[摘要]美國(guó)當(dāng)代著名的懸疑、科幻作家丹·布朗，以知識(shí)性懸疑暢銷小說(shuō)而在文壇占據(jù)了一席之地。其代表作《達(dá)·芬奇密碼》被視作懸疑小說(shuō)史上一個(gè)里程碑式的作品，并在2006年被導(dǎo)演朗·霍華德搬上了大銀幕。布朗還撰寫了《天使與魔鬼》《騙局》《數(shù)字城堡》等小說(shuō)，《天使與魔鬼》又一次被霍華德進(jìn)行了電影改編。文章從認(rèn)知活動(dòng)的美學(xué)依賴、異在世界的美感創(chuàng)造、審美維度對(duì)功利維度的妥協(xié)三方面，分析丹·布朗小說(shuō)電影改編中的審美維度。

[關(guān)鍵詞]丹·布朗；小說(shuō)；電影；改編；審美

美國(guó)當(dāng)代著名的懸疑、科幻作家丹·布朗（Dan Brown，1964—）以知識(shí)性懸疑暢銷小說(shuō)而在文壇占據(jù)了一席之地。其代表作《達(dá)·芬奇密碼》（The Da Vinci Code）由于將純粹的命案推理與深邃而廣博的歷史、宗教以及科學(xué)知識(shí)相結(jié)合，并且誘使人們?cè)谝环N愉快的閱讀心態(tài)下對(duì)沉重的人文話題進(jìn)行思考，可以被視作懸疑小說(shuō)史上一個(gè)里程碑式的作品，這部作品自誕生之日起就長(zhǎng)期占據(jù)各大暢銷書排行榜的榜首，并在2006年被導(dǎo)演朗·霍華德搬上了大銀幕。除了《達(dá)·芬奇密碼》之外，布朗還撰寫了《天使與魔鬼》《騙局》《數(shù)字城堡》《失落的秘符》等小說(shuō)，但只有《天使與魔鬼》（Angels&Demons;，2009）又一次被霍華德進(jìn)行了電影改編。

一、認(rèn)知活動(dòng)的美學(xué)依賴

德國(guó)美學(xué)家沃爾夫?qū)ろf爾施指出：“一旦同美學(xué)聯(lián)姻，甚至無(wú)人問(wèn)津的商品也能銷售出去，對(duì)于早已賣得動(dòng)的商品，銷量則兩倍或三倍地增加……因此，審美氛圍是消費(fèi)者的首要所獲，商品本身倒在其次?！盵1]這一說(shuō)法盡管可能存在一定的偏頗之處，但是用于電影這一娛樂(lè)商品的傳播卻是不無(wú)道理的。丹·布朗小說(shuō)的魅力在于，其具有一種矛盾的美感。他以后現(xiàn)代主義的方式回歸到了現(xiàn)實(shí)主義的題材當(dāng)中；在嚴(yán)格遵守著近乎“三一律”的苛刻古典美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)時(shí)（《天使與魔鬼》和《達(dá)·芬奇密碼》中的故事基本上都發(fā)生在48小時(shí)之內(nèi)），又表現(xiàn)的是兇殺這一通俗文學(xué)中的主題；本身爭(zhēng)分奪秒的救人和逃亡過(guò)程有可能會(huì)造成敘事上的逼仄、單薄之感，但是小說(shuō)卻又平衡以大量宗教、歷史、藝術(shù)、物理學(xué)、密碼學(xué)等方面的知識(shí)，其知識(shí)密度之高甚至讓讀者猝不及防。[2]可以說(shuō)，閱讀丹·布朗作品的同時(shí)也是在開展一項(xiàng)認(rèn)知活動(dòng)。電影改編則改編的是這一活動(dòng)的規(guī)則而非難度。電影具有更為直觀的特點(diǎn)，然而在具體的、復(fù)雜的，甚至略顯枯燥的歷史以及理論知識(shí)表述上，畫面卻未必勝于文字解釋。一旦電影按部就班地照搬原著，以人物的臺(tái)詞復(fù)述與情節(jié)相關(guān)的知識(shí)，那么電影的美感便會(huì)因?yàn)槌翋灦蟠蛘劭?，而原著本身的知識(shí)性與趣味性也會(huì)蕩然無(wú)存。如何讓大量的信息以一種審美的方式呈現(xiàn)給觀眾，需要導(dǎo)演運(yùn)用高超的藝術(shù)技巧。

