張麗

扎根人民弦韻永存
——談閔惠芬二胡藝術(shù)創(chuàng)作的人民性

張麗［1］

閔惠芬先生是當(dāng)代民族音樂發(fā)展的一面旗幟、一座豐碑、一種精神。她一生追求為人民創(chuàng)作、為人民抒懷。她以開放性藝術(shù)思維，努力構(gòu)建人民聽得懂的二胡音樂語言，努力追求人民喜聞樂見的音樂題材與音樂內(nèi)容，以此奉獻(xiàn)給海內(nèi)外的觀眾。人民性灌注于她的藝術(shù)生涯，呈現(xiàn)于她的音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂評(píng)論等諸環(huán)節(jié)，以此為主線，使閔惠芬的二胡演奏藝術(shù)披上一層成熟而趨體系化的光澤。

閔惠芬/二胡/人民性

2014年度國(guó)家社科基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目《閔惠芬二胡藝術(shù)潤(rùn)腔研究》（編號(hào)：14BD044）階段成果；河南省高?？萍紕?chuàng)新人材支持計(jì)劃（人文社科類）資助成果（2017-CXRC-017）。

著名民族音樂家閔惠芬先生在業(yè)界與民間影響半個(gè)世紀(jì)，如此長(zhǎng)時(shí)間地被欣賞、被學(xué)習(xí)，幾達(dá)“天下誰人不識(shí)君”的境界，關(guān)鍵在于其音樂作品真實(shí)反映了人民群眾的思想感情、愿望和要求，符合廣大人民大眾的審美，具有鮮明的人民性。

2015年10月15日，習(xí)近平主席在北京主持文藝座談會(huì)并發(fā)表重要講話，談到最多的是“人民”?！叭嗣瘛痹诮?000字的講話中被提及41次。這讓很多于會(huì)藝術(shù)家想到72年前的延安文藝座談會(huì)?！对谘影参乃囎剷?huì)上的講話》指出文藝要“為千千萬萬勞動(dòng)人民服務(wù)”，人民“占全人口百分之九十以上的人民，是工人、農(nóng)民、兵士、和城市小資產(chǎn)階級(jí)?！@四種人，就是中華民族的最大部分，就是最廣大的人民大眾。我們的文藝，應(yīng)該為著上面說的四種人，我們要為這四種人服務(wù)?！泵鞔_指出文藝的人民性問題。在之后的十七年時(shí)期（1949-1966），“人民性”這一概念成為古典文藝遺產(chǎn)研究領(lǐng)域的一個(gè)專用術(shù)語。如1964年出版的《文學(xué)的基本原理》，書中載：“對(duì)于那些出色地勾勒了現(xiàn)實(shí)生活的圖畫，傳達(dá)了時(shí)代的聲音和人民群眾的要求的作品，就要認(rèn)真地加以學(xué)習(xí)和繼承。這些同情人民、接近人民乃至代表部分群眾的思想感情的作品，我們就承認(rèn)它們具有某種程度的民主性或人民性。”雖然從歷史角度看，“人民性”一詞經(jīng)歷了文藝評(píng)介標(biāo)準(zhǔn)到古典文學(xué)遺產(chǎn)，但不同時(shí)期，“人民性”的內(nèi)涵與闡釋，已潛意識(shí)地對(duì)當(dāng)代文藝創(chuàng)作產(chǎn)生一定的社會(huì)影響。

閔惠芬先生是沐浴著延安文藝座談會(huì)精神的光輝成長(zhǎng)起來的二胡演奏大師。延安文藝座談會(huì)提出的“人民性”這一文藝思想是閔惠芬二胡藝術(shù)精神的三大來源之一［2］閔惠芬二胡藝術(shù)精神三大精神來源是：延安文藝座談會(huì)；劉天華的藝術(shù)精神；阿炳的藝術(shù)精神。；也是閔惠芬二胡藝術(shù)三大生存張力之一［3］閔惠芬三大藝術(shù)生存張力是：人民性；思想性；藝術(shù)性。。2015年“上海之春”國(guó)際音樂節(jié)在閔惠芬先生逝世一周年之際，特舉辦首屆中國(guó)民族音樂發(fā)展論壇，以“從閔惠芬的二胡藝術(shù)談當(dāng)代民族音樂創(chuàng)作的人民性”為主題，從“人民性”角度切入閔惠芬二胡藝術(shù)，把“人民性”納入到閔惠芬二胡藝術(shù)研究的話語體系，即是符合閔惠芬二胡藝術(shù)這一歷史的真實(shí)，又是對(duì)當(dāng)下“閔惠芬研究”的新突破新開拓，具有歷史意義和時(shí)代價(jià)值。

