• 
    

    
    

      99热精品在线国产_美女午夜性视频免费_国产精品国产高清国产av_av欧美777_自拍偷自拍亚洲精品老妇_亚洲熟女精品中文字幕_www日本黄色视频网_国产精品野战在线观看 ?

      書法藝術(shù)的線條樂律、時空表意和抒情介質(zhì)

      2016-04-04 17:39:33婁晶舜
      書法賞評 2016年2期
      關(guān)鍵詞:樂律書法藝術(shù)線條

      ■婁晶舜

      ?

      書法藝術(shù)的線條樂律、時空表意和抒情介質(zhì)

      ■婁晶舜

      感人的歌聲留給人的記憶是長遠(yuǎn)的,動人的書法呈給人的樂律是雋永的。當(dāng)人們欣賞書法藝術(shù)時,總感到字里行間有一種連綿不斷,輕歌曼舞的樂符跳動在心間,這是為什么呢?這是因為書法藝術(shù)有一種美妙而神秘的節(jié)奏與旋律,與欣賞者的情感發(fā)生了頻頻共振,這便是書法藝術(shù)的“樂律美”。

      沈尹默先生講:“世人公論中國書法是最高藝術(shù),就是因為它能顯出驚人的奇跡。無色而具畫圖的燦爛,無聲而有音樂的和諧,引人欣賞,心暢神怡”。[1]這里,沈尹默先生把書法與音樂聯(lián)系在一起,這在中國書法史上是頗難尋覓的。

      宗白華先生曾說:“中國書法是節(jié)奏化了的自然”,這種“節(jié)奏化”說明書法藝術(shù)是與音樂相通的,是節(jié)奏化了的韻律的宣泄。

      中國數(shù)千年的文明歷史,書法藝術(shù)與音樂藝術(shù)長存在一種共同關(guān)系中。然而書法和音樂的這種關(guān)系,卻很少為歷史上的書法家和書論家所發(fā)現(xiàn)和領(lǐng)悟,明代戲劇家湯顯祖還是發(fā)現(xiàn)了中國書法“樂律美”學(xué)的奧秘。湯顯祖在 《答劉子威伺御論樂》中認(rèn)為:“凡物氣兒生象,象而生畫,畫而生書,其嗷生樂。”這里的“物”“氣”“象”是豐富鮮活的自然,“畫”“書”“樂”是現(xiàn)實藝術(shù)的品類?!跋蠖?,畫而生書,其嗷生樂”,就是讓不斷趨于抽象化的書法藝術(shù)離開物象而又步于音樂的意境。

      在湯顯祖看來,書法是界于繪畫與音樂之間的,它走向音樂全靠抽象的線條來作為載體。在書法的結(jié)字行走中,人們在感官上總有一種串玉聯(lián)珠的氣脈,又有群弦急管的節(jié)奏,淋漓盡致地表現(xiàn)出書法藝術(shù)的音樂精神。在音樂欣賞組成的聽覺環(huán)聲中,強烈的節(jié)奏對比,或強或弱、或高或低;或長或短,或亢或沉;或和聲相諧、或剛?cè)嵯酀谷说男撵`深處引起的強烈震撼,不言而喻,是通過樂聲的傳導(dǎo)和延續(xù)而發(fā)生的,這也是音樂的書法性的同質(zhì)美學(xué)所在。

      書法藝術(shù)從音樂中汲取樂律感,獲得流動的思維和貫注的氣韻。

      虞世南 《筆髓論·契妙》說:“假筆轉(zhuǎn)心,同鼓瑟綸音,妙響隨意而生。”

      張懷瓘 《六體書論》也講:“若鐘、張為枝,二王為華葉,美則美矣,如彼桃李,戛兮鏗兮,合于宮徵?!?/p>

      這里的“綸音”“妙響”“宮徵”把書法同音樂捆綁起來,毫不夸張地將書法比作“紙上的音樂”。為什么能把書法與音樂聯(lián)系起來呢?因為,音樂的節(jié)奏賦予了書法一種動態(tài)的美,這種意趣追求使得人們從中能夠發(fā)現(xiàn)和感悟到書法的呼喚精神,借助線條的形式來傳達(dá)“氣韻”,借助“節(jié)奏”來傳達(dá)“情感”,將書法藝術(shù)歸入到形神合一、動靜合一、時空合一的境界,無窮地調(diào)動了書法藝術(shù)的多重功能和深層文化心理。無疑,聲音、節(jié)奏、旋律是音樂的三大基本要素,那么,書法藝術(shù)不僅以其運動的線條軌跡傳達(dá)了節(jié)奏與旋律,更以其結(jié)體、章法的形式上的多重呼應(yīng)構(gòu)成了一幅幅多聲部的靈動的大合唱場境。

