古典園林元素在國畫中的應用

曲媛媛

古典園林元素在國畫中的應用

曲媛媛

中國古典園林藝術產(chǎn)生于中國傳統(tǒng)文化之中，是世界文化史上的藝術珍品。它將中華民族“天人合一”的精神品質(zhì)滲透到園林建筑中，通過對自然環(huán)境以及詩、畫、楹聯(lián)、雕塑等多種藝術的巧妙運用，形成了我國豐富的園林文化。

中國古典園林藝術深受文學、詩詞和繪畫的影響，尤其是與中國傳統(tǒng)國畫有緊密的聯(lián)系。在幾千年的發(fā)展歷史中，中國的古典園林藝術與國畫藝術在相同的文化思想指引下，相互影響，一并成為中華民族文化遺產(chǎn)中的重要組成部分。中國古典園林的出現(xiàn)要早于國畫，因此古典園林中的構成元素在國畫中的影響和應用非常廣泛，并對推動國畫藝術的發(fā)展起到了積極的作用：

一、疊山置石的造景手段在傳統(tǒng)繪畫中的藝術表現(xiàn)

疊山置石是中國最典型的園林造景手段，在園林界有“石為山之骨，而山為園之骨”之說。它以“天人合一”的思想為指導，通過模仿自然環(huán)境，將大小不同的石頭放置在一起，模擬出真山的意境，用清代詩人袁枚的話來說，就是“以人工而仿天造”，用平凡的石頭營造出自然和諧的園林氣氛。

要堆出真山的意境并不容易，需要經(jīng)過精心的設計。明代計成在《園冶·掇山》中表達了想要實現(xiàn)在假山的堆疊中體現(xiàn)出真山的意境，必深求山林自然之野味，才能“有真為假，作假成真”。這種對真山意境的執(zhí)著追求，正是古典園林藝術對于“天人合一”思想深入體會的表現(xiàn)。隨著園林藝術的發(fā)展，疊山置石的技術越來越成熟，假山堆砌得越來越有真山的氣勢，并逐漸形成了古典園林山石審美“瘦、漏、透、皺、丑”的五美原則。

而在國畫中，對山石的表現(xiàn)參考了很多園林藝術中疊山置石的審美方法，意在體現(xiàn)真實山巒的影像，并以此形成了以勾、皴、擦、染、點五種表現(xiàn)山石的繪畫技巧：

1.勾

利用毛筆的中、側鋒，并在運筆中通過各種頓挫和轉折、提按，形成變化的線條，以體現(xiàn)山石的整體輪廓、脈絡、走勢，即為“勾”。在國畫的山石畫法中，勾法是非常重要的技法，是畫山石的第一步，它不僅能表現(xiàn)出山巒的起伏，還能體現(xiàn)出丘壑的高低、遠近、轉折。

2.皴

到了唐代時，國畫技法中出現(xiàn)了皴法，皴法的出現(xiàn)，可以說是中國古典園林元素在國畫中獲得充分應用的最直接體現(xiàn)。

國畫中的皴法，目的是表現(xiàn)山石的明暗凹凸變化和地質(zhì)構成，實際上就是對園林山石審美中的“皺”的呼應。有了皴法，國畫中的山石具有了更強的質(zhì)感和立體感。根據(jù)山石的不同，皴法主要分為體現(xiàn)土山形體的披麻皴和體現(xiàn)山石形體的斧劈皴。隨著國畫技法的不斷發(fā)展，中國畫人又將皴法發(fā)揚光大，形成了三十六種皴法，但按照筆法表現(xiàn)來說，主要分為三類：

以線為主的皴法（線皴），如披麻、解索、荷葉、折帶、牛毛、云頭皴等；

以面為主的皴法（面皴），如斧劈皴、拖泥帶水皴、刮鐵皴等；

以點為主的皴法（點皴），如雨點皴、豆瓣皴、釘頭皴、米點皴等。

3.擦

“擦”，其實是在“皴”的基礎上形成的一種輔助手段，它能更細膩地體現(xiàn)山石的紋理和結構。擦法一般分為干擦和濕擦兩種。干擦是在干紙上用較干的筆擦拭，形成獨特的擦痕，以顯示石質(zhì)的渾厚質(zhì)感；濕擦則是在較為濕潤的紙上用干筆擦拭，用濃破淡的方法體現(xiàn)山石的立體感。

4.染

在皴擦完成之后，根據(jù)皴擦的程度施以適當?shù)摹叭尽狈ǎ源诵纬缮绞年庩栂虮?，同時還能調(diào)節(jié)山石的空間感。一般的情況下，皴擦不足時可施以重染，皴擦足時則須輕染，體現(xiàn)山石明快的特點時不染或少染，而重皴處則要進行重染。

5.點

在皴染之后，進行最后的點苔程序，即為“點”。點法是為了更好地體現(xiàn)山石的寫意寫趣，避免出現(xiàn)山石過于光滑干凈的問題而形成的技法，能讓畫中的山石更具真實性和趣味性。

以上技法，使得中國古典園林疊山置石的理論在傳統(tǒng)山水畫中得到了充分的體現(xiàn)，將山石的五大審美原則體現(xiàn)得淋漓盡致。

二、園林造景在傳統(tǒng)山水畫表現(xiàn)中的借鑒

我國傳統(tǒng)山水畫對中國古典園林元素的借鑒是全方位、多角度的。古典園林中，關于理水、植物和建筑的設計和布置原則，都能在國畫中體現(xiàn)出來。

1.理水

在中國的審美理論中，山與水是相輔相成的，如果說山是園林的骨骼，那么水就是園林建筑的血液，二者缺一不可。尤其是集我國古典園林藝術之大成的江南園林，與水的關系更為緊密，有“無水不成園”之說。在江南園林中，幾乎所有的水池都是不規(guī)則造型，水岸的設計呈現(xiàn)出迂回、曲折的特點，并與山石、土岸結合，映襯著山石、土岸，沒有明顯的邊緣線，與自然水面的效果非常相似。

