徐珺

今年，中國芭蕾界又多了一件大事，上海國際芭蕾舞比賽時(shí)隔9年后恢復(fù)舉行。如今，任何一項(xiàng)賽事的意義都已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不只是競(jìng)技，無論是從城市文化建設(shè)的層面去談賽事的公共意義，還是將其作為舞蹈領(lǐng)域信息交流的平臺(tái)，或是將其視為對(duì)每個(gè)選手的藝術(shù)成長都將帶來影響的重要舞臺(tái)，落腳于本土的賽事都顯得意義非凡。來自世界各地的選手在一周的時(shí)間內(nèi)同場(chǎng)競(jìng)技，也為我們了解各國芭蕾教育現(xiàn)狀提供了絕佳的機(jī)會(huì)。

從國際評(píng)委以及芭蕾舞專家賽后對(duì)各國選手的風(fēng)格特點(diǎn)給出的整體評(píng)價(jià)來看，歐洲選手相對(duì)含蓄內(nèi)斂，善于將技術(shù)融于藝術(shù)表現(xiàn)之中；美洲、蒙古的選手熱情奔放，比較突出力量和炫技；日、韓選手則比較注重舞蹈中的表情和表現(xiàn)力；中國選手普遍的身體條件較好，特別是相對(duì)于日、韓選手，在外形條件、四肢比例上占有先天的優(yōu)勢(shì)，其次是芭蕾的基礎(chǔ)訓(xùn)練有素、技術(shù)規(guī)范，但相比之下有些中規(guī)中矩。

中國選手從20世紀(jì)80年代開始參加國際賽事，斬獲大獎(jiǎng)無數(shù)，在國際舞臺(tái)一直不容小視，這些都有賴于我國的芭蕾專業(yè)教育體制——我們有著嚴(yán)格的招生和選材制度和專業(yè)院校的教學(xué)體系；在管理和經(jīng)濟(jì)上，國家優(yōu)勢(shì)資源和學(xué)校機(jī)構(gòu)組織也給予了有力的保障。這種來自于前蘇聯(lián)，類似于體育中“舉國體制”的芭蕾人才培養(yǎng)模式一直是中國芭蕾發(fā)展的強(qiáng)大后盾?；蛟S，也正是這樣一種背景，我國的芭蕾教育比較重視高水平藝術(shù)人才的培養(yǎng)，與藝術(shù)普及教育有明顯的區(qū)別。這種體制下，學(xué)生紀(jì)律性強(qiáng)，訓(xùn)練刻苦，榮譽(yù)感強(qiáng)，能將全部精力用在專業(yè)上。雖然現(xiàn)在已經(jīng)沒有以前的公費(fèi)學(xué)制，但這種教育體制帶來的優(yōu)勢(shì)依然存在。這種優(yōu)勢(shì)高度集中在尖子生身上，也就不難理解，在國內(nèi)談到芭蕾教育水平時(shí)，常常首先把獎(jiǎng)項(xiàng)和成績搬出來。

以比賽為目標(biāo)的教育和創(chuàng)作，在相當(dāng)長的時(shí)間里，大大影響了中國舞蹈藝術(shù)的正常發(fā)展。如今，國內(nèi)許多傳統(tǒng)舞蹈賽事紛紛易名為“展演”，將思路從“競(jìng)技”轉(zhuǎn)變?yōu)椤敖涣鳌?，引?dǎo)院校和藝術(shù)團(tuán)體專注于藝術(shù)創(chuàng)作，不再為了獲得好名次，一味追求高難度動(dòng)作和浮夸煽情的表現(xiàn)方式，讓舞蹈回歸藝術(shù)本身。同時(shí)，整個(gè)社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展對(duì)于教育理念的要求也發(fā)生了巨大的變化，社會(huì)環(huán)境越來越多元化，學(xué)生、教師、學(xué)校、舞團(tuán)之間的關(guān)系，也開始產(chǎn)生根本性的改變，原有教育方式所引發(fā)的問題，也越來越明顯。