      看來書法藝術(shù)與音樂藝術(shù)息息相關(guān)。書法藝術(shù)與音樂藝術(shù)之間開放滲透交融,藝術(shù)表現(xiàn)力借翅增強,藝術(shù)包容性交相擴大。在流動一體的交融中,書法與音樂的界限自然而然地消失得無影無蹤。

      德國哲學(xué)家謝林這樣說:“建筑是凝固的音樂,音樂是流動的建筑?!钡拇_,作為純粹的用點線來組成的藝術(shù)形象的書法藝術(shù),實際上也同樣與音樂有著不解之緣。如果說建筑是“凝固的音樂”,從而可以說,書法藝術(shù)既是“凝固的音樂”,又是“形象的音樂”。

      音樂是由基本音符構(gòu)成的。這些音符由低到高,呈現(xiàn)出色彩格律的變化。經(jīng)過作曲家對基本音符進行有機的排列構(gòu)合,形成一首首美妙動聽的樂曲。而點線作為書法構(gòu)成最基本的單位,躍然紙上,成為方、圓、長、短、曲、直等千變?nèi)f化的形態(tài)。構(gòu)成書法、音樂作品的基本單位——點畫與音符都具有變化之美和豐富的表現(xiàn)能力,一者表形,一者表音,點線呈現(xiàn)著音符之美。

      書法是線條的藝術(shù),但也是節(jié)奏的藝術(shù)。節(jié)奏是一種有變化規(guī)律的音響,沒有節(jié)奏就沒有“樂律美”。線條有著豐富的審美感受,如線條的直與曲、粗與細(xì)、方與圓,通過墨法在線條中表現(xiàn)出來的濃與淡、枯與潤、實與虛等,它們分別可以表現(xiàn)剛勁與輕柔,奔放與淡雅,蒼老與嬌嫩,沉著與蒼茫、著實與飄渺等意象。一根根線條伴隨各種變化,時而鏗鏘熱烈,時而輕描淡寫;時而昂揚激越,時而輕柔舒緩,具有如音樂般一樣的豐富節(jié)奏。音樂本身是節(jié)奏的藝術(shù),各種風(fēng)格流派的音樂,各種富有情感的樂曲都是由一些基本的、固有的節(jié)奏與旋律構(gòu)成。舒緩的或激昂的節(jié)奏都有相對固定的程式,音樂與書法藝術(shù)中的節(jié)奏都是最能引人共鳴,攝人心律的。書法與音樂中的節(jié)奏成為了固有的藝術(shù)要素。

      音樂依靠各種旋律來展示音樂的魅力,或如泉水叮咚,云煙繚繞;或如江海澎湃,朔風(fēng)咆哮等等。這些旋律也是由一定的音符按其相應(yīng)規(guī)律構(gòu)合而成的,這就有了音樂中豐富的旋律美。而書法中通過對漢字的線條布構(gòu)、字的組合、行列謀篇的過程,書法家遵守各自律守的規(guī)則來進行組合,這就是書法的章法。中國書法藝術(shù)始終講究章法布局,與音樂中對旋律的追求一樣,都是藝術(shù)美的必然渴望。

      中國哲學(xué)崇尚“天人合一”的高度,書法藝術(shù)是書者在“天人合一”的層面上對線條狀態(tài)的創(chuàng)造和結(jié)體、章法法度的把握。“線條樂律”是書寫過程中“線”思維的集中表現(xiàn),它以線條散布先后的自然順序,在盡情中制約和界定著書法。對線條發(fā)展歷史的梳理可以看出,書法的線節(jié)奏與音樂的聲旋律一樣,同樣具有超越語言層面而直通心靈感悟的穿透力。

