胡越菲

對(duì)肖邦國(guó)際鋼琴比賽“新科狀元”趙成珍的采訪，安排在了他上海獨(dú)奏會(huì)后的第二天下午。雖然在音樂廳的舞臺(tái)上演奏時(shí)如此自如，但私底下，趙成珍卻是一個(gè)略帶羞澀的大男孩。他身材修長(zhǎng)，面容清秀，擁有典型韓國(guó)明星式的“牛奶肌”，用時(shí)下流行的話來(lái)說(shuō)，就是一塊“小鮮肉”。

即使在巡演途中，趙成珍依然想方設(shè)法保證每天的練琴時(shí)間。那天早些時(shí)候，他都在埋頭苦練柴科夫斯基的鋼琴協(xié)奏曲，因?yàn)榻酉聛?lái)要去日本演出這部作品。他告訴我們，巡演時(shí)很難找到完整的時(shí)間練琴，“明天我要在深圳開肖邦獨(dú)奏會(huì)，只有今天有一點(diǎn)空閑，可以練一下其他作曲家的作品”。

在獲得了第十七屆肖邦國(guó)際鋼琴比賽的冠軍后，趙成珍一夜之間被推向了鎂光燈前。但是，羅馬從來(lái)都不是一天建成的。他的啟蒙恩師申秀珍這樣評(píng)價(jià)他：“雖然他的才能非同凡響，但一直以來(lái)依舊非常努力?！庇刑熨x又如此刻苦，“肖邦”冠軍他不得，誰(shuí)得？

2015年11月6日，環(huán)球唱片在全球發(fā)行了趙成珍肖邦鋼琴比賽現(xiàn)場(chǎng)的獨(dú)奏專輯，再現(xiàn)了他演奏肖邦時(shí)的激情與美妙。專輯發(fā)行的第一個(gè)星期，全部五萬(wàn)張唱片就在韓國(guó)銷售一空，第二批兩萬(wàn)張唱片也在四天內(nèi)從商店的貨架上消失了?？紤]到如今大多數(shù)的古典音樂唱片要達(dá)到一萬(wàn)張的銷量都很艱難，這樣的數(shù)據(jù)簡(jiǎn)直就是驚人的。他的獲獎(jiǎng)甚至還帶動(dòng)了整個(gè)古典音樂唱片產(chǎn)業(yè)，據(jù)韓國(guó)某個(gè)最大的網(wǎng)上銷售平臺(tái)稱，在趙成珍唱片瘋賣的那一個(gè)星期，其他古典音樂的唱片比去年同期增長(zhǎng)了400%！

趙成珍1994年出生于韓國(guó)首爾，雖然六歲就第一次接觸鋼琴，但只是作為興趣愛好，“用一個(gè)手指按琴鍵彈著玩，每天最多也就三十分鐘”，真正去上鋼琴課的年齡要比一般琴童晚很多。十歲時(shí)，他萌生了成為鋼琴家的夢(mèng)想，于是開始跟隨專業(yè)老師學(xué)習(xí)，師從首爾大學(xué)音樂學(xué)院名譽(yù)教授申秀珍和順天大學(xué)教授樸淑蓮，“每天彈一兩個(gè)小時(shí)，十三歲進(jìn)入藝術(shù)中學(xué)后，練琴才變得越來(lái)越規(guī)律，每天四五個(gè)小時(shí)”。趙成珍的父母并非從事音樂，這完全是他自己的決定，“因?yàn)槲覑垡魳罚@是唯一的原因”。

趙成珍的進(jìn)步神速，十一歲就可以公開演奏了。2008年，年僅十四歲的他贏得了第六屆莫斯科國(guó)際青少年肖邦鋼琴大賽第一名，成為比賽歷史上最年輕的冠軍；2009年，他贏得了第七屆日本濱松國(guó)際鋼琴大賽第一名，同時(shí)獲得了“日本作曲家曲目最佳詮釋獎(jiǎng)”；2011年，他又赴莫斯科參加第十四屆柴科夫斯基音樂大賽，獲得第三名；2014年，他贏得了特拉維夫第十四屆魯賓斯坦國(guó)際鋼琴比賽第三名……

2012年，趙成珍進(jìn)入法國(guó)巴黎國(guó)立高等音樂學(xué)院，跟隨米歇爾·貝洛夫（Michel Béroff）學(xué)習(xí)。貝洛夫在談到趙成珍時(shí)表示：“他是一名好奇心很重且集中力很強(qiáng)的演奏者，最了不起的一點(diǎn)就是他能全身心地投入到音樂中，用他自己的方式進(jìn)行呈現(xiàn)?！北M管年輕，但趙成珍的演奏經(jīng)驗(yàn)已經(jīng)非常豐富了，他與許多世界知名交響樂團(tuán)和指揮大師合作過(guò)，包括杰吉耶夫指揮的馬林斯基劇院交響樂團(tuán)、洛林·馬澤爾指揮的慕尼黑愛樂樂團(tuán)、普列特涅夫指揮的俄羅斯國(guó)家交響樂團(tuán)等。

