鄒世東

摘要：聲樂藝術(shù)，它的演唱風(fēng)格多樣，具有鮮明且特別的民族本色。我國是一個多民族的國家，不同的民族、不同的地域在長期的發(fā)展過程中形成了不同的演藝風(fēng)格。當(dāng)代作曲家根據(jù)時代不同不斷推陳出新，創(chuàng)作出具有時代潮流的民族聲樂作品，其創(chuàng)作方法和對作品演唱風(fēng)格要求上已與傳統(tǒng)民歌有所不同，這就需要當(dāng)今歌者對作品有新的理解和認識，改變已有傳統(tǒng)演唱方式，適應(yīng)時代要求，唱出新的時代特色。

只有全面把握我國民族聲樂的風(fēng)格特征，才能全面、正確、科學(xué)地理解民族聲樂演唱，并使其發(fā)揚廣大。

關(guān)鍵詞：民族聲樂；演唱特色；演唱風(fēng)格；多元性

我國民族聲樂演唱風(fēng)格是在包括傳統(tǒng)的或現(xiàn)代的民歌、戲曲、曲藝等藝術(shù)形式基礎(chǔ)上，通過對外來演唱技巧及風(fēng)格的兼收并蓄，并結(jié)合本民族語言文化、風(fēng)土人情、風(fēng)俗習(xí)慣、欣賞角度等因素，經(jīng)過長期的發(fā)展、衍變、沉淀而最終形成的千姿百態(tài)、豐富多彩的藝術(shù)風(fēng)格。比如，蒙古族的《敕勒歌》，維吾爾族的《掀起你的蓋頭來》，朝鮮族的《道拉基》，回族的《尕老漢》等等，都傳承著我國民族聲樂演唱發(fā)展的數(shù)千年歷史和傳統(tǒng)。而各民族在作品中所表現(xiàn)出來的風(fēng)韻、格調(diào)等藝術(shù)特色，從微觀層面講，是民族聲樂演唱者依據(jù)個人觀點、審美、生活背景等因素所表現(xiàn)出來的藝術(shù)特征，從宏觀層面講，是本民族體現(xiàn)出的具有民族個性的，并區(qū)別于其他民族的總體藝術(shù)特質(zhì)。 作為一名聲樂教師，筆者認為，不管哪種唱法只要能夠完美地演繹出作品風(fēng)格、演唱出作品情感，打動聽眾們的心聲就可以大膽地用于借鑒和嘗試，通過演唱真正體會到如何運用自己的演唱技巧來更好地完成作品，做到音色統(tǒng)一、氣息流暢、吐字清晰、字正腔圓、以“情”帶“聲”、聲情并茂，充分把作品內(nèi)涵表達出來。

一、民族聲樂的含義

民族聲樂藝術(shù)，是中華民族所特有的一種聲樂藝術(shù)，其是一個豐富、開放和發(fā)展的系統(tǒng)，包含音樂作品、演唱方法、演唱風(fēng)格、聲樂教育等多個方面。從音樂作品來說，既有流傳已久的各地區(qū)、各民族的民歌，也有結(jié)合時代發(fā)展創(chuàng)作的新歌曲；在演唱方法方面，其以民歌和戲曲的演唱方法為基礎(chǔ)，汲取了兩者的精華。特別是在上世紀(jì)50年代的“土洋之爭”后，更是對美聲唱法進行了大量的借鑒，逐漸形成了當(dāng)下這套科學(xué)、完善的歌唱方法；在演唱風(fēng)格上，民族聲樂講求依字行腔、聲情并茂、字正腔圓，將情感的真摯抒發(fā)作為最高的目標(biāo)。在聲樂教學(xué)上，先后有一大批名師名家投入到了民族聲樂教學(xué)中，如金鐵霖等，他們以現(xiàn)代科學(xué)的歌唱方法為基礎(chǔ)，注重民族聲樂的特有風(fēng)格和韻味的保留，在長期的教學(xué)實踐中，使民族聲樂更加科學(xué)和豐富，并先后培養(yǎng)出了一大批優(yōu)秀的民族聲樂人才。到今天，民族聲樂已經(jīng)成為最具有代表性的中國聲樂藝術(shù)，并以其鮮明的審美風(fēng)格閃耀在世界的舞臺上。

二、民族唱法和美聲唱法的區(qū)別

民族唱法和美聲唱法在毫不相同的歷史文化背景和其它很多復(fù)雜因素的共同作用下，逐漸演變成當(dāng)今人類社會極具特色的歌唱表演藝術(shù)風(fēng)格體系與演唱方法體系。中國民族聲樂發(fā)展的主軸是漢族民間歌舞，同時也包含有少數(shù)民族的民間歌舞音樂，中國民族聲樂的題材內(nèi)容大都來自廣大普通民眾的生活與勞動實踐，更為貼近大眾生活。其主要題材形式大體上是民歌、民間戲曲和說唱藝術(shù)。從演唱形式上說，民族聲樂大都是獨唱、對唱、表演唱等基本形式，很少重唱、合唱。唱腔的形成和歌唱發(fā)聲技巧與吟唱技術(shù)密切相關(guān)。中國民族聲樂的音調(diào)旋律大體以五聲、七聲民族調(diào)式為主，有突出的東方文化藝術(shù)特點。在聲樂美學(xué)效果方面，中國的民族聲樂追求亮麗、清純、聲音高亢、恬美的藝術(shù)特點等。

