)無時無刻不被記錄。而總決賽當晚,僅舞臺現(xiàn)場就設(shè)置了47臺攝像機。節(jié)目首期原始拍攝素材長達18小時,最后剪輯成90分鐘播出,片比達到了12∶1,也就是說每12分鐘的素材有1分鐘最后會呈現(xiàn)在屏幕上,這個比例接近一部小型劇情長片。在12∶1的境況中跋涉,用不到一周的時間先后完成有效素材的選擇、剪輯路徑的確定以及素材的排列組合,最終濃縮成一期節(jié)目。如此龐大的工作量迫使工作人員實行全天輪班制,每時每刻都有人進行剪輯工作?!肮馐巧蟼魉夭?,十幾臺機器同時工作,也要一兩個通宵才能傳完。我們的后期剪輯團隊有20多人,負責(zé)處理這些素材,第一期節(jié)目剪了15天,洪濤導(dǎo)演4個通宵沒睡覺,病倒了?!?/p>
作為后期制作最重要的組成部分,剪輯可以創(chuàng)造出一個新的時空概念,在這個人為創(chuàng)造的時空中,通過準確的選擇力和無限的創(chuàng)造力,可以加快敘事的節(jié)奏,平緩激化的矛盾,制造迭起的懸念等等,營造出精彩的節(jié)目效果。同時,通過剪輯敘事,能突出節(jié)目中人物互動的溫情,喚起觀眾的情感共鳴。在講故事的同時構(gòu)建情感敘事的細節(jié),注重整體敘事的情感效應(yīng),以情動人,從而淡化競技的硝煙,貫徹友誼第一的理念。
3.3競技性與娛樂性的統(tǒng)一
電視音樂真人秀節(jié)目的競技性體現(xiàn)在音樂上,娛樂性體現(xiàn)在真人秀上,兼具競技性與娛樂性無疑是它區(qū)別于其他節(jié)目類型的典型特征所在,更是優(yōu)勢集聚之處,即所謂的“既好看又好玩”?!段沂歉枋帧穼⒏偧疾糠值膬?nèi)容著重放在舞臺展示的現(xiàn)場以及臺下出場順序等的懸念設(shè)置上,一方面使得音樂本身更純粹,體現(xiàn)對音樂的無比尊重,符合節(jié)目的音樂至上的基準定位。另一方面,競技內(nèi)容上的懸念設(shè)置使得出場順序、補位歌手及最終排名直到最后一刻在顯現(xiàn)出來,這期間受眾和選手感同身受的緊張與刺激為節(jié)目增加了不少看點。娛樂性則體現(xiàn)在前期的準備過程及臺下的候場的狀態(tài)中,歌手之間的互動、經(jīng)紀人之間的互動以及歌手與經(jīng)紀人之間的互動穿插在節(jié)目設(shè)置的章程環(huán)節(jié)中,不時爆發(fā)出新穎的笑點和有趣的細節(jié),成為節(jié)目的另一大看點。
[1]高慧艷.《我是歌手》的規(guī)則創(chuàng)新與文化懷舊[J].新聞知識,2013(9):61-63.
[2]羅慧瑩.從湖南衛(wèi)視我是歌手看明星真人秀的回歸與升級[J].聲屏世界,2013(6):80-81.
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2096-0360(2016)13-0136-02
雷 童,大連理工大學(xué)人文學(xué)部。