烏蘭杰

（中國音樂學(xué)院，北京 100101）

蒙古族器樂理論研究的新視界
——評(píng)蘇雅《個(gè)體?傳統(tǒng)與新視界——吳云龍四胡藝術(shù)研究》

烏蘭杰

（中國音樂學(xué)院，北京 100101）

2014年10月，中國科學(xué)院出版社出版了蒙古四胡演奏家蘇雅的專著《個(gè)體?傳統(tǒng)與新視界——吳云龍四胡藝術(shù)研究》（以下簡稱《個(gè)體?傳統(tǒng)與新視界》）。蘇雅通過十幾年的四胡演奏，熟悉了大量的科爾沁民歌、說書調(diào)和器樂曲，在此基礎(chǔ)上，作者采取口述史、田野調(diào)查、比較音樂學(xué)、民族音樂學(xué)等不同研究方法對(duì)此書進(jìn)行撰寫?！秱€(gè)體·傳統(tǒng)與新視界》一書，由緒論和六個(gè)章節(jié)構(gòu)成。分別闡釋了現(xiàn)代科爾沁地區(qū)的社會(huì)變遷、民間音樂的傳承流布、四胡文化的歷史淵源、烏云龍的個(gè)人歷史、演奏、創(chuàng)作、教學(xué)活動(dòng)，以及獨(dú)特的四胡套路等，多有獨(dú)到見解和閃光點(diǎn)。結(jié)構(gòu)合理，邏輯清晰，篇幅均衡，語言流暢。對(duì)于一個(gè)少數(shù)民族青年學(xué)子來講，實(shí)屬難能可貴。

蒙古族；器樂理論；研究；四胡

2014年10月，中國科學(xué)院出版社出版了蒙古四胡演奏家蘇雅的專著《個(gè)體?傳統(tǒng)與新視界——吳云龍四胡藝術(shù)研究》（以下簡稱《個(gè)體?傳統(tǒng)與新視界》）。蘇雅女生是蒙古族青年四胡演奏家、內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院音樂系青年教師。

《個(gè)體·傳統(tǒng)與新視界》一書，由緒論和六個(gè)章節(jié)構(gòu)成。分別闡釋了現(xiàn)代科爾沁地區(qū)的社會(huì)變遷、民間音樂的傳承流布、四胡文化的歷史淵源、烏云龍的個(gè)人歷史、演奏、創(chuàng)作、教學(xué)活動(dòng)，以及獨(dú)特的四胡套路等，多有獨(dú)到見解和閃光點(diǎn)。結(jié)構(gòu)合理，邏輯清晰，篇幅均衡，語言流暢。對(duì)于一個(gè)少數(shù)民族青年學(xué)子來講，實(shí)屬難能可貴。

四胡是蒙古族重要的弓弦器樂之一，與馬頭琴齊名，成為民族器樂藝術(shù)中的主要樂器，流行于內(nèi)蒙古東部地區(qū)的科爾沁草原、中部的察哈爾，以及西部的鄂爾多斯地區(qū)。吳云龍先生則是蒙古族老一輩四胡演奏家、教育家，被公認(rèn)為是科爾沁四胡流派的主要代表者之一。據(jù)我所知，內(nèi)蒙古音樂理論界目前還沒有研究吳云龍的理論專著。因此，這部蘇雅女士專門研究吳云龍先生四胡藝術(shù)的專著，可以說填補(bǔ)了一項(xiàng)學(xué)術(shù)空白，具有理論意義和現(xiàn)實(shí)作用。我和吳云龍先生比較熟悉，上世紀(jì)60年代即已相識(shí)。通讀《個(gè)體·傳統(tǒng)與新視界》，給我的突出感覺是：資料翔實(shí)，內(nèi)容豐富，真實(shí)生動(dòng)，準(zhǔn)確地描繪出吳云龍的人生道路和藝術(shù)成就，讓我感到十分親切。顯然，蘇雅下了很大功夫，掌握了大量的第一手資料，才能寫出這樣有分量的專著，蘇雅這種求真務(wù)實(shí)的學(xué)風(fēng)，值得鼓勵(lì)和稱道。