霍華德花費(fèi)了相當(dāng)多的力氣來(lái)用畫面對(duì)信息進(jìn)行整合處理，并使得它們脫離了原著之中布朗的“炫博”風(fēng)格，為推動(dòng)緊張的、跌宕起伏的情節(jié)服務(wù)。在《達(dá)·芬奇密碼》中，當(dāng)羅伯特·蘭登向蘇菲解釋郇山隱修會(huì)的來(lái)龍去脈以及歷任杰出會(huì)長(zhǎng)的成就，尤其是畫家達(dá)·芬奇隱藏在畫中的人文主義、女性主義秘密時(shí)，電影采用了鏡頭的疊合，以表示這一段的歷史跨度較大。蘭登進(jìn)行的是跳躍性的敘述，在表現(xiàn)同一景物在古代與現(xiàn)代的狀態(tài)時(shí)，也采用了疊合鏡頭，或突出人物的回憶感，或表示現(xiàn)代的主人公正在查看，跟隨著前人的腳步。而在表現(xiàn)歷史傳說(shuō)這一部分時(shí)，電影采用的是具有油畫質(zhì)感的畫面，這一處理則是為了鮮明地區(qū)分出敘事中的“過(guò)去”與“現(xiàn)在”兩個(gè)層面。因?yàn)樵凇艾F(xiàn)在”層面中故事幾乎都集中于一天，但是關(guān)系到主人公命運(yùn)的“圣杯”秘密卻綿延上千年，無(wú)數(shù)人為了保護(hù)“圣杯”而犧牲，并且保護(hù)圣杯的人當(dāng)中不乏創(chuàng)造美的藝術(shù)家，油畫畫質(zhì)的畫面便是對(duì)這一類人的最好緬懷。從而直接對(duì)之前鋪展開來(lái)的大量信息做了總結(jié)，把握住了電影敘事的節(jié)奏感，在電影的結(jié)構(gòu)上呈現(xiàn)出步步推進(jìn)、先分后總的美感。

二、異在世界的美感創(chuàng)造

馬爾庫(kù)塞曾經(jīng)在《審美之維》中表示：“藝術(shù)的使命就是讓人們?nèi)ジ惺芤粋€(gè)世界。這使得個(gè)體在社會(huì)中擺脫他的功能性生存和施行活動(dòng)。藝術(shù)的使命就是在所有主體性和客體性的領(lǐng)域中，去重新解放感性、想象和理性。”[3]馬爾庫(kù)塞指出，人類存在的社會(huì)是不自由的，無(wú)論是人抑或是大自然都被控制、壓抑與扭曲著，在這種情況下，人們就需要一個(gè)自由的藝術(shù)世界，來(lái)發(fā)揮人們的潛能。換言之，藝術(shù)世界是另外一個(gè)與現(xiàn)實(shí)世界原則不同的所在，是一個(gè)異在世界。這也是符合人們觀賞電影的心理的。

