【摘 要】近年來，新媒體藝術(shù)運(yùn)用現(xiàn)代科技以及它非線性、觀念性、即時性和互動性的特質(zhì)，被越來越多的人理解和接受。本文試圖分析被新媒體藝術(shù)較常使用的媒介元素——“時間與虛擬影像”、“身體化的敘事”、“后臺”情境等，試圖分析新媒體藝術(shù)的審美想象。

【關(guān)鍵詞】新媒體藝術(shù)；時間；身體；后臺；情感

中圖分類號：J114 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）03-0234-01

新媒體藝術(shù)，是指西方20世紀(jì)60年代以后出現(xiàn)的利用電視、計算機(jī)、音響和激光等多種媒體技術(shù)手段創(chuàng)作的一種嶄新的、兼具視覺聽覺和表演等特征的新藝術(shù)形式。[1]新媒體藝術(shù)家尤其善于通過對時間的理解、身體的運(yùn)用，從精神層面喚起與現(xiàn)代人強(qiáng)烈的聯(lián)系，從而使受眾在觀看過程中得到情感上的強(qiáng)烈共鳴。

一、時間與虛擬影像

在新媒體藝術(shù)的傳播過程中，影像是一個常常被用到的元素，本雅明說：“一個虛擬影像幽靈緩緩升起，脫離開物質(zhì)基體的囚鎖，它遍存無所不在地滲透世界，多重虛擬世界。隱隱約約的似真若幻地，‘沒有真實(shí)、‘沒有真實(shí)回響不止?！盵2]虛擬影像在現(xiàn)代生活中由數(shù)字技術(shù)所提供，它漸漸遠(yuǎn)離了本雅明所說的“沒有人為干預(yù)”的機(jī)械復(fù)制時代的語境，模糊了虛擬現(xiàn)實(shí)和物理現(xiàn)實(shí)的邊界，影像在場和自然感受的區(qū)分及現(xiàn)在和過去的影像分辨。時間在這其中已經(jīng)不能承擔(dān)傳統(tǒng)的記憶線索的功能了，人們在影像世界里難以運(yùn)用時間去感知事物，反過來影像對于時間有著超強(qiáng)的把控力。柏格森認(rèn)為存在兩種事物：外在世界和內(nèi)在意識，前者是物理事實(shí)的機(jī)械運(yùn)動，后者是心理的創(chuàng)造性活動，或者說是心理事實(shí)的影像。[3]虛擬影像通過人為意識的編寫將外部世界有效整合進(jìn)來，實(shí)現(xiàn)了外部世界和內(nèi)在世界的融合。時間作為人類本來衡量外部世界的方式直接被影像感受所取代，因此新媒體藝術(shù)運(yùn)用虛擬影像元素還原了受眾生活的時間運(yùn)動軌跡，受眾通過它可以從內(nèi)部世界直觀地感受外部世界的時間。通過影像媒介可以有效地展現(xiàn)藝術(shù)家需要的時空維度，而對于受眾來說，模糊物理現(xiàn)實(shí)和虛擬現(xiàn)實(shí)的影像更能使他們在想象中提高審美樂趣。

二、身體化的敘事

身體作為新媒體藝術(shù)常見的表現(xiàn)元素和媒介，通過聲音、視覺等感官，可以引起人們有關(guān)欲望、本能、潛意識等的思考，給受眾別樣的審美體驗。

身體作為在消費(fèi)社會中欲望與想象的物質(zhì)承擔(dān)者，被新媒體藝術(shù)賦予了獨(dú)特的超現(xiàn)實(shí)魅力。不管是馬修巴尼的《懸絲》系列作品、比爾·維奧拉的《南特的三屏影像》，還是李小鏡的《源》，新媒體藝術(shù)都對身體表現(xiàn)出強(qiáng)烈的有關(guān)人類“隱秘”的想象趣味。

新媒體藝術(shù)依賴身體敘事實(shí)際上是由于現(xiàn)代社會賦予身體充滿欲望與行動力的意義，運(yùn)用身體進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作有利于感性能量的釋放，快速與受眾在想象層面進(jìn)行溝通，身體實(shí)際上就是一種以知覺為基礎(chǔ)的視覺文化主導(dǎo)的敘事符號。拉康的“欲望系統(tǒng)”理論讓人類了解隱藏于自己身體內(nèi)部的“隱秘”，這種“隱秘”既陌生又熟悉，它在身體中但又不被自身所熟知，是有關(guān)于人類如何處理無意識的秘密。而新媒體藝術(shù)借助技術(shù)，利用人類自身的身體形象并還原身體所處的語境和背景，受眾可以借助想象的維度抓住其中的關(guān)聯(lián)，即理解拉康的“隱秘”即引導(dǎo)受眾感性能量的釋放。

三、“后臺”情境的運(yùn)用

戈夫曼將社會比喻成一出戲劇的形式，人們在社會場景中扮演著不同的角色，每個人在不同場景中的行為可以分為“前區(qū)”行為和“后區(qū)”行為。“前區(qū)”代表著容易看到的生活公共場景，而“后區(qū)”則代表人們不大容易看到的私人場景。新媒體藝術(shù)可以通過影像、聲音等科技手段的使用將不同的場景融合到一起，從而和人們從生活層面展開交流，激發(fā)審美想象。上海當(dāng)代藝術(shù)博物館開展的2015青年策展計劃“展覽的噩夢（下）：雙向劇場”做了一個動態(tài)的展示實(shí)踐。在雙向劇場的空間中，兩個階梯狀的結(jié)構(gòu)面對面建立，通過新媒體藝術(shù)形成了展示、觀看、思考、生產(chǎn)、生活相互交錯的場所——將“后臺”前置，映射了藝術(shù)與社會現(xiàn)實(shí)的關(guān)系。新媒體藝術(shù)可以運(yùn)用不同的媒介手段將人們的生活場景截取出來，通過藝術(shù)化的編排將私人情景轉(zhuǎn)化為公共情景，即對不同社會場景（后臺）的展現(xiàn)，使觀眾感受到被社會景觀所遮蔽的社會內(nèi)部生產(chǎn)，從而引發(fā)審美維度的想象。

四、結(jié)語

麥克盧漢認(rèn)為媒介即信息，不同的媒介是人們不同感官的延伸，新媒體藝術(shù)可以通過不同的媒介形式影響人們的感官接受和審美想象，這是因為它善于運(yùn)用與現(xiàn)代人情感共通的媒介元素，使人們淡化時間的邊界，卻讓潛意識中的“隱秘”清晰起來，從而不斷激發(fā)人們的審美想象，使意識具有如情感一般的普遍可傳達(dá)力。

參考文獻(xiàn)：

[1]萬書元.新媒體藝術(shù)論[J].藝術(shù)百家，2009，（01）：148-153.

[2]陳傳興.理想國銀鹽熱[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版，2015：5-10.

[3]孫澄.時間的景深：德勒茲電影理論研究[D].上海：上海大學(xué)，2014.

作者簡介：

宋竹蕓（1991-），女，浙江嘉興人，同濟(jì)大學(xué)人文學(xué)院美學(xué)專業(yè)2014級在讀碩士生，主要研究方向：文化產(chǎn)業(yè)。