陳 霞

(四川文化藝術(shù)學(xué)院，四川 成都 621000)

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繼承傳統(tǒng) 創(chuàng)新流行
——窺探流行音樂對民族調(diào)式的兼容

陳 霞

(四川文化藝術(shù)學(xué)院，四川 成都 621000)

中華民族歷史悠久，藝術(shù)長河星光燦爛，傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)深厚，是其他國家所不及的。中國的流行音樂創(chuàng)作、創(chuàng)新必須與民族文化結(jié)合，通過旋律、節(jié)奏、配器、表演形式等方式進(jìn)行融入，以逐漸形成民族特色的流行音樂，方能長久發(fā)展。

民族調(diào)式；流行音樂；兼容

0 引言

從樂理、編曲、概念、唱法的角度講，融合古辭賦、古文化、古旋律，煥然一新的流行樂種被稱作民族風(fēng)。此風(fēng)格的歌詞題材源自傳統(tǒng)的民族文化內(nèi)涵，但是唱法以及編曲運(yùn)用的卻是現(xiàn)代的技巧與手法，使得歌曲呈現(xiàn)含蓄優(yōu)雅等特征，引人入勝。發(fā)揚(yáng)個(gè)性是現(xiàn)代社會(huì)的時(shí)尚。全球一體化的發(fā)展趨勢并不只是出現(xiàn)在經(jīng)濟(jì)方面，音樂文化上亦是如此。中外古今互相融合發(fā)展，取各家之長能夠有效促進(jìn)我國流行音樂事業(yè)的發(fā)展。

1 曲調(diào)奠定音樂的形象

融入民族民間曲調(diào)的中國流行音樂大多采用宮、商、角、徵、羽這五個(gè)基本音調(diào)來創(chuàng)作旋律，亦有在五聲音調(diào)的基礎(chǔ)上加入清角與變宮，使之變?yōu)槠呗曇粽{(diào)進(jìn)行創(chuàng)作。經(jīng)過對這幾個(gè)音調(diào)的排序重組，賦予了音樂作品民族風(fēng)格，符合中國聽眾的審美習(xí)慣。有甚者直接將傳統(tǒng)的戲曲唱段運(yùn)用在流行歌曲中，典型的例子如陶喆的《蘇三說》、李玉剛的《新貴妃醉酒》等。再者，有一些歌曲雖然在歌曲的內(nèi)容中并沒有戲曲唱段的直接引用，但是傳統(tǒng)戲曲的創(chuàng)作技巧卻被融入在了樂曲的曲調(diào)或者說唱部分，典型之作便是劉歡為電視劇《甄嬛傳》創(chuàng)作的片尾曲《鳳凰于飛》，歌曲呈現(xiàn)出亦戲亦歌的特征，令人耳目一新。這首歌曲的精彩在于其運(yùn)用了流行的外部結(jié)構(gòu)，而內(nèi)核是傳統(tǒng)的民族調(diào)式，歌曲A段采用的是 e 小調(diào)，然后過渡句(B 段)是E大調(diào)，過渡的最后一個(gè)字(亂紅飛花去的“去”)在 E 大調(diào)的1上面用了個(gè) I.maj和弦 E，順利轉(zhuǎn)到了A段的上方純四度的大氣磅礴的C段，使得歌曲呈現(xiàn)婉轉(zhuǎn)又不失大氣的效果。旋律、和聲、整體調(diào)式調(diào)性布局方面，傳統(tǒng)的“五聲調(diào)式綜合”手法貫穿整首歌曲的架構(gòu)上，在同主音縱橫和聲調(diào)式布局結(jié)構(gòu)與非同主音的旋律架構(gòu)上，做到了真正意義上的“中國風(fēng)”。

2 旋律與節(jié)奏支撐起音樂的靈魂

中國古旋律歷經(jīng)千年，是中國民族音樂的根，極具親和力，因而也廣受歡迎。而且，因?yàn)闃菲鲗判捎幸欢ǖ南拗谱饔茫@就賦予了帶有古旋律的音樂作品具備自己的風(fēng)格。而且中國古詩詞本身就具有一定的韻律性，平仄之間就有旋律性和節(jié)奏性蘊(yùn)含其中，符合中國聽眾的審美習(xí)慣，增加了它的傳唱度。其中，在旋律方面最為經(jīng)典的莫過于《霍元甲》這首歌,歌詞古樸，旋律采用五聲調(diào)式寫成，其間更是在中國民族傳統(tǒng)的京劇唱腔以及銅鑼、古箏、二胡等傳統(tǒng)樂器融入的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造性地加入了西方的搖擺節(jié)奏和Rap風(fēng)格，用音樂語言為廣大青少年重塑了霍元甲這一民族英雄“破東亞病夫招牌、揚(yáng)中華國威”的形象，節(jié)奏和旋律都是節(jié)奏感十足，為中國流行樂注入了新的活力。