在所有這些獎(jiǎng)項(xiàng)和經(jīng)歷的鋪墊下，趙成珍的這次獲獎(jiǎng)也就顯得不那么令人意外了。

肖邦國(guó)際鋼琴比賽成立于1927年，自1955年起每五年舉辦一次，堪稱“鋼琴界的奧運(yùn)會(huì)”。在肖邦鋼琴比賽中發(fā)現(xiàn)的藝術(shù)家無(wú)可爭(zhēng)議被認(rèn)為是音樂界才華橫溢的佼佼者，過(guò)去幾十年的獲獎(jiǎng)名單聽起來(lái)就像是傳奇鋼琴家的名人錄，包括波利尼、阿格里奇、齊默爾曼等大師，即使是亞軍如阿什肯納齊和內(nèi)田光子，名氣也毫不遜色。

肖邦鋼琴比賽的競(jìng)選過(guò)程簡(jiǎn)直可以稱得上是“大浪淘沙”。第十七屆比賽自開放報(bào)名后，共有四百五十五名來(lái)自世界各地的選手在2014年12月1日之前遞交了報(bào)名申請(qǐng)表和一張自己演奏肖邦作品的錄像，這便是最初的“海選”。主辦方肖邦協(xié)會(huì)（Fryderyk Chopin Institute）在對(duì)這些資料進(jìn)行仔細(xì)的篩選后，挑選出一百六十位選手，邀請(qǐng)他們來(lái)華沙參加2015年4月舉行的預(yù)賽（Preliminary Round）。預(yù)賽之后，只剩下一半不到的七十八位選手成功晉級(jí)，參加2015年10月3日至16日在華沙舉行的三輪決賽階段的比賽（Final Stages）。

第一輪決賽從七十八人減到四十三人，第二輪決賽從四十三人減到二十人，第三輪決賽從二十人減到十人。最后的總決賽（Grand Finale）在這十個(gè)人當(dāng)中決出第一到第六名，剩下的四名則獲得榮譽(yù)獎(jiǎng)（Honorable Mentions）。除此之外，比賽還設(shè)有三個(gè)特別獎(jiǎng)項(xiàng)：最佳波羅乃茲演奏獎(jiǎng)、最佳瑪祖卡演奏獎(jiǎng)和最佳奏鳴曲演奏獎(jiǎng)。趙成珍便是通過(guò)這層層闖關(guān)、笑到最后的那一個(gè)人，是名副其實(shí)的“百里挑一”。除了冠軍以外，他還獲得了“最佳波羅乃茲演奏獎(jiǎng)”，等待他的將是三萬(wàn)歐元的獎(jiǎng)金以及不計(jì)其數(shù)的音樂會(huì)合約。

在選手中間，流傳著這樣一句話：“在第一輪中好好表現(xiàn)（You play the first round for sure）?！庇捎谠u(píng)委對(duì)選手們第一輪的表現(xiàn)往往會(huì)持續(xù)到整屆比賽，并影響他們之后的打分，因此選手們會(huì)在第一輪中拼盡全力，以便有機(jī)會(huì)進(jìn)入下一輪。這并不是說(shuō)第一輪決賽一定是最有趣的，但肯定是最重要和最豐富的，因?yàn)槊课贿x手都拿出了自己的看家本領(lǐng)。選手要彈練習(xí)曲、夜曲、敘事曲、諧謔曲、船歌和幻想曲等各種體裁的作品。在練習(xí)曲中，評(píng)委考察選手手指的靈活性，它涉及到鋼琴演奏可能遇到的所有技術(shù)問(wèn)題；在夜曲中，抒情性扮演了一個(gè)很重要的角色。到了敘事曲、諧謔曲，不僅有技術(shù)問(wèn)題以及肖邦式的抒情性、自由速度等，而且依附于一個(gè)很大的曲式框架之下，選手必須對(duì)整部作品進(jìn)行合理的構(gòu)建。

于是，在第一輪決賽中，小型作品和大型作品都有了，選手存在的所有問(wèn)題都會(huì)暴露出來(lái)。我們會(huì)很清楚都看到，有些鋼琴家在彈練習(xí)曲時(shí)很自如，卻在彈夜曲時(shí)迷失了自我；有些選手夜曲彈得很好，卻把敘事曲彈得一團(tuán)糟——故事沒有結(jié)構(gòu)，就好像是支離破碎的一段段。我們知道，敘事曲是一個(gè)宏大的故事，就好像我們?cè)陂喿x一部長(zhǎng)篇小說(shuō)一樣，絕不是一本散文集或者短篇故事集。演奏肖邦敘事曲的關(guān)鍵就在于，音樂要有連貫性，一個(gè)樂句的結(jié)束往往是另一個(gè)樂句的開始，但鋼琴家們似乎總是忘記這一點(diǎn)。