閔惠芬二胡藝術(shù)觀中的“人民性”，并非單純地為人民性而人民性，而是以開放性思維，行走在一條以“人民性”為主線的創(chuàng)新之路上。作為一位德藝雙馨的藝術(shù)家，她將思想性、藝術(shù)性融入人民性之中，提升了其思想內(nèi)涵與藝術(shù)品格，做到了“新鮮活潑的為中國(guó)老百姓所喜聞樂見的中國(guó)作風(fēng)和中國(guó)氣派”；做到了“四海有知音”；讓中國(guó)音樂元素在當(dāng)代民樂中得到重生和綻放，并具有典范意義。

下面筆者從“為誰創(chuàng)作？創(chuàng)作什么？怎么創(chuàng)作？”三個(gè)方面，談閔惠芬先生二胡藝術(shù)創(chuàng)作中的人民性問題。

一、為誰創(chuàng)作

在藝術(shù)家的創(chuàng)作生涯中，時(shí)時(shí)面臨著“為誰創(chuàng)作”這樣一種的追問。閔惠芬作為一個(gè)以二度創(chuàng)作為主，同時(shí)又涉足于一度創(chuàng)作、四度創(chuàng)作（音樂批評(píng)）的演奏家，以一生的藝術(shù)實(shí)踐給予明確回答，那就是“堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向”！

縱觀閔惠芬先生的一生，她是行走在為百姓代言、為人民創(chuàng)作的路上。二胡源于民間，是戲曲聲腔的主要伴奏樂器及民間器樂合奏的樂器。千百年來，形成深厚的群眾基礎(chǔ)，深受平民百姓喜愛，閔惠芬便喜愛平民之喜愛。她為礦工、為士兵、為農(nóng)民、為孩子演奏，卻仿佛置身音樂圣殿為國(guó)王演奏一般，恭敬虔誠(chéng)。1998年，閔惠芬獲上海文聯(lián)首屆“德藝雙馨”藝術(shù)家的頒獎(jiǎng)儀式上，她特意請(qǐng)來甘肅鎳礦的礦工，從礦工手上接過榮譽(yù)證書，她視之為最高榮譽(yù)。她是一個(gè)純粹的藝術(shù)家，一個(gè)心系人民、為人民創(chuàng)作的卓越的踐行者。

我在2013年11月，見到閔惠芬老師，她問我的第一句話是：“為什么我們的學(xué)生不演奏老百姓喜愛的作品？”我把它稱為“閔惠芬之問”。我想，閔惠芬之問的最初動(dòng)機(jī)在于：在她看來，這件平民樂器怎能離開生她、養(yǎng)她的親人故土？怎能在為什么人服務(wù)的問題上發(fā)生偏差？如果在商品經(jīng)濟(jì)浪潮中迷失方向的話，那將違背藝術(shù)初衷。因此，追求作品的人民性，用二胡為老百姓代言、為百姓服務(wù)，自覺為二胡藝術(shù)固本清源，已成為閔惠芬二胡藝術(shù)中常態(tài)的表達(dá)方式。

為了讓藝術(shù)為更多的人服務(wù)，閔惠芬先生用她寶貴人生的三分之一時(shí)間，邁開雙腳尋找天下知音，認(rèn)為再苦再累也是值得的。她說：“如果民樂在我們這一代人手中斷了，我們就是民樂發(fā)展的罪人?！?0世紀(jì)90年代，她在“無邀請(qǐng)、無派遣、無經(jīng)費(fèi)”三無情況下，高密度、高強(qiáng)度舉辦逾千場(chǎng)的普及講座音樂會(huì)來尋找天下知音。她一生不求名利，只求多幾個(gè)知音。當(dāng)下的二胡大軍，已達(dá)百萬，遍及大陸、港澳臺(tái)及海外，對(duì)此盛況，先生曾賦詩一首，在詩的尾聲，她深情感慨［1］閔惠芬，詩贈(zèng)武樂群先生，以賀日本二胡振興會(huì)慶典《閔惠芬二胡藝術(shù)文集（第三卷）》，上海音樂出版社2013年，第47頁。：