3 配器讓音樂神形兼?zhèn)?/h2>

中國樂器品種眾多，即便是單一的樂器，也有非常深?yuàn)W的演奏技巧。當(dāng)這些中國傳統(tǒng)的樂器與諸如吉他、鋼琴等西方樂器進(jìn)行碰撞時(shí)，古今的大融合也因此而成。首先是民族樂器的使用，諸如竹笛、古箏等這些具有代表性的中國民族樂器，基本上都是五聲調(diào)式樂器，這就使民樂配器能夠很好地與中國風(fēng)的作品進(jìn)行完美融合?！都y身》這一首全新的歌曲帶有濃重的民族色彩，歌曲一開始，就傳來了優(yōu)雅靜謐的琴聲，這是古琴特有的音色，讓人不由自主地沉浸音樂之中。歌曲《繼續(xù)談情》中，不僅加入了中國著名小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》的旋律，還融入了粵劇名曲《山伯臨終》這一著名唱段中的詞句，同時(shí)，該作品中還融入了二胡、琵琶等中國民族樂器，而且，為了向青少年講述這則動(dòng)人的愛情故事，更是邀請了管弦樂團(tuán)為新歌進(jìn)行伴奏，實(shí)行“跨界”合作。

其次還有現(xiàn)代電子音樂的使用。如王洛賓1939年搜集整理創(chuàng)作的新疆民歌《青春舞曲》，經(jīng)由朱逢博老師于1981年演唱錄制問世后，1983年再經(jīng)由羅大佑改編，其中主旋律融合了吉他、架子鼓等現(xiàn)代流行樂器，使這首著名的歌曲得到了升華，更加符合現(xiàn)代人的視聽品味。這首歌曲在2011年由“玖月奇跡”組合改編再創(chuàng)作，并在該年的春節(jié)晚會(huì)上進(jìn)行了表演，大量電子樂以及流行金屬樂器的加入使這首歌曲在民族性的基礎(chǔ)上更具備了流行性，曲調(diào)更為輕松歡快，更符合當(dāng)下聽眾的審美品味。

4 表演是音樂作品的最終呈現(xiàn)

新唱法是民族調(diào)式對流行音樂在演唱方面影響的顯現(xiàn)方式。所謂新唱法，從字面上理解就是采用一種全新的方法演唱歌曲，從而改變歌曲原有的風(fēng)格，為它注入新的色彩。和傳統(tǒng)歌曲并無區(qū)別，現(xiàn)代歌曲也是由清唱和樂器組合而成的，然而和傳統(tǒng)歌曲不同的是，現(xiàn)代的伴奏樂器通常出現(xiàn)在歌曲的主旋律之中，而前奏和結(jié)尾大多為傳統(tǒng)樂器。這樣的融合，不僅能夠?qū)τ^眾產(chǎn)生吸引力，還為歌曲的基調(diào)奠定了基礎(chǔ)。我國民族音樂具備十分突出的旋律性，音樂感覺呈現(xiàn)線性的連綿不絕感。古典樂器的加入，讓作品清新疏淡、優(yōu)雅迷人。而琵琶、二胡等是主要的伴奏樂器，這種樂器上的組合，也讓歌唱的唱腔也隨之改變，新唱法就這樣誕生了。比如在《蓋世英雄》中，王力宏就把京劇的唱腔融入其中。民族調(diào)式在演唱方面的影響，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

首先，就是在偏民族旋律的歌曲中使用現(xiàn)代的唱法，即在演唱時(shí)更多地使用流行唱法，加入轉(zhuǎn)音或是說唱等現(xiàn)代感比較強(qiáng)的唱法。比如王力宏的《花田錯(cuò)》融合了京劇的元素和R&B轉(zhuǎn)音；陶喆的《蘇三說》加入了戲曲《蘇三起解》的片段。在我國流行音樂的發(fā)展歷程之中，中國民族調(diào)式能夠起到何種影響，這種影響究竟有多大?在對這一問題的思考過程中，人們逐漸發(fā)現(xiàn)，在戲曲中普遍運(yùn)用的長轉(zhuǎn)音能夠很好地融合進(jìn)現(xiàn)代的R&B唱法之中。這樣的研究成果對于我國流行音樂的發(fā)展的促進(jìn)作用不言而喻，它極大地推動(dòng)了流行音樂與民族音樂這二者之間的融合進(jìn)程，加快了二者的融合速度。例如在王力宏的《蓋世英雄》專輯里，在編曲上，歌曲所附帶的黑人嘻哈音樂風(fēng)格之中完美地融入了京劇以及昆曲。《花田錯(cuò)》因?yàn)槠渲刑N(yùn)含了許多轉(zhuǎn)音的技巧而被許多選秀歌手作為自己演唱技巧的炫耀之作。在這首歌曲中，最被人熟知的一句就是：花田里犯了錯(cuò)，請?jiān)徫叶嗲榈拇驍_。在演唱這一句時(shí)，我們可以聽出歌手在“請“這個(gè)字上不斷變化的曲調(diào)，在過去的流行音樂作品中，鮮有歌手會(huì)用這樣的手法來處理旋律。這是一種新的演唱形式的實(shí)驗(yàn)。現(xiàn)今中國戲曲因?yàn)榕cR&B轉(zhuǎn)音的融合，讓中國的戲曲旋律又煥發(fā)出了生機(jī)?！痘粼住愤@首周杰倫為2006版電影《霍元甲》創(chuàng)作的同名歌曲中，緊接著前奏的是一小段的RAP，緊隨其后的則是以京劇“女生”唱腔來演繹的現(xiàn)代旋律。這種創(chuàng)造性融入的戲腔與接踵而來的“霍霍霍”的武術(shù)練習(xí)的聲音巧妙地融合在一起，再加上演奏背景中優(yōu)雅的箏聲，讓人仿佛看到了那個(gè)為民族而戰(zhàn)的霍元甲，讓人覺得時(shí)光倒轉(zhuǎn)，錯(cuò)生出時(shí)空穿梭之感。中國傳統(tǒng)戲曲唱腔通常都是被創(chuàng)作者穿插入歌曲作品的副歌以及間奏之中。如《西廂》中一句：“樹上的鳥兒成雙對，地上的人兒你為何總皺眉？”在這里，黃梅戲唱腔被創(chuàng)造性地加入到歌曲之中，大大提高了歌曲的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。傳統(tǒng)戲曲唱腔與R&B這二者之間的融合使得一種全新的演唱形式得以誕生，這對于我國創(chuàng)作流行音樂的手法來說，是大有裨益的，促進(jìn)作用非常明顯。這種新的演唱形式不僅能夠促進(jìn)傳統(tǒng)戲劇市場的擴(kuò)展，還能夠提高中國流行音樂中的民族性。

