[摘要]插花自古有之，明代插花深受文人的喜愛(ài)。陳洪綬的花鳥(niǎo)繪畫(huà)中有不少表現(xiàn)插花的作品，選取花材和花器各有特色，或單獨(dú)表現(xiàn)，或伴隨人物成為文人清供的重要組成本文從花器、花材和人物精神三方面分析陳洪綬的插花題材

[關(guān)鍵詞]陳洪綬；插花形象；花器；花材；人物精神

古人文房裝飾有不少規(guī)矩：“齋中長(zhǎng)桌一，古硯一，舊古銅水注一，舊窯筆格一，斑竹筆筒一，舊窯筆洗一，糊斗一，水中丞一，銅石鎮(zhèn)紙一，左置榻床一，榻下滾凳一，床頭小幾一，上置古銅花尊，或哥窯定瓶一，花時(shí)則插花盈瓶，以集香氣，閑時(shí)置蒲石于上，收朝露以清目……此真受用清福，無(wú)虛高齋者得觀(guān)此妙。（《遵生八箋》）”如此精致雅典的擺置成為文人心靈典雅的皈依。其中齋中壁間多見(jiàn)花瓶配以四時(shí)之花，深受禪宗思想影響的文人們，在一花一葉中得見(jiàn)時(shí)間的浩瀚和宇宙的洪荒。

插花藝術(shù)在中國(guó)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，至明清不僅是插花的鼎盛時(shí)期，也是文人雅玩裝備完善時(shí)期，在技藝和理論上都取得了杰出的成就。不僅有著名的插花理論，也有相當(dāng)多圖繪插花的畫(huà)家，陳洪綬便是其中的佼佼者，花卉和插花是其一生鐘愛(ài)的題材。本文從花器、花材和人物精神三個(gè)方面分析陳洪綬的插花繪畫(huà)。

一、花器

陳洪綬圖繪花卉可以分為兩類(lèi)：一類(lèi)是單獨(dú)表現(xiàn)插花，表現(xiàn)出老蓮在花烏畫(huà)創(chuàng)作上的古意；另一類(lèi)是伴隨著人物出現(xiàn)，書(shū)、香爐、頑石皆成為文人精神文化的裝飾。兩類(lèi)并不分裂同時(shí)透露出文雅秀氣的精神面貌。

為了襯托花枝，老蓮多用銅器、琉璃瓶和開(kāi)片瓷器作為乘花器。造型主要集中在：尊、觥、壺、瓶，多屬于古時(shí)酒器，現(xiàn)用于插花。當(dāng)然這并不是老蓮獨(dú)創(chuàng)，此等用法也多有記載。但充斥于畫(huà)面的古風(fēng)卻是其他畫(huà)家所不能及的。

銅器取其瓶身自然斑駁的銅銹設(shè)色深表畫(huà)中古意厚重。《小窗幽記》載：“香令人幽，酒令人遠(yuǎn)，茶令人爽，琴令人寂，棋令人閑……金石鼎彝令人古?！泵鞔詠?lái)，好金石風(fēng)氣影響下，文人多好金石古器。陳洪綬也不例外，他的畫(huà)中不僅花瓶使用銅器，香爐、酒器、鎮(zhèn)紙也多用銅器。這股古風(fēng)恰好和其整個(gè)古意的創(chuàng)作一脈相承，并不是偶然為之。高古的人物配以古色的文化裝飾，并不是在創(chuàng)造而是在追溯一種心馳神往的生活狀態(tài)，越是在現(xiàn)世難以滿(mǎn)足的時(shí)候，人們?cè)绞菚?huì)設(shè)想彼時(shí)開(kāi)明之風(fēng)形成對(duì)古的慕求。陳洪綬早年創(chuàng)作的《銅瓶插荷圖》便是如此，整幅作品干凈素練，僅作一瓶一花加兩枚印章再無(wú)其他裝飾?；ㄆ窟x用鋼質(zhì)柳葉瓶，以青綠為底，兼有紅、黃兩色的銹斑。勾線(xiàn)挺勁，恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出瓶身的穩(wěn)重和沉著。花材選取荷花和竹子二種，皆是以墨線(xiàn)勾勒然后敷色，使得原本嬌弱的花朵也顯得傲氣凌人。除荷花點(diǎn)點(diǎn)嫣紅，荷葉和竹葉皆呈青綠色，和瓶身相得益彰。雖然只是簡(jiǎn)單一幅插花，但其中的骨氣沖出畫(huà)面，老蓮的風(fēng)骨在其中是不容忽視的。