      草書,特別是狂草,用線條去經(jīng)營,用線條去奔跑,傳遞著個體生命狀態(tài)的情感信息?!安輹本褪恰熬€”的樂律的激蕩呈現(xiàn)?!熬€條樂律”的書法實踐鋪展著抽象情感的藝術(shù)實踐。書家揮毫潑墨時,與自然外界的所有聯(lián)結(jié)點被減到最低程度,無形抽象的“巨剪”在這里毫不猶豫地剪去書寫形式與生生事物的古老紐帶。書法的言事功能被隱匿,傳統(tǒng)形態(tài)的“文化書法”被現(xiàn)代形態(tài)的“人化書法”所取代,書法的“音樂”性,即線節(jié)奏、線韻律,呈現(xiàn)為書法的生命本體。同時,“線條樂律”的實踐,也是書家由倫理本體向生命本體的一場革命性的還原。從現(xiàn)實自我到本能自我,從理性到直覺,在這個還原點上,書家充滿世俗理性的自我在意態(tài)抽象中被搬走,在書寫中獲得真正的精神自由并表現(xiàn)出生命的意志。

      書法無疑是一個美妙的音樂世界。筆觸的提按、頓挫、速緩、使轉(zhuǎn)讓每根線條呈現(xiàn)出疾、馳,狂、雅,斷、連,枯、潤,腴、瘦等各種富有生命力的節(jié)奏形態(tài),這種節(jié)奏形態(tài)奇妙、幽遠(yuǎn),給人以悠揚或悲沉的空間想象。

      音樂的本質(zhì)是旋律,它的絕妙處是能把我們的情感組織成一種邏輯的秩序。其音調(diào)與色調(diào),節(jié)奏與韻律不但能表述人的意志,更能喚起人們對自由空間的審美聯(lián)想,使人的意志進入音樂的情感之中,獲得生命境界的升華。所以,西方著名的音樂理論家曼弗雷德·克萊恩斯稱這種秩序為“感情圈”。而書法的真諦是抒情,抒情的載體是旋律,旋律的表情是線條。人的情感、情緒、思維是一種細(xì)膩的精神活動,具有不可復(fù)現(xiàn)的線性特征,這種特征在視覺藝術(shù)中與書法線條的一次性連續(xù)運動的有序化形態(tài)最為契近,亦同抽象的音樂旋律的一次性流動形態(tài)不謀而合。

      挖掘出書法藝術(shù)的抽象精神,即書法線條的“樂律性”,正象音樂往往會喚起書法家真正意義上的形式靈感與形式能力一樣。抽象了的點、線、面被組合為一個音樂情緒化的表現(xiàn)世界,書寫中的音樂情緒與音樂狀態(tài)一旦被激發(fā),書家具有哲學(xué)深度的藝術(shù)狀態(tài),就會插上理想的翅膀,走向升華的領(lǐng)地。

      南代音樂家姜夔以作“自度曲”而聞名,這位音樂家論起書法來,不但強調(diào)血脈要相貫穿,而且還總結(jié)出自己的欣賞經(jīng)驗:“關(guān)古之名書,無不點畫振動,如見其揮運之時。”這實際上是把書法藝術(shù)的欣賞移植到“振動”的音樂藝術(shù)的欣賞上來了。沈尹默則把這一審美經(jīng)驗揭示得更加透辟。他說:“不論石刻或是墨跡,表現(xiàn)于外的,總是靜的形勢,而其說已能成就這樣的形勢,卻是動的成果,動的勢?!薄皠印绷粼凇办o”的形中,要使“靜”復(fù)活為“動”,就得通過書法家想象的體會,方能浮現(xiàn)眼前,并在既定的形中看到自有來往的不定的勢。這一瞬間,不但可以接觸到五光十色的神采,而且會感覺到音樂般沉吟淺唱的節(jié)奏。凡是有生命力的字,都有這種魔力,使你越看越活。