而在我國的傳統(tǒng)山水畫中，園林藝術模仿自然的手段也得到了充分利用發(fā)揮。國畫對于水的表現(xiàn)亦以“曲”為貴。我國的故宮博物院珍藏了一件宋代畫家馬遠的《水圖》。此圖原為十二幅冊頁，后被裝裱在同一長卷之上。它將水作為單獨的表現(xiàn)題材，通過十二種不同的曲線“曲盡水性”，水圖十二，不同的水，不同的線，筆法變化多端，手法因景情而異，盡得畫水之理，無疑是對園林藝術中理水原則的最好表現(xiàn)。同時，在國畫中還有一種“畫水不畫水”之說，即畫水應靠周圍景物的倒影為其增色，這正是園林藝術中通過水映襯周圍的山石、土岸形成的“自然之美”在國畫中的體現(xiàn)。

2.植物

在中國的古典園林中，最能表現(xiàn)生命力的元素是植物。植物在園林中與山石、水體、建筑相互襯托，為園林內(nèi)的風景增加了生動的綠色景觀。同時，由于植物在四季中的不同變化，也為園林創(chuàng)造了更多變的風格。在中國古典園林中，植物還是園林設計的重要題材，也是傳統(tǒng)園林寫意抒情、表達個性的重要元素。古代國人賦予林石、花竹以特有的品格，如“歲寒三友”松竹梅的傲霜迎雪，“四君子”梅蘭竹菊的高潔空幽，通過這些植物狀物言志，表現(xiàn)他們內(nèi)心的高貴品質(zhì)?？v觀中國古典園林，這些植物幾乎從不曾在園林的景觀中缺席，或一棵老松，或數(shù)竿修竹，或幾朵幽蘭，立一兩塊湖石，立成一景。

中國歷代畫家將古典園林對這些植物的情懷移植到了國畫的創(chuàng)作中，畫竹突出其“未出土時先有節(jié)，至凌云處也虛心”的氣節(jié)，畫梅尤顯示其“令人疏、令人高”的高士之態(tài)，畫蘭則體現(xiàn)其“孤芳自賞”的堅毅，將園林物質(zhì)構建產(chǎn)生的“景外情”“象外意”充分地體現(xiàn)在畫作中，從而實現(xiàn)在畫作中強調(diào)人格價值的目的。

3.建筑

建筑，在中國的古典園林中不僅要滿足居住的需求，同時也要與園林中的其他元素相配合，形成獨特的景觀，做到可望、可行、可游。中國的古典園林中，建筑的形式多種多樣，如亭、臺、樓、閣、廊、榭、舫等，建筑的位置在園林中非常重要，它們往往隱藏于山、水、花、木之間，形成與自然環(huán)境的完美結合。

在我國的山水畫構圖中，古典園林關于建筑的布設思路得到了充分貫徹，講究建筑的“貴在位置，精在體宜”。在進行構圖時，需要考慮到透視關系，使畫作中的建筑元素與其他的元素和諧一致。建筑物在畫中的位置，如同它在園林中的位置一般，極少把它置于過于顯露的地位，通常都是用樹木或峰巒石壁把它遮掉一點，虛實藏露互相結合，以此實現(xiàn)與畫面整體的筆墨效果相協(xié)調(diào)的目的。

三、園林景觀與傳統(tǒng)山水畫立意的共性

在我國，每一處成功的園林都有明確的立意，通過“因地制宜”的規(guī)劃構思，進行園林建造的立意，并將其作為園林建設的指導，將景觀元素進行有機的組合，使園林的結構相形度勢、順理成章，達到不著痕跡的模仿自然的效果。

如無錫的寄暢園，利用其地理優(yōu)勢，通過合理規(guī)劃，從惠山引來泉水建“八音澗”，依惠山東麓山勢布置假山如惠山余脈狀，以巧妙的借景、高超的疊石、精美的理水、洗練的建筑，營造出錫山、惠山“不在園中卻就在園中”的氛圍，突出了借山建園的立意思想。而拙政園的立意則突出以“以小見大”的設計在有限的空間內(nèi)體現(xiàn)大自然的美景，整個園林中僅“堂一、樓一、為亭六”而已，重在表現(xiàn)自然風光。

而我國的傳統(tǒng)山水畫在立意上與古典園林的建造思路不謀而合，講究作畫的立意要來源于生活，而不是出自畫家的冥思苦想、主觀臆造。畫家除了必須有深厚的繪畫技巧和文化素養(yǎng)，更需要深入生活，融入自然。我國歷史上著名的山水畫家在進行畫作的立意時，無不遵循源于自然的“師造化”創(chuàng)作。如在山水畫方面獨樹一幟的董源、巨然，愛畫中原、太行高山峻嶺的荊浩、關仝，癡迷中南、太華一帶高原景物的范寬、郭熙，偏好雨景山水的米家父子等，都師法園林藝術，從自然中尋找立意。

四、結論

中國古典園林與國畫的產(chǎn)生與發(fā)展都是受到同一種哲學思想的影響，因此在核心思想的體現(xiàn)和表達上存在著共通性，同時還有共同的組成元素，而這些元素對于二者的發(fā)展都形成了深遠的影響。

［1］蔡芝堅.析中國山水畫的“意境說”［D］.南京師范大學，2007.

［2］朱良志.中國美術十講［M］.北京：北京大學出版社，2013.