人們之所以選擇為電影而消費(fèi)，很大程度上便是因?yàn)槠湟獢[脫枯燥、乏味、重復(fù)的日常生活，去體驗(yàn)現(xiàn)實(shí)生活中沒(méi)有的豐富多彩、千姿百態(tài)的經(jīng)歷和場(chǎng)景。在電影這一個(gè)夢(mèng)幻般的世界里，藝術(shù)通過(guò)“異在化”的方式發(fā)揮著它的認(rèn)識(shí)功能，是人們用以互相溝通的另一種語(yǔ)言。在電影中的世界里，即使是再寫實(shí)的作品，都需要在藝術(shù)自律的前提之下進(jìn)行一些審美變形的改造，為人們創(chuàng)造日常所難以接觸到的美感，暫時(shí)地將人們從平庸之中解脫出來(lái)。對(duì)于丹·布朗的作品來(lái)說(shuō)尤為如此。布朗的作品之所以備受歡迎，很大程度上就在于他以寫實(shí)的筆法，在小說(shuō)之中處處詳加考證，并屢屢在扉頁(yè)前注明他在書內(nèi)提及的知識(shí)均在現(xiàn)實(shí)中存在，在給人們營(yíng)造出一種高度的現(xiàn)實(shí)感的同時(shí)，他所引領(lǐng)讀者走進(jìn)的世界卻又是一個(gè)陌生而遙遠(yuǎn)的所在。[4]小說(shuō)中，主人公符號(hào)學(xué)專家羅伯特·蘭登擁有過(guò)人的智慧和名氣，能夠出沒(méi)于絕大多數(shù)讀者無(wú)緣深入的各個(gè)場(chǎng)所：羅浮宮、歐核中心、瑞士銀行、梵蒂岡、英國(guó)國(guó)家圖書館等。他所接觸到的是一個(gè)充滿了藝術(shù)、科學(xué)、宗教等精神產(chǎn)品的夢(mèng)幻世界。對(duì)于這樣的場(chǎng)景，電影有必要將其美感傳達(dá)出來(lái)。然而，要想使上述場(chǎng)所在劇情的渲染下給予人們精神上的震撼，又是與單純地表現(xiàn)自然風(fēng)光或人文景色大為不同的。

如在《天使與魔鬼》中，當(dāng)蘭登憑借蛛絲馬跡推斷炸藥藏在“光明之路”的終點(diǎn)圣天使城堡中時(shí)，大批警察涌入這座就坐落于梵蒂岡旁邊，能夠眺望整個(gè)羅馬城的城堡。此時(shí)的鏡頭先是用遠(yuǎn)景將圣天使城堡的宏偉、莊嚴(yán)外觀展現(xiàn)給觀眾，隨后霍華德用搖鏡頭先對(duì)準(zhǔn)圣天使橋上的天使雕像，再慢慢從高至低搖向地面狂奔的警察。此時(shí)天上的直升機(jī)探照燈打下來(lái)的燈柱也直接對(duì)準(zhǔn)了白色的天使雕塑，直升機(jī)所代表的“科學(xué)”與天使所代表的“宗教”在這一畫面中黑白分明，形成了對(duì)電影主題的一種暗示。對(duì)天使的拍攝是有深意的，這12尊出自貝爾尼尼之手的天使每一位手上都拿著一樣當(dāng)年耶穌受刑的刑具。而在當(dāng)時(shí)蘭登等人追查的陰謀中，“光照派”正是綁架了四名大主教并且準(zhǔn)備以“水、火、土、氣”四種刑罰將他們處死。而蘭登深信，圣天使城堡正是“光照派”的秘密集會(huì)場(chǎng)所，并且它內(nèi)部有地道能與梵蒂岡相通，對(duì)于梵蒂岡的主教們是一個(gè)莫大的威脅。最終女主人公維多利亞也確實(shí)被“黑煞星”擄到此處。但是蘭登的猜測(cè)又是錯(cuò)誤的，“光照派”自始至終都并沒(méi)有復(fù)興，一切都是宗教內(nèi)部人士的自導(dǎo)自演。因此鏡頭從平拍靜靜佇立的天使雕塑轉(zhuǎn)向俯拍一片忙亂的、渺小的警察時(shí)，無(wú)疑有一種微妙的諷刺感。在短短數(shù)秒的鏡頭之中，霍華德就用機(jī)位和剪輯給觀眾呈現(xiàn)了這座建筑的華麗偉岸、雕塑的細(xì)致精美以及在蜂擁而至的警察襯托之下的沉靜之美。