從治學(xué)態(tài)度和研究方法的角度來看，蘇雅的這部專著也是好的，給人以不少啟迪。作者撰寫此書，主要采取口述史、田野調(diào)查、比較音樂學(xué)、民族音樂學(xué)等不同研究方法?？偨Y(jié)概括前人成果的基礎(chǔ)上，適當(dāng)借鑒國外有益的研究方法。資料、觀點(diǎn)、方法、敘述結(jié)合較好，達(dá)到較高的學(xué)術(shù)水準(zhǔn)。作者運(yùn)用“社會(huì)史——藝術(shù)史——個(gè)人史”相結(jié)合的方式，將吳云龍的成長軌跡和藝術(shù)特色放在大的歷史背景下加以考察。書中指出，少年吳云龍之所以走上音樂道路，并日后成為一名杰出的四胡演奏家，離不開科爾沁地區(qū)傳統(tǒng)音樂的滋潤；離不開先輩藝人的教誨；離不開火熱時(shí)代的感召；更離不開革命隊(duì)伍的關(guān)愛與培養(yǎng)。通過追溯吳云龍的成才經(jīng)歷，作者令人信服地說明：蒙古族四胡的民族風(fēng)格——地域風(fēng)格——時(shí)代風(fēng)格——個(gè)人風(fēng)格，相互依存，彼此促進(jìn)，為辯證統(tǒng)一的關(guān)系。

西方音樂理論界有一種流行的觀點(diǎn)，似乎研究方法自然具有高低之分，經(jīng)歷了一個(gè)由低到高、由粗到細(xì)的發(fā)展過程。例如，中國的民族民間音樂研究方法被西方的比較音樂學(xué)所取代，比較音樂學(xué)則被民族音樂學(xué)所取代。那么，按照這樣的邏輯，似乎民族音樂學(xué)最終也要被文化人類學(xué)所取代。總之，舊方法即意味著落后過時(shí)，新方法則必然是正確先進(jìn)的。難道，事情真的是這樣的嗎？當(dāng)然不是這樣。

“方法在對(duì)象之中”，只要對(duì)象客觀存在，其研究方法便不會(huì)過時(shí)。在人類認(rèn)識(shí)客觀世界的漫漫長河中，每一種研究方法，都是通向相對(duì)真理的一座橋梁。人類通過各種研究方法所取得的成就中，均包含著“絕對(duì)真理”的顆粒。唯有通過無數(shù)大小長短不等的橋梁，人類才能不斷接近“絕對(duì)真理”。因此，無論民族民間音樂學(xué)、比較音樂學(xué)、民族音樂學(xué)；還是音樂形態(tài)學(xué)、音樂考古學(xué)、文獻(xiàn)資料學(xué)等，其實(shí)并無高低粗細(xì)之分，各種方法均處于平等地位。宏觀把握，微觀燭照，十八般武藝各盡其能，缺一不可。

蘇雅撰寫《個(gè)體·傳統(tǒng)與新視界》，并不是采取單一的研究方法，而是根據(jù)不同的研究對(duì)象，綜合運(yùn)用不同的研究方法。諸如，民族民間音樂學(xué)、比較音樂學(xué)、民族音樂學(xué)，以及文化人類學(xué)等。同時(shí)，闡釋和描繪具體問題時(shí)，還需運(yùn)用歷史學(xué)、社會(huì)學(xué)，以及音樂形態(tài)學(xué)的方法。當(dāng)然，高低粗細(xì)之分也是存在的，但只存在于運(yùn)用方法的人，而不是方法論本身。由此可見，那種人為地評(píng)斷方法論等級(jí)，前后對(duì)立，過河拆橋的做法，不是聰明人所應(yīng)采取的態(tài)度。

對(duì)于青年學(xué)子來說，如何理解和處理繼承與創(chuàng)新、基礎(chǔ)與前沿、專題與綜合三者之間的關(guān)系，是一個(gè)非常重要的問題。對(duì)立統(tǒng)一是世間萬物中客觀存在的普遍規(guī)律，做學(xué)問同樣如此?！袄^承——基礎(chǔ)——專題”與“創(chuàng)新——前沿——綜合”，構(gòu)成彼此對(duì)應(yīng)的三個(gè)范疇，是對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。根據(jù)我的經(jīng)驗(yàn)，“繼承——基礎(chǔ)——專題”，始終是治學(xué)問道的根基。至于“創(chuàng)新——前沿——綜合”，則是前三項(xiàng)的延續(xù)和升華，猶如沃土上生長出的大樹，結(jié)下豐碩的果實(shí)。俗話說，“基礎(chǔ)不牢，地動(dòng)山搖”。沒有繼承就沒有創(chuàng)新，沒有基礎(chǔ)便沒有前沿，缺少專題則自然談不上綜合，個(gè)中道理是顯而易見的。因此，繼承民族音樂傳統(tǒng)，打牢學(xué)問基礎(chǔ)，重視專題研究，乃是治學(xué)問道的根本途徑，取得成就的前提條件。