除了銅銹的古味，老蓮念念不忘的便是一遍一遍地細(xì)細(xì)描摹瓷器上的裂紋。自宋出現(xiàn)開(kāi)片，歷經(jīng)千年蔚然成風(fēng)。有學(xué)者認(rèn)為，文人之所以喜愛(ài)瓷器上的開(kāi)片，首先是因?yàn)樗募y理自然，其次是被它斑駁陸離的風(fēng)韻所打動(dòng)。花瓶上斑駁陸離的裂紋由于經(jīng)歷過(guò)歷史的沉淀，為寧?kù)o安好的瓷器帶來(lái)了歷史的深邃感。但我認(rèn)為除了器物本身的韻致還有不容忽視的時(shí)代心理因素。在社會(huì)末期，敏感的文人內(nèi)心定是糾結(jié)和痛苦的，想有所為但一切途徑都被封殺了，內(nèi)心的焦灼是旁人所不能領(lǐng)會(huì)的。面對(duì)每一天時(shí)間的煎熬，如何不在永恒的時(shí)間里被打磨得絲毫不剩且尋不得自己，便只能讓自己留下什么證據(jù)。一遍一遍地細(xì)細(xì)描摹，畫(huà)出了圖卷，也撫平了自己?！端骶鋱D》中畫(huà)兩文人翻書(shū)對(duì)視，除了枯木瘤枝所制的坐凳和石幾，唯一裝飾便是這插著菊花的瓷瓶。時(shí)間仿佛在這一秒戛然而止，主人張嘴詢(xún)問(wèn)，客人恰巧抬頭回應(yīng)，一俯一仰對(duì)應(yīng)成趣。還有那堅(jiān)硬的石幾和易粉碎的瓷器，皆相互呼應(yīng)。若只畫(huà)石幾整幅畫(huà)面未免過(guò)于硬氣而顯板結(jié)，一瓷一花巧妙地化解了這樣的尷尬，使得兩文人之間也愈顯得平和。

這兩種器物，以亙古的時(shí)間性引入入勝。在一個(gè)生活顛沛流離、人生難以名狀的朝代末期，此等精神多半是痛苦的。老蓮插花畫(huà)中有時(shí)還會(huì)出現(xiàn)琉璃?！侗鶋厍锷珗D》中老蓮畫(huà)兩瓶插花“采菊賦詩(shī)，以集秋香樂(lè)境”?；?、瓶描繪皆極為細(xì)致，連瓶?jī)?nèi)的根莖也表現(xiàn)得相當(dāng)清楚。加以柔和的綠色布料包裹，使得這秋風(fēng)蕭瑟中的菊花、紅葉也得到了溫暖。

二、花材

“插四時(shí)之花”道出選擇花材的要求，縱然是畫(huà)作也要符合現(xiàn)實(shí)季節(jié)的安排。縱觀(guān)老蓮的作品，所涉花卉主要有：荷花、竹子、菊花、靈芝、梅花、月季等。《長(zhǎng)物志》作為明代生活的“韻致才情”對(duì)這些花卉多有描述。

古人對(duì)荷花自古以來(lái)就有美好的寓意，其出淤泥而不染的品行成為古代文人追求的典型。周敦頤在《愛(ài)蓮說(shuō)》中贊譽(yù)：“出淤泥而不染，濯清漣而不妖?！辈苤苍凇盾饺刭x》中也稱(chēng)贊：“覽百卉之英茂，無(wú)斯華之獨(dú)靈?！崩仙弻?duì)荷花的喜愛(ài)既可以上溯到古人，又是當(dāng)時(shí)文人雅趣的彰顯，從他的字中便可以一睹風(fēng)采。他筆下的荷花綻放飽滿(mǎn)，由荷葉襯托一紅一綠鮮艷而不俗氣。有時(shí)荷花之中還配有竹葉，古人詩(shī)歌中也不乏對(duì)竹的吟誦：“野竹攢石生，含煙映江島。翠色落波深，虛聲帶寒早。龍吟未曾聽(tīng)，鳳曲吹應(yīng)好。不學(xué)蒲柳凋，貞心嘗自保。”（李白《慈姥竹》）有竹的地方也成為幽閑隱逸之處，彈琴長(zhǎng)嘯，應(yīng)便有酣暢之感。老蓮作竹去莖而留其枝葉，竹葉蒼翠而鋒利。兩種高潔的植物聚集在一處，不難看出老蓮內(nèi)心之境。