三、審美維度對(duì)功利維度的妥協(xié)

電影是具有多重維度的，它既是一個(gè)藝術(shù)品，同時(shí)也是大眾進(jìn)行消費(fèi)的商品，其拍攝、剪輯完畢之后必須投放商業(yè)市場(chǎng)，迅速獲取經(jīng)濟(jì)上的回報(bào)。因此，電影是具有功利維度與審美維度的復(fù)雜消費(fèi)品。所謂的功利維度，指的便是該物品指向的某個(gè)特定目的或利益。而電影的功利維度則直接指向票房。在某些情況下，電影的審美維度需要對(duì)功利維度做出一定的讓步。在丹·布朗小說(shuō)改編而成的電影中，其對(duì)功利維度的重視性主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面。

首先，布朗本人在寫作伊始就體現(xiàn)著鮮明的影像風(fēng)格，如其分章敘事時(shí)的場(chǎng)景切換，主人公模仿“007”等電影的俊男美女搭配，并且每一部小說(shuō)的女主人公都不一樣，還有蘭登每每面臨的“最后一分鐘”救援等，都很難不讓人感受到其小說(shuō)本身就是極為精彩的影視劇本。在此不做贅述。

其次，電影獲取票房的前提是流通傳播的順暢，只有公眾和政府能夠?qū)﹄娪暗膬?nèi)容有著普遍的信任與接受，電影才能夠及時(shí)地登入院線正式成為商品，并且在檔期結(jié)束之后仍然在觀眾心目中保留著較高的知名度與美譽(yù)度。一言以蔽之，功利維度并不僅僅與審美維度矛盾，前者往往還是后者的保障。然而《天使與魔鬼》因?yàn)樯婕疤熘鹘痰暮诵娜宋锝袒实乃缴?，因此在它的拍攝過(guò)程中面臨著輿論好感缺失、民眾抵制的困境，這是不利于電影自身生存的。在這種情況下，電影不得不做出了較大的改動(dòng)，原有的審美維度在一定程度上被破壞了。在原著中，操縱一切的幕后黑手并非傳說(shuō)中的“光照派”，而恰恰是教皇內(nèi)侍文特斯克。由于他目睹著宗教對(duì)人們影響力的逐漸萎縮，并且教皇本人又對(duì)科學(xué)事業(yè)大力支持，深感無(wú)法容忍的文特斯克殺死了教皇，并謀劃了整個(gè)事件來(lái)為人們創(chuàng)造“神跡”，希望喚醒人們對(duì)宗教的虔誠(chéng)。然而在他釀成大錯(cuò)之后，洞悉真相的蘭登才告訴文特斯克其正是教皇的親生兒子，并且更為諷刺的是，由于教皇不愿意破壞自己獨(dú)身的誓言，因而文特斯克是人工授精的產(chǎn)物，換言之，最為仇視科學(xué)的人本身就是科學(xué)的產(chǎn)物。這不僅讓文特斯克徹底崩潰，讀者也為之錯(cuò)愕。宗教與科學(xué)、父與子之間的二元對(duì)立構(gòu)成了一種強(qiáng)烈的沖突性美感特征。在傳統(tǒng)文藝作品之中，“弒父”是一個(gè)極為古老的母題，在弗洛伊德的精神分析理論中，弒父情結(jié)蘊(yùn)含于人們的集體無(wú)意識(shí)之中。[5]“弒父”母題的審美價(jià)值在于它暗合了人要自我實(shí)現(xiàn)就必須反抗父權(quán)，從而彰顯自由意志這一情況，容易引起接受者的情感共鳴。而在另一方面，“弒父”行為本身又因?yàn)檫`背倫理道德而為世俗社會(huì)所不容，這又體現(xiàn)了一種自《俄狄浦斯王》就深入人心的悲劇美。文特斯克固然罪不可赦，但是其在無(wú)知狀態(tài)下的弒父行為以及他對(duì)于宗教的盲目維護(hù)，又使得這一形象可憐可悲。這一情節(jié)設(shè)置與歐核中心主任科勒的成長(zhǎng)經(jīng)歷形成了工整的對(duì)位，同時(shí)又使小說(shuō)的思想性達(dá)到了頂峰。然而遺憾的是，由于天主教社團(tuán)對(duì)這一“抹黑”情節(jié)的強(qiáng)烈抗議，電影在改編時(shí)不得不刪去教皇內(nèi)侍是教皇兒子這一設(shè)定，如此一來(lái)，教皇內(nèi)侍就幾乎淪為一個(gè)野心家的角色，其最后的自焚行為也更接近于畏罪自殺而不是慚愧之下請(qǐng)求耶穌寬恕的自我懲罰，原著中的悲劇美大大降低了。