      書法藝術(shù)是書法家運用點線符號來表達(dá)自己的思想感情,甚至是表達(dá)生命意志的一種載體,一種被抽象化了的美的精神氣質(zhì)。音樂的再現(xiàn)對象也類似書法,它是通過歌唱與音樂演奏讓聽眾根據(jù)自己的生活體驗去品味,從而去領(lǐng)會歌唱家與演奏家的精神內(nèi)涵。古代女書法家衛(wèi)夫人在 《筆陣圖》中說:“‘一’如千里陣云,隱隱然其實有形,如高峰墜石,磕磕然實如崩也?!边@里把書法的抽象意態(tài)幻化為具象之形,讓人們的精神氣質(zhì)有了“美”的寄托。二胡名曲 《二泉映月》中的月并非具象之月,而是借月抒情?!靶嗡凭€而立,無線則無形,因此,一切物景皆可以線示之”,[2]而書法中的“線”與音樂中的“線”(旋律)以及人們精神意識的撼動,作為藝術(shù)形式表現(xiàn)的時候,它實際上已上升為人類高級思維的抽象的產(chǎn)物。正是由于“線”的朦朧、抽象與含蓄,所以昭示的魅力就給人們帶來了神圣的理解的空間,一種自由放松的空間,一種美的充分享受的空間。在這里,書法的空間感覺與音樂所引起的律動的空間感覺是多么的一致,兩者之間所共有的氣勢、結(jié)構(gòu)與力度都是表達(dá)了一種空間的意境。同樣,由于書法點畫的輕重、疏密、急緩與音樂的強弱、高低、快慢的變化一樣,自然地讓人們在欣賞過程中形成一種內(nèi)在的精神空間,令人陶醉、癡迷、遐想和回味。書法在時間的空間中凝固,音樂卻在時間的空間中流動,但它們的目的朝向相同,讓人們感受到無窮無盡的“樂律美”。

      歷代的書法家皆崇推氣脈,本質(zhì)上看無不是強調(diào)書法的線條性,強調(diào)在時間里振動而氣韻一脈,精神一體的一條線。完成后的書法作品,雖然凝固為空間里綿延不絕的線,但人們在欣賞時仍可以窺見書法家在揮運之時線條在時間里流動的足跡,草書、行書尤其如此。

      宗白華先生認(rèn)為:中國的書畫是一種類似音樂的節(jié)奏藝術(shù),他具有形線之美,與感情,與人格的表現(xiàn)……是力“線”的空間構(gòu)成。正是如此,音樂以“旋律”展開對“情緒”的描寫,書法按文字的“構(gòu)成”表述“意境”。雖然各有體系,但在時間和空間中完成造型表意是二者的共性。書法家通過方圓粗細(xì),曲直疏密對比的線條,枯潤濃淡的墨色變化,使轉(zhuǎn)頓挫的用筆方法,縱情地打開“嘹亮的歌喉”,無羈地舒展“舞動的心靈”,尤其是狂草,更似喜慶歡快的秧歌。

      書法藝術(shù)和音樂藝術(shù)具有如此共同的藝術(shù)美特征,但如何從書法藝術(shù)中感悟到音樂之美,或者說如何從音樂美的角度去認(rèn)識中國書法藝術(shù)呢?

      從書法與音樂的基本技法及其特征可以感受二者的共同魅力——造型與聲音帶給我們感官的愉悅。書法以線條質(zhì)感來反映節(jié)奏,頓銳而有棱角的線條表現(xiàn)剛強,圓轉(zhuǎn)而帶潤秀的線條表示柔俊,厚重而具滯澀的線條表示雄渾蒼勁,細(xì)瘦而兼秉直的線條表示健朗爽利,飽滿而又潤澤的線條表示豐腴華滋等等。以線條的組合、章法的布局來呈現(xiàn)一種韻律,使之看到規(guī)整嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼椫溃e落對比形成的幻化之美,連貫呼應(yīng)展示出的一種時而波浪不驚,時而溫柔入懷的律動美。所以,書寫者的書寫動態(tài)、習(xí)慣乃至下筆運行的或爽朗或舒緩的氣勢都可以從靜態(tài)的點畫、線條中來展示。同樣,音樂通過音高的變化,樂曲的節(jié)拍,樂器的音色、樂曲的調(diào)式等因素,來展示人對大自然的各種感受以及內(nèi)心的各種情感。