而今琴迷百萬眾，

洋洋大軍隨著輩。

又悉東瀛芳菲漫，

喜上眉梢淚欲飛。

這首詩創(chuàng)作于2008年6月，閔惠芬有感于二胡大軍于海外蓬勃發(fā)展的喜人態(tài)勢(shì)，一氣呵成12言七律，字里行間洋溢歌頌與贊美，特別是最后一句“喜上眉梢淚欲飛”，讓我們感受到那激蕩于閔惠芬先生內(nèi)心欣喜的波瀾，一瀉千里、洶涌澎湃?？梢哉f，將二胡普及為人民性的藝術(shù)活動(dòng)，閔惠芬功不可沒。堅(jiān)持為人民創(chuàng)作，走創(chuàng)作的人民性之路，閔惠芬是典范。

二、創(chuàng)作什么

閔惠芬說：“我常常主動(dòng)去體驗(yàn)老百姓內(nèi)心的感情，他們崇高的心靈是什么，我去想象，再去追尋。我要為他們代言?！遍h惠芬在文革結(jié)束后不久改編完成的《洪湖主題隨想曲》就是一首為老百姓代言，為時(shí)代代言的經(jīng)典。這首作品閔先生僅用7天完成，首演非常成功，連續(xù)的六場(chǎng)演出，并未引起觀眾審美飽和，而是場(chǎng)場(chǎng)引起觀眾（6000人）的大合唱。為什么？因?yàn)椤逗楹黝}隨想曲》寫出了走出文革浩劫的人們的心聲。作為音樂家，閔惠芬先生為時(shí)代代言，更為時(shí)代發(fā)聲，發(fā)出了千千萬萬人民的心聲。

習(xí)近平主席在文藝座談會(huì)上指出：“文藝是時(shí)代前進(jìn)的號(hào)角，最能代表一個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌，最能引領(lǐng)一個(gè)時(shí)代的風(fēng)氣。實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國(guó)夢(mèng)，文藝的作用不可替代，這是文藝工作者肩負(fù)的歷史使命和責(zé)任，堅(jiān)持以人民為中心的創(chuàng)作導(dǎo)向，創(chuàng)作出無愧于時(shí)代的優(yōu)秀作品，鼓舞全國(guó)各族人民朝氣蓬勃邁向未來?！苯裉於逗楹黝}隨想曲》已家譽(yù)戶曉。閔惠芬在特殊的時(shí)代改編出這首作品，即表達(dá)了她自已又表達(dá)了時(shí)代、人民對(duì)真、善、美的真摯呼喚。

每個(gè)時(shí)代都有每個(gè)時(shí)代的精神。20世紀(jì)80年，閔惠芬先生與作曲家劉文金先生聯(lián)袂推出一部表現(xiàn)愛國(guó)主義、展現(xiàn)民族精神史詩的宏偉畫卷二胡協(xié)奏曲《長(zhǎng)城隨想》，不僅是一部生命之歌，也是一部友誼之歌，更是一部承載先生藝術(shù)理想、藝術(shù)追求的完美載體。她將藝術(shù)之真與崇高之美融入演奏，對(duì)《長(zhǎng)城隨想》進(jìn)行了其有藝術(shù)價(jià)值的二度創(chuàng)作。這部具有民族精神和民族神韻的優(yōu)秀的民族器樂作品，不僅成為當(dāng)代中國(guó)二胡史上的一座里程碑性質(zhì)的作品，也成為閔惠芬先生藝術(shù)生涯中一部里程碑性質(zhì)的作品。