通過《個(gè)體·傳統(tǒng)與新視界》一書，我們可以看出，蘇雅在理解和處理“繼承——基礎(chǔ)——專題”與“創(chuàng)新——前沿——綜合”三者的關(guān)系方面，做得是比較好的。例如，蘇雅在專著中特別提出蒙古族傳統(tǒng)器樂演奏藝術(shù)中的“套路”概念。所謂套路，即是四胡演奏家用來處理樂曲的特殊技法體系，諸如，曲調(diào)加花，節(jié)奏變化，常用指法、弓法，以及整合民歌聯(lián)奏套曲的模式等。當(dāng)然，套路并不是單純的技法，而是演奏家音樂審美理念的外在體現(xiàn)，也是形成獨(dú)特個(gè)人風(fēng)格的重要因素。

蘇雅指出，吳云龍的四胡演奏套路中，有一個(gè)特殊技法，就是在二把位上用三指奏出泛音，再用小指奏出打音或滑音。孫良大師的套路則與吳云龍有所不同，用四指在三把位上奏出泛音，因不用三指，故很少用滑音，即便有滑音，也是幅度很小。蘇雅所論述的“套路”，漢族音樂理論中多有提及，但在蒙古族器樂領(lǐng)域中，則很少有人提及。如果不懂傳統(tǒng)四胡演奏技法，沒有扎實(shí)的基本功，沒有專題研究，則很難歸納出套路之說。如果說創(chuàng)新的話，這便是一個(gè)閃亮的創(chuàng)新點(diǎn)。那么，蘇雅為何能做到這樣的創(chuàng)新呢?

首先，蘇雅通過十幾年的四胡演奏，熟悉了大量的科爾沁民歌、說書調(diào)和器樂曲，繼承民族音樂傳統(tǒng)方面下了很大功夫，為今后從事理論研究打下堅(jiān)實(shí)的資料學(xué)基礎(chǔ)。其次，蘇雅參與音樂系“民族音樂傳承基驛站”的工作，采訪知名民間藝人，采集民歌、民間樂曲，撰寫藝人口述史。兩年多時(shí)間內(nèi)，驛站先后接待了40多名杰出的民間藝人，其中不乏大師級(jí)人物。通過親身實(shí)踐，蘇雅檢驗(yàn)了自己所學(xué)到專業(yè)知識(shí)和理論方法，真實(shí)地體驗(yàn)到理論到實(shí)踐的飛躍，積累了一定的課題研究經(jīng)驗(yàn)。再次，在楊玉成教授指導(dǎo)下，蘇雅系統(tǒng)學(xué)習(xí)了民族音樂學(xué)理論，熟悉國內(nèi)外的相關(guān)信息，知己知彼，視野開闊，為著書立說，準(zhǔn)備了理論條件。由此可知，蘇雅之所以能綜合分析、有所創(chuàng)新、走在前沿，恰恰是得益于繼承性、基礎(chǔ)性和專題性方面的知識(shí)積累。

當(dāng)前，國內(nèi)音樂理論界流行一種觀點(diǎn)，認(rèn)為基礎(chǔ)性、專題性，概論性研究，是大學(xué)本科階段應(yīng)該做的事情。反之，作為碩士生和博士生，便只能從事創(chuàng)新性、前沿性、綜合性研究。如果有哪位碩士生、博士生撰寫基礎(chǔ)性、專題性、概論性的畢業(yè)論文，便被看做是陳舊落后，跟不上學(xué)術(shù)潮流。難道，事情真的是這樣嗎？當(dāng)然不是這樣。