      音樂最賦有抒情性,而書法藝術(shù)的造型性就直接渲染為抒情性。黑格爾認(rèn)為:音樂的材料雖然仍是感性的,卻發(fā)展到具有更深的主觀性和特殊化,因為繪畫對空間的綿延還保留全形,并且著意加以模仿;音樂則把這種空間的綿延取消或否定了,并且把它觀念化為一個個別的孤立點。這就是說音樂把空間化為在時間里運動的點,也就是綿延著的一條線。黑格爾通過比較,揭示了音樂的持續(xù)性的特點:音樂每一刻所表現(xiàn)的樂聲都只是這條線上一個個別的孤立點,而不是繪畫中那種空間綿延的全形。音樂的美學(xué)特征中的可見性轉(zhuǎn)化為可聞性,聲音好像把內(nèi)容從物質(zhì)囚禁中解放出來。由此可見,音樂的美學(xué)特征主要在于時間上的綿延性和抒情上的自由性。書法在這方面,頗與音樂相接近。

      由于書法藝術(shù)具有抒情性,往往使我們在欣賞書法藝術(shù)時能夠感受到一種“樂律美”,進而稱書法是“形象的音樂”,這只是描述,比喻性的。書法究竟怎樣體現(xiàn)出音樂感,為什么書法通過一些線條的巧妙排列就會有“如清廟之瑟,朱弦疏越”的藝術(shù)感染力?采取比較、類推的方式把這兩者的藝術(shù)語言、內(nèi)涵及形態(tài)進行科學(xué)地分析,我們就有可能對書法藝術(shù)這種帶有“樂律美”的特性,由表面感覺上升為理性的認(rèn)知。

      書法與音樂的抒情性,就是“以情感人”。任何藝術(shù),沒有了情,必定蒼白無力,更沒有什么美感而言。

      當(dāng)年,王羲之與友相聚,時值暮春三月,日朗氣清,詩文相集,于流觴曲水,放浪形骸之際,在一種不激不厲的心緒下信筆游龍,釋懷寄情寫下了“天下第一行書”《蘭亭序》。還有,你只要一翻開顏真卿的 《祭侄稿》,就會被那種強烈的韻律、節(jié)奏和情緒化了的線條所感染而激動淚盈。這種強烈的情感效果和被音樂所激起的精神震動都是相仿的。正如 《樂記》所言:“凡音之起,由人心生也?!保?]書法的“線”和音樂的“聲”,都在這里跳躍前行,從中體察到那一氣呵成的韻味,以及在時間與空間上的非同小可的安排。

      在書法與音樂的創(chuàng)作和欣賞過程中,離不開人的審美心理的參與。 《史記》云:“人心之動,物使之然也,感于物而動,故行于聲?!保?]造成一種或復(fù)雜或微妙的變化,令人聯(lián)想、推理、回憶、對比……這就是書法與音樂的感情意義和思想意義之注腳。

      音樂的抒情性在旋律,書法的抒情性在線條。怎樣理解點畫之間生命的表現(xiàn)會經(jīng)過藝術(shù)家的匠心而完成。《樂論》認(rèn)為,音樂的產(chǎn)生,是人宣泄情感的需要:“夫樂者樂也,人之情所必不免,故人不能無樂,樂則必發(fā)于聲音,形于動靜?!保?]呂風(fēng)子先生在 《中國畫法研究》中說:“凡屬于表示愉快情緒的線條,無論其形狀是方圓粗細(xì),其跡是燥濕濃淡,總是一往流暢,不作頓挫轉(zhuǎn)折也是不露圭角的;凡屬于表示不愉快情感的線條,就一往停頓,顯現(xiàn)一種艱澀狀態(tài),停頓過甚就顯得焦灼和憂郁。有時作筆如 ‘鳳趨電疾’,如 ‘兔起鶻落’,縱情揮灑,鋒芒畢露就構(gòu)成表示某種激情,熱愛或絕望的線條?!庇纱丝梢?,書法藝術(shù)的情感色彩是表現(xiàn)于線條的形態(tài)之上和構(gòu)成關(guān)系之中。他將音樂的節(jié)奏,表情寫意地賦予了筆墨線條的靈魂,是文學(xué)性,藝術(shù)性的繩結(jié)和統(tǒng)一。