“吳中菊盛時(shí)，好事家必取數(shù)百本，五色相間，高下次列，以供賞玩，此以夸富貴容則可。若真能賞花者，必覓異種，用古盆盎植一枝兩枝，莖挺而秀，葉密而肥，至花發(fā)時(shí)，置幾榻間，坐臥把玩，乃得花之性情?！?明時(shí)賞菊已頗為景致，將院中栽種轉(zhuǎn)移到瓶中把玩，也不得不說(shuō)是逐漸萎靡的時(shí)代精神之所致。畫(huà)菊花很少用大枝，朵朵緊湊而嬌小可愛(ài)，倒也真是符合“莖挺而秀，葉密而肥”。

“梅花為天下神奇，而詩(shī)人尤所酷好”（張功甫《梅品》），梅的品種較多，按樹(shù)形來(lái)分，有直梅、垂枝梅、龍游梅?！膀爸η?，置盆盎中者，極奇”這種樹(shù)冠彎曲自然、宛若游龍的梅花，適宜作為盆景。老蓮筆下的梅花雖為小朵但是具有堅(jiān)韌旺盛的生命力，以及幽幽暗香，滲出畫(huà)面而撲鼻。

三、人物精神

老蓮常將花卉盆景置于幾之上，這些幾并不是非常珍貴的材質(zhì)，也沒(méi)有經(jīng)過(guò)人工細(xì)膩雕琢的痕跡。其畫(huà)中的幾或是天然石質(zhì)或?yàn)榭菽玖龈谱?，狀貌畸異，有時(shí)甚至無(wú)法承受高大蓮瓶的重量。老蓮正是通過(guò)這些器物可用可不用，消解它們的功能性，突出它們的“無(wú)用”之美，這種精神的表現(xiàn)往往體現(xiàn)在一個(gè)時(shí)代的末期，是知識(shí)分子苦痛的精神表現(xiàn)。老蓮筆下的插花以及其他清供，呈現(xiàn)出一種無(wú)人能擾的清凈。但也是這種無(wú)人能擾，也使得他并沒(méi)有得到解脫的答案。正如他畫(huà)面中整體的氣息，物與人皆靜態(tài)，也是無(wú)可奈何的蒼涼。

若說(shuō)起賞花本應(yīng)該是觀(guān)賞大自然之美，于花叢之中看生命的茂盛。但是明代的花卻被剪裁下來(lái)，莫要說(shuō)一叢叢一簇簇，盆栽的花卉也都轉(zhuǎn)移到小景趣的文房之中。雖然個(gè)人意趣頗足，但是整體觀(guān)看來(lái)卻只不過(guò)是末期的小打小鬧，終究難復(fù)往昔壯闊的景致。這本不是老蓮一人所為，是時(shí)代末期文化氛圍所致。

結(jié)語(yǔ)

總有人說(shuō)，藝術(shù)家本人的不幸卻是藝術(shù)的大幸，其實(shí)不然，不論藝術(shù)還是其他都是人創(chuàng)造的，也必然是為人所用的。因個(gè)人的不幸創(chuàng)作出來(lái)的作品，品格再高流露出來(lái)的也只能是痛苦。人總說(shuō)借物喻人，思想上越高潔者越是不能和平常人相融，不流于俗，不能適于大眾，觀(guān)老蓮的畫(huà)也是如此，清高有了但又有著愁苦，總是不夠浩瀚大氣的感覺(jué)。

[梁曉敏，華東師范大學(xué)藝術(shù)研究所]