一、選“條件”還是依賴“條件”？

在評(píng)判一個(gè)孩子適不適合跳芭蕾的時(shí)候，總是強(qiáng)調(diào)身體因素，無論是“三長一小”，還是漂亮的腳背、柔韌的肢體，都是在拼條件。這種觀念已經(jīng)不僅僅局限在舞蹈領(lǐng)域，而是一種社會(huì)共識(shí)，即便是還沒上學(xué)的孩子，也會(huì)因?yàn)椴粫?huì)劈叉而覺得自己不適合舞蹈。誠然，作為未來的職業(yè)舞者，身體條件固然重要，這也是培養(yǎng)高水平藝術(shù)人才的重要基礎(chǔ)，但我們依然無法避免的問題在隨后的教育過程中接踵而至。

“條件崇拜”滋養(yǎng)了一種惰性：跳好了是老師的功勞，跳不好是條件不行。我們都知道目標(biāo)在哪兒，卻忽略了前往目標(biāo)的過程更需要思考和方法。在上海賽的走臺(tái)過程中，一些指導(dǎo)老師幾乎把舞臺(tái)當(dāng)成了教室，在技術(shù)問題上重復(fù)強(qiáng)調(diào)。而事實(shí)上，在有限的走臺(tái)時(shí)間里，選手在動(dòng)作完成質(zhì)量上并沒有實(shí)質(zhì)的變化，反而因?yàn)檎也坏揭I(lǐng)，身體越來越僵硬，越來越不放松，只機(jī)械地想著技術(shù)完成的問題。教育是個(gè)長期的過程，要在告訴孩子目標(biāo)的同時(shí)，指引一條正確的道路，這就需要教師有精準(zhǔn)的洞察力和拆解訓(xùn)練流程的功力。很多學(xué)生因?yàn)闂l件好，可以輕松地在形式上完成動(dòng)作，但一個(gè)職業(yè)舞者的養(yǎng)成，更需要日復(fù)一日的專業(yè)訓(xùn)練。于是，隨著技術(shù)難度不斷加大，表演要求不斷復(fù)雜，學(xué)生開始變得難以招架。曾經(jīng)有一位留學(xué)德國的女孩感慨，通過一年的海外學(xué)習(xí)，終于學(xué)會(huì)了使用肌肉跳舞。這句感慨道出了國內(nèi)專業(yè)芭蕾教育的一個(gè)現(xiàn)象：跳舞憑條件，拿獎(jiǎng)靠天分。教師在這其中的影響力不能說不大，但是，如果我們的教育沒能發(fā)展和強(qiáng)化學(xué)生的條件優(yōu)勢(shì)，就是在消耗他們的天賦。

二、國內(nèi)技術(shù)訓(xùn)練真的無懈可擊？

多年來，筆者對(duì)芭蕾教育的關(guān)注點(diǎn)集中在文化的教育和綜合素質(zhì)的培養(yǎng)方面，為此，筆者查閱了莫斯科大劇院舞蹈學(xué)校的教學(xué)安排，其文化課程的豐富程度令人驚訝。除了常規(guī)的藝術(shù)史、藝術(shù)理論外，物理、化學(xué)等理工科目也沒有排除在教學(xué)內(nèi)容之外，為了更好地理解芭蕾術(shù)語的含義，他們甚至開設(shè)法語課程，而鋼琴課不僅奠定了學(xué)生最基本的音樂素養(yǎng)，甚至為退役后的再就業(yè)提供了一條新途徑。試問，如果我們將同樣的課程引進(jìn)中國，是否能解決中國舞蹈專業(yè)學(xué)生的文化修養(yǎng)問題？然而，事情恐怕沒有這么簡(jiǎn)單。

在沒有解決技術(shù)訓(xùn)練的科學(xué)性和效率的前提下，這些課程根本沒有機(jī)會(huì)得到足夠的重視，我們的教育評(píng)價(jià)體系與專業(yè)技術(shù)相關(guān)的考試成績、比賽結(jié)果密切掛鉤，因此大量時(shí)間安排給專業(yè)課，但很多教師從教學(xué)能力上來說，又無法從“千錘百煉”式的訓(xùn)練模式中擺脫出來，讓身體開發(fā)和技術(shù)訓(xùn)練變得更為有效，所以，在這種情況下談文化教育著實(shí)顯得有些力不從心。

芭蕾表演藝術(shù)家烏里揚(yáng)娜·洛帕特金娜在擔(dān)任北京國際芭蕾舞暨編舞比賽時(shí)曾提到：“我們所說的藝術(shù)，是在解決技術(shù)問題之后。我看重選手的表現(xiàn)力以及對(duì)音樂的理解，但首先要達(dá)到一定的技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)?！雹僖虼?，技術(shù)一定是藝術(shù)發(fā)展的先決條件。