      書法是無聲的音樂,音樂是無形的書法?!耙魳匪憩F(xiàn)的內(nèi)容既然是內(nèi)心生活本身,即主題和情感的內(nèi)在意義,而它所用的聲音又是在藝術(shù)中最不便于造成空間形象的,在感情存在中隨生隨滅的,所以音樂憑聲音的運動直接滲透到一切心靈運動的內(nèi)在發(fā)源地?!保?]當(dāng)你的耳畔有曾經(jīng)熟悉的音樂響起,這時欣賞到書法中靜態(tài)的點畫線條表現(xiàn)出千變?nèi)f化的律動美,書法中那看似尋常的點線立刻就會變得如此活潑而有趣。如果你正揮毫潑墨,當(dāng)你聽到樂曲中那變化有致而美妙豐富的旋律時,同樣會聯(lián)想到書法中的點線變化那美輪美奐的造型,你的感覺會變得更加精彩。打通二者門徑,融匯二者的魅力,對于欣賞書法與音樂藝術(shù)來說,同樣是那樣的神奇。

      對照書法藝術(shù)所具有的造型性和可見性,不難從音樂藝術(shù)中的可聞性和抒情性看到此二者間的模擬性,它們在精神上一脈相通。書法的線條,相通于音樂的旋律,二者都是在時間里綿延和抒情,都是偏于抽象而血脈相連不斷的。如果說,音樂抒情的線條性主要表現(xiàn)為旋律,那么,書法抒情的旋律性則主要表現(xiàn)為線條。我們欣賞張旭的 《古詩四帖》和王羲之的 《蘭亭序》,都會感到它們是一種旋律,一種無聲有形的旋律,一種終于凝固在空間里的旋律。作為一個點、一條線、一個字定格在紙上,它是一種靜止的狀態(tài),然而卻給人以動的感悟。其原因就是由于如水、如云、如石、如山的點線形象,體現(xiàn)出客觀物象“動”的因子,“長”的趨勢,正恰如無數(shù)音的顫動,曲的連綿。

      優(yōu)美悅耳的音樂本身的妙構(gòu)關(guān)系,其間的協(xié)調(diào)和對抗,追逐和遇合,飛躍和消逝——這些東西以自有規(guī)律的形勢呈現(xiàn)在直觀的心靈面前,使之體驗到美的愉悅。作為抽象藝術(shù)的書法,在表現(xiàn)形式上具有非現(xiàn)實特指的模糊性和不確定性,這種極大的寬泛性使書法藝術(shù)更加有效地放棄客觀實在的約束,在精神的層次上馳聘翱翔,忘情歌唱。

      參考文獻:

      [1]沈尹默《現(xiàn)代書法文集》上海書畫出版社1980年第1版第123頁。

      [2]丁夢周《中國書法線條藝術(shù)》河南美書出版社2012年1月第11版第11頁。

      [3]秦序《中國音樂史》文化藝術(shù)出版社1998年第1版第54頁。

      [4]黑格爾《美學(xué)》朱光潛譯商務(wù)印書館1995年第1版第3卷 (上)第349頁。

      [5]司馬遷《史記》卷廿四樂書第二,中華書局出版1997年第1版第240頁。

      [6]《荀子集解》中華書局出版1954年第1版第25頁。

      猜你喜歡
      樂律書法藝術(shù)線條
      論曾侯乙甬鐘“正聲”加“新鐘”樂律關(guān)系的省略變化與論述特點
      張紅春書法藝術(shù)欣賞
      宋代的三位“布衣”及其樂律學(xué)理論
      線條之美
      中外文摘(2020年11期)2020-06-29 00:38:54
      馬偉書法藝術(shù)欣賞
      所謂書法藝術(shù)
      論楚國樂律的自成體系及其樂學(xué)實踐
      朱載堉樂律學(xué)研究綜述
      雄強飄逸的書法藝術(shù)
      大可:把線條玩到極致
      海峽姐妹(2016年7期)2016-02-27 15:21:38
      阿拉善左旗| 库尔勒市| 曲靖市| 神农架林区| 桐梓县| 杭锦旗| 黔江区| 巴里| 洱源县| 南昌县| 安宁市| 云南省| 扶余县| 筠连县| 义乌市| 合川市| 临沭县| 安康市| 克山县| 嘉定区| 南乐县| 英德市| 绥芬河市| 开原市| 新兴县| 昭苏县| 泸定县| 汶上县| 磐安县| 鲜城| 渭源县| 牟定县| 安陆市| 成武县| 晴隆县| 澄迈县| 乌恰县| 巴彦淖尔市| 富川| 新乐市| 黄大仙区|