擁有廣泛讀者基礎(chǔ)，屬于大眾文學(xué)的丹·布朗小說(shuō)卻只有兩部被以電影的方式重新演繹，這不得不讓人重新反思文學(xué)與電影藝術(shù)之間的鴻溝。毫無(wú)疑問(wèn)，小說(shuō)與電影都是藝術(shù)作品，是接受者的審美對(duì)象，電影以一種新的方式傳遞或深化原著的美感，對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)是一種與閱讀截然不同的認(rèn)知活動(dòng)。二者的表現(xiàn)方式存在一定的區(qū)別，在小說(shuō)影像化的過(guò)程中，審美之維難免會(huì)發(fā)生細(xì)微的變化。從朗·霍華德改編的兩部丹·布朗小說(shuō)的得失來(lái)看，審美形式被改變之后，素材也被重新組合和排列，甚至刪減了。當(dāng)導(dǎo)演以美的理念進(jìn)行影像創(chuàng)作時(shí)，原著的美感能得到升華，直接影響著觀眾的知覺(jué)與判斷。盡管電影的藝術(shù)性要對(duì)現(xiàn)實(shí)進(jìn)行一部分妥協(xié)，但是這并不妨礙其依然能夠喚起觀眾的審美情感。隨著電影人在這方面的不斷探索，相信布朗的其余幾部作品也能夠以新穎獨(dú)特、富于美感的方式出現(xiàn)在大銀幕上。

[基金項(xiàng)目] 本文系中央高?；究蒲薪?jīng)費(fèi)專項(xiàng)資金青年教師資助計(jì)劃項(xiàng)目“基于B-SLIM理論的英美文學(xué)教學(xué)模式研究”（項(xiàng)目編號(hào)：ZY20120227）。

[參考文獻(xiàn)]

[1] [德]沃爾夫?qū)ろf爾施.重構(gòu)美學(xué)[M].上海：上海譯文出版社，2002：6.

[2] 付慧.論丹·布朗的小說(shuō)藝術(shù)[J].上海大學(xué)學(xué)報(bào)（社會(huì)科學(xué)版），2005（04）.

[3] [德]赫爾伯特·馬爾庫(kù)塞.審美之維[M].李小兵，譯.桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2001：193.

[4] 高爾聰.丹·布朗小說(shuō)的后現(xiàn)代性與可讀性研究[J].黑龍江社會(huì)科學(xué)，2010（01）.

[5] 張衛(wèi)霞.弗洛伊德精神分析美學(xué)思想研究[D].桂林：廣西師范大學(xué)，2007.

[作者簡(jiǎn)介] 王艷（1979—），女，山東青島人，碩士，防災(zāi)科技學(xué)院外語(yǔ)系講師。主要研究方向：英美文學(xué)。