在與畢業(yè)于北京體育大學(xué)運(yùn)動(dòng)人體科學(xué)專業(yè)的韓云峰博士交流的過程中，他提到：“舞蹈是一種以運(yùn)動(dòng)為載體的藝術(shù)，除了從藝術(shù)角度出發(fā)有對(duì)美的要求，從身體角度出發(fā)同樣要求舞者有良好的體能基礎(chǔ)?！雹趯?duì)于很多舞者擔(dān)心力量訓(xùn)練會(huì)導(dǎo)致肌肉線條不美觀的疑問，他解釋說：“訓(xùn)練方式不同，對(duì)肌肉維度、爆發(fā)力、耐力其實(shí)各有側(cè)重，訓(xùn)練正確了，可以提高力量，增大爆發(fā)力，提升耐力，同時(shí)避免肌肉肥大影響舞者線條?！雹郯爬購?qiáng)調(diào)的小肌肉群，其實(shí)可以通過力量訓(xùn)練得到加強(qiáng)。實(shí)驗(yàn)證明，先針對(duì)性地提高學(xué)生的力量素質(zhì)，再進(jìn)行舞蹈教學(xué)，會(huì)起到事半功倍的效果。

一位經(jīng)驗(yàn)豐富的芭蕾指導(dǎo)老師也提到：“王啟敏（中央芭蕾舞團(tuán)首席舞者），小時(shí)候是花樣游泳運(yùn)動(dòng)員，范曉楓（上海芭蕾舞團(tuán)首席舞者）曾是藝術(shù)體操運(yùn)動(dòng)員，她們都具備非常好的身體素質(zhì)和協(xié)調(diào)性。我們那一代人要求‘京舞體’三結(jié)合，京劇、舞蹈、體操都要練，每天早上晨練，但現(xiàn)在怕孩子傷著，跑步都不練。目前，國內(nèi)輔助訓(xùn)練量太小，所以能力達(dá)不到，除非個(gè)別有天賦的孩子肌肉能力好，而一大批學(xué)生喜歡跳舞，技術(shù)卻完成不了，變得越來越不自信，很讓人心疼?！雹?/p>

對(duì)于芭蕾，我們一直有著很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，所以中國芭蕾的訓(xùn)練非常注重“規(guī)格”，與國外許多選手比起來，中國選手有著更為嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范的訓(xùn)練。擔(dān)任本次上海國際芭蕾舞比賽指導(dǎo)老師的蔣齊教授，在課堂上接觸到了來自不同國家的年輕選手，談到感受時(shí)他說：“國內(nèi)信奉嚴(yán)師出高徒，老師們一絲不茍，學(xué)生也努力表現(xiàn)得很聽話，但好的表現(xiàn)力恰恰需要松弛一些，需要一些自發(fā)的領(lǐng)悟。也許國內(nèi)的孩子比較羞澀，不像外國孩子那么放得開，所以，在表現(xiàn)力上需要花更多的時(shí)間。而在給外國選手排練的時(shí)候，我則會(huì)更多關(guān)注他們的技術(shù)問題，因?yàn)樗麄冎械暮芏嗳瞬]有很系統(tǒng)地學(xué)過芭蕾，所以技術(shù)問題更多，但是在表現(xiàn)力上，一點(diǎn)就明白?！雹萏K州芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)李瑩認(rèn)為，這種“規(guī)格”既是優(yōu)點(diǎn)也是缺點(diǎn)：“老師堅(jiān)守著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶I(yè)訓(xùn)練，好的方面是學(xué)生看起來非常專業(yè)，一看就是專業(yè)院校出來的，但是缺乏激情和突破?！雹?/p>

這種“嚴(yán)謹(jǐn)”如今看來，似乎有些誠惶誠恐的意味，越是有問題，越是強(qiáng)調(diào)“規(guī)范”，甚至在學(xué)習(xí)哪個(gè)流派的問題上爭(zhēng)論不休。任何一個(gè)芭蕾流派都是在藝術(shù)風(fēng)格的要求上對(duì)基礎(chǔ)訓(xùn)練進(jìn)行重組和強(qiáng)調(diào)，用以配合技術(shù)動(dòng)作的練習(xí)。人的身體特質(zhì)不同，但人體規(guī)律是相同的，藝術(shù)風(fēng)格不同，但訓(xùn)練原理是一致的。我們總是跟在別人后面跑，就注定沒有可能超越。但如果沒有打好基礎(chǔ)就想著趕超，這門藝術(shù)的發(fā)展就缺少根基。