習(xí)近平主席在文藝座談會(huì)上指出：“文藝是鑄造靈魂的工程，文藝工作者是靈魂的工程師。優(yōu)秀的文藝作品應(yīng)該啟迪思想、溫潤(rùn)心靈、陶冶人生，掃除頹廢萎靡之風(fēng)。弘揚(yáng)正能量，用優(yōu)秀的作品告訴人們什么是應(yīng)該肯定和贊揚(yáng)的，什么是必須反對(duì)和否定的，做到春風(fēng)化雨、潤(rùn)物無聲。要把正能量作為文藝創(chuàng)作的主旋律，引導(dǎo)人民樹立和堅(jiān)持正確的歷史觀、民族觀、國(guó)家觀、文化觀，增強(qiáng)做中國(guó)人的骨氣和底氣”。縱攬閔惠芬先生公開發(fā)行的百余首二胡作品，她的《長(zhǎng)城隨想》、《江河水》、《二泉映月》、《病中吟》、《陽關(guān)三疊》、《新婚別》、《長(zhǎng)城隨想》、《游園》、《川江》、《寒鴉戲水》，哪一首不是具有這種文化色彩？

閔惠芬先生不僅在生活中，而且在藝術(shù)中都努力“做無愧長(zhǎng)城的中華兒女”［1］“做無愧長(zhǎng)城的中華兒女”是閔惠芬贈(zèng)臺(tái)灣劉俊正先生于《閔惠芬二胡精曲選》封面上的題字，落款是2000年8月8日。。閔惠芬先生藝術(shù)生涯60年，引領(lǐng)當(dāng)代二胡藝術(shù)健行半個(gè)世紀(jì)，她的藝術(shù)追求與當(dāng)下的社會(huì)主義核心價(jià)值觀如此驚人的統(tǒng)一；她的“情、氣、格、韻”的美學(xué)追求與藝術(shù)實(shí)踐如此的和諧。這已不是一種偶然、一種巧合，而是一種藝術(shù)家有意而為之的崇高境界，一種藝術(shù)家無目的的合目的性的藝術(shù)之真。

三、怎么創(chuàng)作

閔惠芬在對(duì)待二胡創(chuàng)作（包括一度創(chuàng)作、二度創(chuàng)作）這一問題時(shí)，不僅止于提出問題，而且也一直在努力回答這一問題，用她人生近三分之二的時(shí)間，站在人民性之路上，努力為這一問題構(gòu)建一個(gè)合理的體系，使之趨于完善。主要表現(xiàn)在三個(gè)方面：追求音樂語言的人民性、音樂題材的人民性和音樂內(nèi)容的人民性。

（一）音樂語言的人民性

器樂與聲樂的不同在于，其沒有明確的語義性，如何讓老百姓聽懂？如何進(jìn)一步影響百姓的審美？閔惠芬先生從中國(guó)傳統(tǒng)聲腔藝術(shù)中找到了人民聽得懂的音樂語言，并一發(fā)不可收。這就是她于1975年明確提出的“器樂演奏聲腔化”藝術(shù)理念［2］張麗《閔惠芬“器樂演奏聲腔化”藝術(shù)理念的考察與分析》，交響2012年第1期。。四十載，目不斜視，健行于此，為其耕耘播種，成為貫穿她一生的主線，也成為當(dāng)代研究者破解閔惠芬先生藝術(shù)成功的密碼。