從中國古代文人和近現(xiàn)代學(xué)者的治學(xué)經(jīng)驗(yàn)來看，繼承性、基礎(chǔ)性、專題性的研究，不分年齡和階段，須臾不能中斷，更不可廢棄，是一輩子都要做的功課。我國近現(xiàn)代的許多學(xué)術(shù)泰斗，諸如王國維、陳寅恪、陳垣；以及我區(qū)蒙古學(xué)大家亦鄰真等人，無不是資料學(xué)專家，分別在資料性、基礎(chǔ)性、專題性研究方面多有創(chuàng)新，發(fā)前人之所未發(fā)，從而取得突破性的成就。從某種意義上說，繼承性、基礎(chǔ)性、專題性研究的深度，往往決定著創(chuàng)新性、前沿性、綜合性研究的高度。兩者猶如車之兩輪，鳥之雙翼。大凡在繼承性、基礎(chǔ)性、專題性研究方面功夫下得不夠的人，創(chuàng)新性、前沿性、綜合性研究方面就會(huì)受到局限，難以取得更大的成就。因此，那種把繼承性、基礎(chǔ)性、專題性研究，與創(chuàng)新性、綜合性、前沿性研究對(duì)立起來的看法，顯然是片面的。

恩格斯說過：“社會(huì)一旦有技術(shù)上的需要，則這種需要就會(huì)比十所大學(xué)更能把科學(xué)推向前進(jìn)。”社會(huì)科學(xué)何嘗不是如此。就當(dāng)前情況而論，內(nèi)蒙古音樂界需要加強(qiáng)繼承性、基礎(chǔ)性、專題性的研究。這種需要是現(xiàn)實(shí)的、客觀的、迫切的，是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的。就全國而言，學(xué)術(shù)發(fā)展的整體水平是不同的，明顯存在著不平衡現(xiàn)象。比起邊疆少數(shù)民族地區(qū)，內(nèi)地漢族的學(xué)術(shù)發(fā)展程度相對(duì)較高。傳統(tǒng)悠久，人才雄厚，學(xué)科齊全，成果顯著。經(jīng)過幾代人的努力，資料性、專題性、概述性的論著已經(jīng)大量出現(xiàn)，為后人的創(chuàng)新性、綜合性、前沿性研究，提供了可資借鑒的學(xué)術(shù)資料。

相對(duì)而言，我們蒙古族音樂界有關(guān)繼承性、基礎(chǔ)性、專題性研究不是多了，而是太少了。其中，音樂資料學(xué)和文獻(xiàn)學(xué)，大概是學(xué)術(shù)領(lǐng)域中最短的短板。誠然，蒙古族的口傳文化十分豐厚，但書面文化卻相對(duì)薄弱。就資料學(xué)、文獻(xiàn)學(xué)的現(xiàn)狀而言，音樂界幾代學(xué)人所挖掘、整理和運(yùn)用的資料，應(yīng)該說比較豐富。遺憾的是，均散見于每個(gè)作者的著作之中，沒有梳理、歸納和分類，尚處于個(gè)體化、手工化、零散化階段，缺少系統(tǒng)性、科學(xué)性和完整性，還算不上是真正意義上的資料學(xué)。因此，我們的共同任務(wù)，就是和時(shí)間賽跑，趁老一輩民間音樂傳人尚健在時(shí)，盡量把他們所掌握的資料搶救下來。為后人留下更多有價(jià)值的學(xué)術(shù)資源。在此基礎(chǔ)上，有計(jì)劃地開展繼承性、基礎(chǔ)性、專題性研究，且將研究成果迅速轉(zhuǎn)化為教科書，大量引入藝術(shù)院校的課堂，進(jìn)而再將教科書中所總結(jié)提煉的規(guī)律轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)造力。