這個(gè)基礎(chǔ)，就是整個(gè)芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練體系。這兩年的韓國選手有一個(gè)明顯的趨勢(shì)，就是身體的開發(fā)比較完整和全面，無論是古典芭蕾還是現(xiàn)代舞，都能夠輕松駕馭，這些優(yōu)秀學(xué)生在進(jìn)入舞團(tuán)后進(jìn)步迅速，展現(xiàn)出了巨大的潛力。在洛桑國際芭蕾舞比賽中，選手的舞臺(tái)表現(xiàn)和課堂表現(xiàn)各占一定比例的分?jǐn)?shù)，最終共同決定名次，這與大多數(shù)比賽的賽制有很大區(qū)別。但親歷其中，筆者逐漸認(rèn)同了這種理念。作為面向年輕選手的賽事，基礎(chǔ)教育水平顯得尤為重要，這影響到一個(gè)舞者的發(fā)展?jié)摿?。每一位選手在課堂上要面對(duì)新的老師、新的組合、新的舞蹈風(fēng)格，如何能應(yīng)對(duì)這些變化，接受新鮮的內(nèi)容，迅速適應(yīng)其中，并展現(xiàn)出自己更多的可塑性，遠(yuǎn)遠(yuǎn)比表演一段完美的變奏要重要。而一些擅長比賽的選手，往往是兩段變奏走遍天下，一到課堂就露餡，就更不要說進(jìn)入舞團(tuán)，面對(duì)長遠(yuǎn)的藝術(shù)生涯。比賽有技巧，但藝術(shù)無捷徑。許多舞者通過比賽走上人生巔峰，卻在后面的藝術(shù)生涯中迅速枯萎，這不能不讓人唏噓感慨。

三、中國選手的表現(xiàn)力去哪兒了？

這確實(shí)是一個(gè)錯(cuò)綜復(fù)雜的問題，不僅涉及前面提到的技術(shù)訓(xùn)練問題，還包括教師藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)、教育理念、課程設(shè)置等問題，相當(dāng)于涉及一個(gè)巨大的系統(tǒng)工程。

在比賽中，可以看到很多選手的條件并不出眾，但舞臺(tái)上的表現(xiàn)卻讓人印象深刻，比如來自辛辛那提芭蕾舞團(tuán)的日本選手Chisako Oga，她小小的身軀卻以強(qiáng)大的舞臺(tái)掌控力獲得了眾多評(píng)委的認(rèn)可。李瑩賽后回憶說：“她的動(dòng)作幅度一定是從小訓(xùn)練形成的，在我們的教育看來可能是‘?！鰜淼?，但絲毫不影響她在舞臺(tái)上的呈現(xiàn)?！雹咚€提到，“我們那一代演員的條件并不算好，這一點(diǎn)反而成為一種優(yōu)勢(shì)，老師無形中給我們開了綠燈，因?yàn)樽霾坏嚼蠋熞蟮哪欠N規(guī)格，所以努力通過表演和激情來滿足觀眾對(duì)于舞臺(tái)表演的要求?！雹喟爬儆凶约旱臉?biāo)準(zhǔn)和規(guī)格，但最終的目的是向觀眾傳遞情感，應(yīng)當(dāng)允許舞者有不同的方式和風(fēng)格。

作為本次上海比賽評(píng)委之一的伊莎貝爾·嘉蘭不止一次提到希望選手能更多地展現(xiàn)出藝術(shù)表現(xiàn)力，并鼓勵(lì)選手在日后的職業(yè)生涯中，多在藝術(shù)上修煉自己。在比賽中，她認(rèn)為很多選手過度強(qiáng)調(diào)了技術(shù)，忘掉了身為舞者，在舞臺(tái)上要講述故事，而不是完成一段變奏。這段話出自一位出色的表演藝術(shù)家和評(píng)委的肺腑之言，也讓許多國內(nèi)從業(yè)者感同身受。