“器樂演奏聲腔化”是一種思維方式，擁有了它，二胡藝術(shù)與中國(guó)文化就有了千絲萬縷的聯(lián)系。

“器樂演奏聲腔化”是一種藝術(shù)理念，擁有了它，二胡藝術(shù)就具有了中國(guó)神韻。

“器樂演奏聲腔化”是一種操作方式，擁有了它，二胡藝術(shù)的中國(guó)神韻就立足于藝術(shù)性的基礎(chǔ)之上。

“器樂演奏聲腔化”是一種音樂語言，擁有了它，二胡藝術(shù)就擁有了廣泛的群眾基礎(chǔ)。

閔惠芬為尋找這種音樂語言，下了大功夫。她北到內(nèi)蒙、南到海南、西到新疆、東到臺(tái)灣，行走在祖國(guó)大地上，蜂采蜜，她采美。足跡走到哪兒，都要去聽當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)音樂。只要碰到彰顯民族特性的音樂，不論是同輩還是晚輩她都不會(huì)放棄任何學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。這種“蝶戀花”的精神，也讓她收獲頗豐。2006年，先生舉辦了“器樂演奏聲腔化”主題專場(chǎng)音樂會(huì)，2007年發(fā)行了“器樂演奏聲腔化”音樂專輯《鳳吟》［3］2007年發(fā)行的《鳳吟》是以“器樂演奏聲腔化”命名的專輯。收錄作品有《昭君出塞》、《寶玉哭靈》、《打豬草》、《夜深沉》。廣州音像、ISRC CN-F18-07-521-00/A.J6。。

2014年國(guó)家社科基金藝術(shù)學(xué)項(xiàng)目課題指南中，新增一項(xiàng)“中國(guó)傳統(tǒng)音樂聲腔研究”，并被列為音樂研究方向中唯一一個(gè)“優(yōu)先選項(xiàng)”。這不是在國(guó)家文化安全層面、在學(xué)理層面對(duì)閔惠芬先生一生藝術(shù)探索與實(shí)踐的肯定嗎？如果說自20世紀(jì)60年代對(duì)聲腔的關(guān)注、研究多是理論家在理論范疇內(nèi)的探索，那么，演奏家閔惠芬先生則是從實(shí)踐、從音響形態(tài)、從二度創(chuàng)作音樂表演層面，對(duì)廣泛存在于傳統(tǒng)音樂中的各種類型的“聲腔”進(jìn)行了多方位的微觀細(xì)節(jié)的實(shí)踐探索。為近代“聲腔”研究在微觀層次的理性探索，提供了可信性、真實(shí)性、如其所是的具象描述，提供了支撐理論成果的可操作性。在二度創(chuàng)作角度，以音腔的實(shí)證性存在，彌補(bǔ)了理論研究的缺失。

可以說，“器樂演奏聲腔化”是閔惠芬先生向人民學(xué)習(xí)的收獲，它取之于民也用之于民，它指引著閔惠芬先生走向世界弦樂大師的高度，走向當(dāng)代二胡藝術(shù)大師的寶座。

（二）音樂題材的人民性

在題材創(chuàng)作上追求“喜聞樂見”是閔惠芬先生的目標(biāo)?！跋猜剺芬姟斌w現(xiàn)了信息的雙重性：一重是語義學(xué)意義即表達(dá)什么內(nèi)容，這內(nèi)容要讓人家聽懂，即“主體間性”你懂我也懂；一重是美學(xué)意義，即表現(xiàn)的美不美，要讓人家愛聽。語義學(xué)與美學(xué)二者的平衡是藝術(shù)的理想狀態(tài)，能做到者鳳毛麟角，閔惠芬做到了。

音樂是一項(xiàng)創(chuàng)造性活動(dòng)。藝術(shù)創(chuàng)作不和傳統(tǒng)、不和人民發(fā)生聯(lián)系，創(chuàng)出一個(gè)從來沒有過的？那么這種創(chuàng)作的存在價(jià)值是要受到質(zhì)疑的。公認(rèn)的原創(chuàng)性思想家愛因斯坦曾對(duì)此解釋說：“一個(gè)人要是單憑自己來進(jìn)行思考，而得不到別人的思想和經(jīng)驗(yàn)的激發(fā)，那么即使在最好的情況下，他所想的也不會(huì)有什么價(jià)值，一定是單調(diào)無味的?！毕壬簧荚谙騻鹘y(tǒng)、向人民學(xué)習(xí)。因此，她能做到每到一個(gè)地方都能將當(dāng)?shù)氐囊魳奉}材展現(xiàn)在二胡上。她到廣州演奏《昭君出塞》，到云南演奏《花燈調(diào)》，到陜西演奏《迷糊》，到安徽演奏《打豬草》，到河南演奏《紅旗渠水繞太行》、《三門峽暢想曲》、《豫北敘事曲》，追求喜聞樂見，縮短了高雅音樂與聽眾距離。高雅音樂在先生的手中就這樣飛進(jìn)尋常百姓生活中，對(duì)百姓的藝術(shù)審美與藝術(shù)選擇無疑起著提升作用。