其次是出現(xiàn)時(shí)間更早的民族通俗唱法。民族通俗唱法是在對民族唱法風(fēng)格的根基之上完美地把通俗唱法在二者之間進(jìn)行結(jié)合，因此這種唱法的風(fēng)格中既有民族風(fēng)格又有通俗風(fēng)格?！渡铰肥藦潯贰度龒{，我的家鄉(xiāng)》《八百里洞庭我的家》這三首由歌手李瓊所演繹的歌曲在被演唱的伊始，不亞于在音樂界炸開了重磅炸彈。在青歌賽中，這些歌曲是該歸類于民歌還是該劃入通俗歌曲，就這一問題，專家們也是意見紛呈。然而在第八屆的青歌賽中，李瓊最終獲得了特等獎(jiǎng)，這也表明了聽眾對于這種唱法是非常喜聞樂見的。在“鳳凰傳奇”這一組合中，女成員玲花出生于廣袤的內(nèi)蒙古大草原之上，這就賦予了她的嗓音明亮開闊的民族特色；而組合中的另一位成員曾毅，則非常擅長R&B，融合這兩種不同唱法而形成的演唱風(fēng)格讓他們瞬間紅遍祖國大地。最后還有偏民族的唱法，斯琴格日爾是最早采用這一唱法演唱歌曲的歌手，《山歌好比春江水》就是她最典型的代表作品。通過二次創(chuàng)作之后，這首民歌就變得更加通俗易懂，更為流行。同樣是唱民歌出身的還有龔琳娜、譚晶等著名歌手，因?yàn)楸旧砭褪敲窀韪枋?，所以她們演唱的流行歌曲就天然地被染上了民族色彩?/p>

5 結(jié)語

中國文化具有最深厚底蘊(yùn)，而且傳承至今，無論哪一種藝術(shù)形式在這片土地上傳播發(fā)展，都離不開她的滋養(yǎng)。而且這份財(cái)富是維護(hù)一個(gè)國家凝聚力最好的方式。在受廣大青少年喜愛、傳唱度極為廣泛的現(xiàn)代流行音樂作品中巧妙地融入這種愛國情懷，是急需現(xiàn)代音樂人解決的難題。流淌在眾多作品中帶有中國民族色彩的曲調(diào)說明：兼收并蓄，能夠很好地在時(shí)尚中融入民族的傳統(tǒng)文化，表達(dá)民族精神內(nèi)涵。中國現(xiàn)代流行音樂要想獲得發(fā)展，必須從民族民間音樂中汲取營養(yǎng)，而民族民間音樂也要吸取流行音樂中的優(yōu)勢對自身進(jìn)行完善發(fā)展。而中國音樂作品要想在世界音樂的汪洋大海中獲得廣泛認(rèn)可，最根本的就是創(chuàng)作出能夠深刻表現(xiàn)中華民族本身特有的獨(dú)特風(fēng)格與性質(zhì)的音樂作品。

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責(zé)任編輯：富春凱

10.3969/j.issn.1674-6341.2016.06.054

2016-09-05

四川文化藝術(shù)學(xué)院校級(jí)重點(diǎn)課題“中國影視劇中流行音樂元素的應(yīng)用研究”的成果展示(CWYA201512)

陳霞(1981—)，女，河南鎮(zhèn)平人，講師。研究方向：音樂教學(xué)及理論。

J602

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1674-6341(2016)06-0131-02