新中國成立后，中國從蘇聯(lián)專家那里學(xué)到了芭蕾這門藝術(shù)，讓中國的芭蕾事業(yè)有了一個(gè)很高的起點(diǎn)，培養(yǎng)出了一批批優(yōu)秀的舞者，也創(chuàng)作了諸多流傳至今的優(yōu)秀芭蕾舞作品，但幾十年過去了，似乎總還差了些什么……難道真的是來自西方的藝術(shù)，中國人不適合？

蘇聯(lián)專家走后，中國芭蕾人盡管迫切地想要學(xué)習(xí)，卻因?yàn)樾畔⒔涣鞑槐憷?jīng)歷了漫長的摸索階段。每當(dāng)在錄像帶里看到好的技術(shù)，就想模仿出來，甚至量出手腳的高度、頭頸的角度，力圖把每一個(gè)舞姿復(fù)制到精準(zhǔn)，甚至那些個(gè)人特有的風(fēng)格處理，也被當(dāng)成標(biāo)準(zhǔn)動(dòng)作學(xué)習(xí)。幾年前，一家國內(nèi)舞團(tuán)請(qǐng)來的外國編導(dǎo)，排練時(shí)沒有繃腳，結(jié)果舞者們齊刷刷都勾著腳跳舞。事后，那位編導(dǎo)特別指出，中國舞者一方面具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶I(yè)素養(yǎng)，但另一方面不太善于在動(dòng)作中發(fā)揮個(gè)性。我們往往帶著如饑似渴的態(tài)度去吸收各種養(yǎng)分，卻依然沒有學(xué)會(huì)怎么跳舞。美籍現(xiàn)代舞編導(dǎo)、教育家王曉藍(lán)曾在采訪中提到：國內(nèi)舞者肢體的重心和整個(gè)肢體的連貫缺乏，藝術(shù)感的表達(dá)不夠；而音樂感和動(dòng)作連接過程的細(xì)膩處理都是一個(gè)好演員、有經(jīng)驗(yàn)的舞者需要具備的。⑨舞蹈學(xué)者張莉有著相似的觀點(diǎn)：中國選手往往偏重于芭蕾外在的姿態(tài)和技術(shù)因素，而對(duì)于音樂處理、藝術(shù)感覺、審美把握、情感表現(xiàn)等不夠關(guān)注和重視，因此，動(dòng)作標(biāo)準(zhǔn)規(guī)范但卻顯得有些刻板、僵硬，缺乏與音樂配合的流動(dòng)性，以及由心而發(fā)的精神層面的表達(dá)。既缺少歐洲選手由內(nèi)而外散發(fā)出的芭蕾的文化感和藝術(shù)性，也缺少美、日、韓選手的表現(xiàn)欲和表現(xiàn)力。她認(rèn)為，這些應(yīng)該都是今后國內(nèi)芭蕾教育在保持優(yōu)良傳統(tǒng)的同時(shí)需要重視和補(bǔ)充的。⑩

從師資上來說，因?yàn)閲鴥?nèi)體制上的局限，很多有舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的舞者無法進(jìn)入校園，更多的是有文憑卻沒有較多舞臺(tái)實(shí)踐的高校畢業(yè)生成為老師。當(dāng)然，專業(yè)的芭蕾教育需要系統(tǒng)學(xué)習(xí)，教育學(xué)、心理學(xué)、教學(xué)方法等課程對(duì)提高教學(xué)水平幫助巨大。但是，如果沒有深諳表演之道的老師指導(dǎo)，使高年級(jí)學(xué)生具備藝術(shù)表現(xiàn)的素養(yǎng)，為畢業(yè)后的舞臺(tái)實(shí)踐做好準(zhǔn)備，顯然有害而無益；而在他們從學(xué)生到舞者的身份轉(zhuǎn)型實(shí)現(xiàn)之時(shí)，將會(huì)遇到很大的困難，耗費(fèi)更多的時(shí)間成本。