習(xí)近平主席在座談會(huì)上指出：“社會(huì)主義文藝，從本質(zhì)上講，就是人民的文藝。文藝要反映好人民心聲，就要堅(jiān)持為人民服務(wù)、為社會(huì)主義服務(wù)這個(gè)根本方向。這是黨對(duì)文藝戰(zhàn)線提出的一項(xiàng)基本要求，也是決定我國(guó)文藝事業(yè)前途命運(yùn)的關(guān)鍵。要把滿足人民精神文化需求作為文藝和文藝工作的出發(fā)點(diǎn)和落腳點(diǎn)，把人民作為文藝表現(xiàn)的主體，把人民作為文藝審美的鑒賞家和評(píng)判者，把為人民服務(wù)作為文藝工作者的天職?！?/p>

閔惠芬先生在音樂題材的追求上，努力走人民性之路。學(xué)界把閔惠芬先生視為當(dāng)代百萬二胡大軍中大量女性演奏家異軍突起形成的獨(dú)特的“女性二胡時(shí)代”的開拓者。這一獨(dú)特的現(xiàn)象無疑與閔惠芬追求喜聞樂見的音樂題材這一藝術(shù)行為有著千絲萬縷的聯(lián)系。二胡演奏家于紅梅教授曾在北京第二屆胡藝術(shù)節(jié)“心香-紀(jì)念閔惠芬先生專場(chǎng)音樂會(huì)”中，動(dòng)情地回憶自已的二胡之路，她談到孩童時(shí)看到的《百花爭(zhēng)艷》，片中那個(gè)“身著淺藍(lán)色裙子的阿姨演奏的《江河水》”給她留下深刻的記憶，以至于晚上“興奮得難以入睡”，她迫不急待地告訴父母：“我要學(xué)二胡！長(zhǎng)大我要成為阿姨那樣的演奏家。因?yàn)殚h惠芬先生追求音樂題材的喜聞樂見，所以她的音樂才能走進(jìn)不同年齡層次的人心中，讓更多的人聽懂音樂、親近音樂、進(jìn)而創(chuàng)造出新的音樂。

（三）音樂內(nèi)容的人民性

音樂內(nèi)容的人民性即追求音樂作品的思想性，因?yàn)橐环N美的藝術(shù)“如果真要成其為美的，或成為藝術(shù)作品，它就必須流露思想，必須具有思想背景，必須成為思想的傳達(dá)媒介，必須滿足人類心靈的全部或幾乎全部的功能?！边@一點(diǎn)，閔惠芬先生是我們的楷模。

先生用人生近三分之一的時(shí)間，邁開雙腳尋找天下的知音。其奉獻(xiàn)給觀眾的，無論是一度創(chuàng)作還是二度創(chuàng)作，都是追求“情、氣、格、韻”，捧著一顆心來，從不做無病呻吟狀。那流淌在《洪湖主題隨想曲》中的憧憬、《陽關(guān)三疊》中的真情，《長(zhǎng)城隨想》中的赤誠(chéng)、《草螟弄雞公》中的靈動(dòng)、《游園》中的神韻，無不承載著閔惠芬先生對(duì)祖國(guó)、對(duì)時(shí)代、對(duì)民族、對(duì)藝術(shù)的深深的赤子情、民族魂。她是用“有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品，書寫和記錄人民的偉大實(shí)踐、時(shí)代的進(jìn)步要求，彰顯信仰之美、崇高之美?！钡牡浞叮?xí)近平主席語）。她用有精神內(nèi)涵、有思想深度的精品，逾千場(chǎng)的音樂會(huì)去影響觀眾，提升觀眾的審美。

20世紀(jì)80年代是民樂發(fā)展的低谷，閔惠芬先生說：“喚起中華民族愛國(guó)主義精神，用音樂的力量激發(fā)中國(guó)人自尊、自強(qiáng)志氣的任務(wù)，又歷史性地落到我們這群中年人的肩上?！彼粌H在說，也在做。2013年5月13日，閔惠芬先生在為她舉辦的“上海之春”獲獎(jiǎng)50周年的“一江春水”音樂會(huì)上說：“50年來，我胸中的‘一江春水’，流淌的是對(duì)國(guó)家、對(duì)人民的耿耿忠心?！彼f出了那句奔騰于心，實(shí)踐于身的話。