美聲唱法的形成和發(fā)展盡管和世俗音樂的發(fā)展密切相關(guān)，可古代教會音樂與希臘音樂對美聲唱法的影響也是不可忽視的重要因素。意大利美聲唱法受益于歌劇表演藝術(shù)，其題材形式大多是宗教題材、宮廷以及市民的世俗題材，表演形式有合唱、獨唱、重唱等很多類型。美聲唱法的技巧是以詠唱為主要特征，其調(diào)式大都是在古代民族調(diào)式基礎(chǔ)之上演化發(fā)展而來的。西洋大、小調(diào)式的重唱、合唱，注重和聲織體效果，在聲樂美學(xué)功上，美聲唱法更加強調(diào)圓潤、柔和、渾厚與略帶掩蓋色彩的嗓音特征等。

從兩種唱法的聲樂藝術(shù)理論體系來看，我國傳統(tǒng)的唱論中包括了相關(guān)的歌唱技巧、發(fā)聲原理和歌唱表演藝術(shù)表現(xiàn)方面的很多論述，特別重視經(jīng)驗性的總結(jié)，相對欠缺科學(xué)原理的論述。在具體理論方面，強調(diào)的是字和腔、情和腔與字和情的辯證關(guān)系。在發(fā)聲基本原理上，相對缺乏對嗓音演唱發(fā)聲機制原理、演唱共鳴原理和全部嗓音歌唱科學(xué)理論的深入系統(tǒng)的探究。由于西方近、現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的快速發(fā)展，使美聲學(xué)派的聲樂理論很早就和自然科學(xué)相結(jié)合，進而形成了一套嗓音演唱科學(xué)理論體系。美聲學(xué)派的聲樂理論融合了生理學(xué)、心理學(xué)、音響學(xué)、醫(yī)學(xué)等很多學(xué)科的科學(xué)的研究成果，深入細致地研究了演唱發(fā)聲的本質(zhì)規(guī)律，建立一套科學(xué)的演唱訓(xùn)練體系，促進了聲樂實踐和藝術(shù)理論的變化，是演唱藝術(shù)和科學(xué)完美結(jié)合的典范。

三、中國現(xiàn)代民族聲樂的藝術(shù)特征

（一）中西融合。1.技術(shù)上的融合。在聲樂演唱技術(shù)方面，中國的音樂演唱者早在20世紀(jì)的三十年代就認識到了西方美聲唱法的科學(xué)性，歌聲具有很強的穿透力，而且悠長有力。如果能將西方美聲唱法的優(yōu)勢移植到民族音樂上，那將會對民族音樂的發(fā)展起到十分大的推動作用。當(dāng)時的音樂工作者經(jīng)過不斷的摸索，認識到應(yīng)該在理解學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上再加以融合才是正確的道路。一方面，我們傳承了民族音樂中戲曲曲藝中的優(yōu)點長處；另一方面我們我學(xué)會了怎樣保護自己的聲帶，怎樣科學(xué)的演唱，保證了演唱音色細膩、通透，使之具有自己本民族的特點。2.觀念的融合。首先，我們應(yīng)當(dāng)認識到西方音樂的科學(xué)性，取其精華。其次，我們要根據(jù)自身的特點，找出自己的短處，然后再確定改進的方向。民族音樂起初是田間地頭的普通勞動者的歌唱，現(xiàn)代民族音樂開始向?qū)W院派進行靠攏，這十分有利于民族音樂的發(fā)展，有利于從西方音樂中吸取其長處。例如，中國的民族音樂吸收了西洋的大小調(diào)式，使中國的民族音樂得到了發(fā)展，也使中國的音樂與世界進行了接軌，使外國人也可以理解中國的音樂所要表達的樂思。

（二）民族融合。1.多民族的主流唱法。中國疆域廣闊、民族眾多，雖然漢族在藝術(shù)領(lǐng)域占有絕對的強勢地位，但是國家o予了少數(shù)民族特殊的照顧政策，最大限度的使少數(shù)民族保持了自己的生活習(xí)慣、民族特色。這樣就產(chǎn)生了一種現(xiàn)象，中國的民族音樂在戲曲戲劇的基礎(chǔ)上吸收了很多少數(shù)民族的特點，形成了能被各個少數(shù)民族所接受、同時又不失特色的音樂。2.多民族的主體審美。少數(shù)民族由于生活環(huán)境和地域的不同，造就了他們與漢族在音樂表達和審美上的不同。他們音樂樂思中所表達愛恨情仇帶有著自己的民族特色，但是各個民族的音樂審美都存在著可以融合的基點。身上流淌著中華民族的血脈使他們在對外時展現(xiàn)出一致的民族性格。那就是以情感的表達作為音樂的核心。