同時(shí)，從教育理念上，我們沒有將育人與文化養(yǎng)成放在專業(yè)技能之上，培養(yǎng)的只能是舞蹈匠人。放眼當(dāng)今科技的發(fā)展，未來的某一天，或許就能制造出把每一個(gè)動(dòng)作都做得很完美的虛擬舞者，那么，是不是意味著跳舞這件事就可以不再屬于人類了？芭蕾到底是什么？我們已經(jīng)很少這么問自己。無論是剛?cè)雽W(xué)的孩子、進(jìn)團(tuán)的演員還是傳道授業(yè)的老師，拋開芭蕾的技術(shù)，作為藝術(shù)，作為人類文明的寶貴財(cái)富，她還剩下些什么？賽后，一位指導(dǎo)老師感慨道：“該怎么理解芭蕾？這是個(gè)問題。芭蕾就是舞蹈的意思，跳舞就應(yīng)該開心地跳，為什么我們跳得那么不開心？”

比起芭蕾的嚴(yán)肅和現(xiàn)代舞的痛苦，民間舞的世界則豐富了許多，也更有生命力。有人說，因?yàn)樗恢备灿谖覀兩L的這片土地，有取之不竭的精神和文化資源。那么，作為外來藝術(shù)，芭蕾有可能在中國落地生根嗎？看一看古巴、韓國、日本、蒙古，或許我們先不要急于否定。發(fā)展“中國特色的芭蕾”不應(yīng)該只是口號(hào)，這不是編寫一套教案、創(chuàng)作一部民族芭蕾舞劇就能解決的問題；但在借鑒西方先進(jìn)訓(xùn)練經(jīng)驗(yàn)，系統(tǒng)解決基礎(chǔ)教育問題的同時(shí)，找到自己的精神根基，去發(fā)展中國人審美追求下的芭蕾藝術(shù)并不是天方夜譚。到那時(shí)，我們的優(yōu)秀演員不會(huì)蜂擁似的奔向國外，而是可以帶著屬于自己民族的驕傲和藝術(shù)個(gè)性，平等地和其他國家的藝術(shù)家一起站在國際舞臺(tái)上。

在信息時(shí)代，教育面臨更大的挑戰(zhàn)，但另一方面，也提供了更多的機(jī)會(huì)，無論是請(qǐng)進(jìn)來還是走出去，我們與國際的聯(lián)絡(luò)越來越密切。這些年，國內(nèi)很多舞者踏上了海外求學(xué)的道路，并不是每個(gè)人都能在國外圓了自己的舞蹈夢(mèng)，但新的環(huán)境或許可以提供新的思考，而無論是勵(lì)志的故事還是“傷仲永”式的教訓(xùn)，都將成為后人可以參考的經(jīng)驗(yàn)。同時(shí)，中國本土的藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)活動(dòng)也越來越活躍，吸引著海外人才的回流，促進(jìn)了東西方藝術(shù)上的融合，這些，都必將會(huì)對(duì)我們的教育和藝術(shù)創(chuàng)作帶來有益的影響。

【注釋】

① 引自烏里揚(yáng)娜·洛帕特金娜在第二屆北京國際芭蕾舞編舞比賽新聞發(fā)布會(huì)上的發(fā)言，2016年9月。

② 引自第五屆上海國際芭蕾舞比賽后對(duì)韓云峰的網(wǎng)絡(luò)采訪，2016年9月。

③ 引自第五屆上海國際芭蕾舞比賽后對(duì)韓云峰的網(wǎng)絡(luò)采訪，2016年9月。

④ 引自第五屆上海國際芭蕾舞比賽后的網(wǎng)絡(luò)采訪，受訪者要求不公開身份，2016年9月。

⑤ 引自第五屆上海國際芭蕾舞比賽后與對(duì)蔣齊的網(wǎng)絡(luò)采訪，2016年9月。

⑥ 引自第五屆上海國際芭蕾舞比賽后與對(duì)李瑩的網(wǎng)絡(luò)采訪，2016年9月。

⑦ 引自第五屆上海國際芭蕾舞比賽后對(duì)李瑩的網(wǎng)絡(luò)采訪，2016年9月。

⑧ 引自第五屆上海國際芭蕾舞比賽后對(duì)李瑩的網(wǎng)絡(luò)采訪，2016年9月。

⑨ 引自第五屆上海國際芭蕾舞比賽后對(duì)王曉藍(lán)的網(wǎng)絡(luò)采訪，2016年9月。

⑩ 引自第五屆上海國際芭蕾舞比賽后對(duì)張莉的網(wǎng)絡(luò)采訪，2016年9月。