四、結(jié)語

閔惠芬先生是當(dāng)代二胡藝術(shù)的開拓者之一。其以自身的天賦才華將二胡藝術(shù)推向人民性兼藝術(shù)性、思想性統(tǒng)一的高度，創(chuàng)造了“藝術(shù)之真、崇高之美”的民族藝術(shù)，與時(shí)俱進(jìn)地滿足和促進(jìn)了觀眾的美學(xué)要求。又是把二胡藝術(shù)推廣為全民性藝術(shù)活動(dòng)的一個(gè)有力推手。以人民喜聞樂見的風(fēng)格特點(diǎn)和較高的藝術(shù)水準(zhǔn)提升了當(dāng)代二胡藝術(shù)的美學(xué)色彩。

音樂作為音響的藝術(shù)，其所承載“人民性”的藝術(shù)品格，是要通過創(chuàng)作主體合適的感性沖動(dòng)和高度的理性組織之后形成的。對(duì)純粹音響審美附加值的多少，與創(chuàng)作主體個(gè)人意向性賦予成正比關(guān)系。魯迅說：“從水管里流出來的是水，從血管里流出來的是血?！币魳纷鳛槿说木癞a(chǎn)品，主體有什么樣的境界就會(huì)產(chǎn)生什么樣的作品。閔惠芬先生曾賦詩一首：“神接天宇之氣，韻含山河之風(fēng)，情寄萬物之靈，樂映千古之源。”這即流淌在她人性中的閃光點(diǎn)，也是流淌在她二度創(chuàng)作中的閃光點(diǎn)。更是她一生用求真、求善、求美的藝術(shù)為人民服務(wù)的真實(shí)寫照。

今天，重建中國(guó)音樂之精神，就需要回望大師走過的路。閔惠芬先生60年的藝術(shù)之路，是引領(lǐng)當(dāng)代中國(guó)二胡藝術(shù)健行發(fā)展之路：她堅(jiān)持讓音樂飛進(jìn)尋常百姓生活中；堅(jiān)持從傳統(tǒng)、從歷史中走向未來；堅(jiān)持從延續(xù)民族文化血脈中開拓創(chuàng)新；堅(jiān)持追求藝術(shù)的人民性和思想性、藝術(shù)性的統(tǒng)一等等。這些，先生一生踐行的藝術(shù)信念，恰是我們置身于思想重建的時(shí)代，價(jià)值回歸的時(shí)代所呼喚的。

［1］毛澤東.毛澤東選集（第三卷）［M］.人民出版社，1967

［2］毛澤東.毛澤東選集》（第三卷）［M］.人民出版社，1967

［3］以群.文學(xué)的基本原理（上）［M］.上海文藝出版社，1964

［4］毛澤東.反對(duì)黨八股［M］.毛澤東選集（第三卷），人民出版社，1966

［5］倪梁康.原創(chuàng)與積累［M］.會(huì)意集，東方出版社，2001

［6］韓鐘恩.音樂美學(xué)與音樂作品研究［M］.上海音樂學(xué)院出版社，2012

（責(zé)任編輯白麗榮）

［Summary］Min Huifen is a banner，a monument，a kind of spirit in contemporary national music development.She was pursuing to create and express for the people in her life. With open artistic thinking，she tried to construct erhu music language that people can enjoy and to find music subjects and contents loved by the people，with which she devoted to the audience at home and abroad.The affinity to the people was presented in such aspects as her art career，music creation，music performance and music criticism.Thus，her erhu performing art is covered with a layer of mature and systematic luster.

Taking Root in the People and the String Music Will Last Forever -The Affinity to the People of Min Huifen’s Erhu Artistic Creation

Zhang Li

Min Huifen/erhu/affinity to the people

J607

A

1001-5736（2016）03-0117-4

［1］作者簡(jiǎn)介：張麗（1972～）女，周口師范學(xué)院音樂舞蹈學(xué)院副教授。