我們需要優(yōu)秀的民族音樂學(xué)家，凡是人家有的，我們也應(yīng)該有，而且必須是一流的。但是，從可持續(xù)發(fā)展的觀點(diǎn)來看，我們更需要各類優(yōu)秀的專門家。諸如，資料學(xué)家、形態(tài)學(xué)家、音樂史學(xué)家、美學(xué)家、比較音樂學(xué)家，對(duì)蒙古族傳統(tǒng)音樂的各個(gè)領(lǐng)域，進(jìn)行全面的專題研究。上世紀(jì)50年代，我國曾展開大規(guī)模的地質(zhì)普查工作，摸清了家底，并編寫出各類礦產(chǎn)資源分布的專題報(bào)告。在此基礎(chǔ)上，才有可能開發(fā)地下礦物資源，大慶油田鉆探出數(shù)千米的深井。這個(gè)例子生動(dòng)地說明，繼承性、基礎(chǔ)性、綜合性與創(chuàng)新性、前沿性、綜合性之間的辯證關(guān)系。確實(shí)，如果我們無視自己民族和地區(qū)的學(xué)術(shù)狀況，盲目追隨內(nèi)地漢族和國外的學(xué)術(shù)潮流，一味強(qiáng)調(diào)所謂“創(chuàng)新性、前沿性、綜合性”研究，忽視甚至鄙視繼承性、基礎(chǔ)性、專題性的研究，其結(jié)果必然是脫離實(shí)際，脫離本地區(qū)和本民族的學(xué)術(shù)發(fā)展需要，滋生浮躁虛夸之風(fēng)。令人欣慰的是，近年來內(nèi)蒙古地區(qū)民族音樂學(xué)家們的理論和實(shí)踐，更加強(qiáng)調(diào)繼承傳統(tǒng)，注重音樂形態(tài)，已經(jīng)與外國的民族音樂學(xué)有所不同。相對(duì)而言，所有這些變化，均有積極意義。

長期以來，蒙古族四胡向來是男子一統(tǒng)天下，很少有女子學(xué)習(xí)此門技藝。然而，蘇雅女士毅然選擇學(xué)習(xí)鉆研四胡專業(yè)，其膽量和決心值得贊賞。從附中到升入本科，蘇雅一直師從蒙古族老一輩四胡演奏家、音樂教育家趙雙虎，演奏技藝有了長足提高。我們知道，女子學(xué)習(xí)四胡困難要比男子大得多，成為一名女演奏家，更是一件不容易的事情。然而，蘇雅卻通過自己的天賦和勤奮，一次又一次地證明了自己的成功。早在附中、大學(xué)本科學(xué)習(xí)期間，蘇雅即多次參加全區(qū)、全國器樂比賽，屢次榮獲金獎(jiǎng)，從而躋身于蒙古族知名青年演奏家。

近年來，內(nèi)蒙古音樂理論界新人輩出，形勢很好，已初步形成學(xué)術(shù)團(tuán)隊(duì)，集中力量辦大事、實(shí)事，發(fā)揮與展現(xiàn)出人才優(yōu)勢。蘇雅女士即是這個(gè)學(xué)術(shù)團(tuán)隊(duì)中的一員，成為民族器樂研究領(lǐng)域中的一顆新星。藝海無涯，學(xué)無止境。希望蘇雅繼續(xù)努力，百尺竿頭，更進(jìn)一步，寫出更多更精彩的論文和專著，為蒙古族音樂理論建設(shè)添磚加瓦，做出更大的貢獻(xiàn)。

【責(zé)任編輯 徐英】

A New Vision of Theoretical Study of Mongolian Instrumental Music : An Evaluation of “Individual, Tradition and New Vision——Research of Wu Yunlong’s Four-string Fiddle Art”

Ulalji
(China Conservatory of Music , Beijing 100101)

The monograph “Individual, Tradition and New Vision—Research of Wu Yunlong’s Four-string Fiddle Art” by Mongolian four-string fiddle performer Su Ya was published by Chinese Academy of Sciences Press in October 2014.With experience of playing four-string fiddle more than a dozen years, Su Ya made herself a master of Horchin folk songs, Uliger tunes and instrumental music.On this basis, she used research methods such as oral history interview, field work, comparative musicology, ethnomusicology to write this book which includes an introduction and six chapters.In this book reflecting original views and shining ideas, Su Ya respectively interpreted social changes of modern Horchin area, folk music inheritance and distribution, history origin of four-string fiddle culture, personal history of Wu Yunlong, and his experiences of performing four-string fiddle, composing, teaching four-string fiddle, especially his unique four-string fiddle routines.Su Ya also proved her outstanding writing abilities by reasonable structure, clear logic, balanced length and language fluency.For a young minority student, all these are praiseworthy achievement.

Mongolian minority; instrumental music theory; research; four-string fiddle

J05

A

1672-9838（2016）02-133-04

2016-05-01

烏蘭杰（1938-），男，蒙古族，內(nèi)蒙古自治區(qū)扎賚特旗人，中國音樂學(xué)院博士生導(dǎo)師，內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院特聘教授。