四、中國民族聲樂演唱風(fēng)格

（一）民族性。我國民族聲樂演唱風(fēng)格的民族性應(yīng)當(dāng)從整體上認識，從個體上分析。北方民歌多用七聲音階，音域較寬，演唱風(fēng)格較為高亢、開闊、奔放。比如，蒙古族歌手在演唱長調(diào)的拖腔時，喉頭往往偏高來形成馬頭琴的聲音效果；藏族歌手運用喉頭壓力使聲音有較大幅度的擺動，從而展現(xiàn)出開闊、悠遠的歌唱風(fēng)格；維吾爾族歌手擅長將嗓音作靠前靠后的急速交替，以表現(xiàn)高亢、風(fēng)趣的民族情調(diào)。南方民歌多用五聲音階，音域較窄，演唱風(fēng)格偏于婉轉(zhuǎn)、細膩、抒情，比如，傣族歌手運用他們的民族語言特點使聲音帶有一些鼻音，從而表現(xiàn)出個性化的地域色彩；苗族歌手則傳承傳統(tǒng)的民歌曲調(diào)和蘆笙曲調(diào)，加之含蓄優(yōu)美的詞句展現(xiàn)了他們富于抒情、敘事的一面；彝族歌手一般音域不寬、旋律變化也不太大，但他們喜歡用生動風(fēng)趣的語言，活潑簡練的曲調(diào)表現(xiàn)男女愛情的浪漫、朦朧之美。

（二）地域性。中國民族聲樂藝術(shù)吸納了中國各地區(qū)的音樂文化，包括黃河流域、長江流域的音樂文化，包括塞外音樂、青藏、東北、嶺南等眾多地區(qū)的音樂文化?！对娊?jīng)》中的十五國風(fēng)，就是當(dāng)時各地區(qū)的民歌，如山西梆子、豫劇、東北地方戲、山東琴書、天津時調(diào)、蘇州評彈、揚州清曲、鳳陽花鼓、陜北信天游、青?；▋旱?。這些民歌在演唱上具有獨特的濃郁的地方色彩，到明清則流行各種地方劇、說唱和各地的民歌，無不帶有鮮明的地域性色彩。如蒙古民歌，蒙古族世代過著以游牧為主的草原生活，他們具有直爽、豪放的性格，擁有大草原般廣闊的胸襟和遼闊的胸懷，其民歌特點也充分的體現(xiàn)出了這一民族的特性和氣質(zhì)。其中蒙古民歌“長調(diào)”最具有代表性，它曲調(diào)寬廣遼闊，節(jié)奏悠長，情緒熱情奔放，真假聲混合并有，具有濃郁的草原氣息。地域性典型的代表東北地方戲“二人轉(zhuǎn)”更是表現(xiàn)了濃厚的地域色彩，它的表現(xiàn)形式為：一男一女，服飾鮮艷，手拿扇子、手絹、邊走邊唱邊舞，表現(xiàn)一段故事，唱腔高亢粗獷，唱詞詼諧風(fēng)趣。可以說現(xiàn)在只要提到“二人轉(zhuǎn)”我們能想到的就是它的東北地區(qū)的地方特色

（三）歷史性。我國民族聲樂作品以民歌為主，它是世界民族音樂之林中的一棵古老而長青的參天大樹，是我們?nèi)w華人的寶貴遺產(chǎn)。這種不可磨滅的歷史性讓民族聲樂作品帶有特定歷史時期的風(fēng)格特征，它不僅是具有特定傳統(tǒng)的特殊內(nèi)容和形式構(gòu)成，而且是具有特定時代的審美理念和審美情趣，更具有歷史延續(xù)過程中的沿承性和變異性。把握民族聲樂演唱作品中的歷史性，正是我們進行二度創(chuàng)作的客觀定量分析，從而再現(xiàn)其思想性和內(nèi)涵性。比如，在新中國成立前期的作曲家聶耳，他的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作具有濃厚的革命時代氣息，反映工人階級生活和斗爭的作品較多，如《開路先鋒》、《大路歌》、《碼頭工人歌》等，我們只有充分理解其作品表現(xiàn)內(nèi)容與藝術(shù)形式上的時代精神與革命傾向才能更好地演繹這些作品。

（四）多元性。我國幅員遼闊、地域環(huán)境復(fù)雜、方言文化多彩，每個民族的文化各有特色，民族聲樂演唱風(fēng)格也呈現(xiàn)出多元化、多樣性的特征。我國各少數(shù)民族間的唱法也是互有交織的，比如，東北的“二人轉(zhuǎn)”、江南的小調(diào)、甘肅的“花兒”、蒙古族的“長調(diào)”“呼麥”、維吾爾族的“木卡姆”“麥西來甫”、苗族的“水腔”、彝族的“海菜腔”等等?！斑@些不同民族、地域的演唱，在語言、音調(diào)、嗓音的運用等方面，都有著各自不同的演唱技巧和風(fēng)格。” 3我國民族聲樂演唱藝術(shù)正是借助這些豐富多彩、各具特色的少數(shù)民族音樂文化才逐漸確立起多元化的民族聲樂演唱風(fēng)格，相信這也是我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的大勢所趨。

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