當(dāng)一位選手走上比賽的舞臺(tái)時(shí)，面對(duì)的是一個(gè)普通人難以想象的壓力，他們會(huì)不由自主地覺得這是一次“一輩子的表演”。所以，大多數(shù)選手都會(huì)選擇用夜曲開啟他們的演奏，一方面，開頭那幾個(gè)抒情、緩慢的音符，可以讓他們?cè)阪I盤上找到感覺，同時(shí)熟悉音樂廳的音響效果；另一方面，當(dāng)他們陶醉于肖邦夜曲的音樂魅力時(shí)，他們會(huì)逐漸覺得放松、自如起來(lái)，重新找回自己。在第一輪決賽后，超過(guò)一半的選手將被淘汰——我們必須知道，那是七十八位精挑細(xì)選的藝術(shù)家，他們的水平相差無(wú)幾，沒有什么弱的選手；但比賽是殘酷的，最微小的失誤都可以決定一位選手的命運(yùn)。

那么，評(píng)委是如何給選手評(píng)判的呢？第十七屆肖邦鋼琴比賽的評(píng)委會(huì)由十七個(gè)人組成，包括大名鼎鼎的阿格里奇、鄧泰山，當(dāng)然，還有李云迪。評(píng)委的評(píng)判系統(tǒng)有兩種：一種是打分，另一種是填“是”或“不”。打分的范圍是1到25，1分為最低，25分為最高。在“是/不”的系統(tǒng)中，評(píng)委表達(dá)自己的觀點(diǎn)：是否同意這位選手進(jìn)入下一輪決賽。無(wú)論是哪一種系統(tǒng)，評(píng)委都不可以給自己的學(xué)生評(píng)判，只能在打分卡的學(xué)生名字旁邊寫上一個(gè)“S”——代表“學(xué)生”（Student），這從一定程度上保證了比賽的公正性。

當(dāng)決賽進(jìn)入第二輪，每位選手需要準(zhǔn)備三十到四十分鐘的獨(dú)奏。這一輪允許參賽者自由挑選心儀的作品進(jìn)行演奏，只需包含若干指定曲目即可。趙成珍選擇了肖邦的《第二鋼琴奏鳴曲》（Op.35），其第三樂章便是著名的“葬禮進(jìn)行曲”。這是肖邦獨(dú)具一格、真正革新的作品，舒曼稱之為“神秘莫測(cè)的、好像臉帶嘲弄笑容的獅身人面像”。由于它是第三輪決賽的指定演奏曲目之一，所以趙成珍成為了第二輪比賽中唯一選擇這部作品的選手。

第三輪決賽要求每位選手進(jìn)行五十到六十分鐘的獨(dú)奏曲目，包括：《第二鋼琴奏鳴曲》《第一鋼琴奏鳴曲》或者《二十四首前奏曲》，三選一；一整套指定的瑪祖卡舞曲；任意一部肖邦的作品（只有當(dāng)以上規(guī)定曲目沒有達(dá)到比賽要求的最少時(shí)間時(shí)）。由于趙成珍在上一輪比賽中已經(jīng)戰(zhàn)略性選擇了《第二鋼琴奏鳴曲》，因此在這一輪，他演奏了自己最喜愛的《二十四首前奏曲》。

進(jìn)入總決賽的十位選手都要與華沙愛樂樂團(tuán)合作，演奏一首肖邦的鋼琴協(xié)奏曲——其實(shí)總共也就兩首，不是“第一”就是“第二”。其中，包括趙成珍在內(nèi)的九位選手選擇了最常見的《第一鋼琴協(xié)奏曲》，只有一個(gè)人選擇了《第二鋼琴協(xié)奏曲》，這位別出心裁、不走尋常路的選手最終獲得了亞軍。趙成珍透露道，他是那種一遇到比賽就會(huì)非常緊張的人，特別是在第一輪到第三輪決賽時(shí)，為了讓自己冷靜下來(lái)，他不得不在上臺(tái)前吃了很多巧克力。但到了總決賽時(shí)，他的緊張感卻奇跡般地消失了，“我很清楚自己在做什么，手自動(dòng)地在鋼琴上演奏，我如愿演奏出了自己最為滿意的肖邦協(xié)奏曲”。

本屆肖邦比賽的選手可以在四個(gè)品牌中任意選擇他們想彈的鋼琴：施坦威、雅馬哈、Kawai和Fazioli。從走進(jìn)華沙愛樂大廳的那一刻起，每位選手有十五分鐘的時(shí)間來(lái)決定他們?cè)敢馐褂玫匿撉倨放啤坏┻x好了，在接下去的三個(gè)星期便不能再更換了。選琴的過(guò)程很有意思，有些選手會(huì)把十五分鐘平均分配，在每一臺(tái)鋼琴上都彈個(gè)幾分鐘，有些選手只挑其中兩臺(tái)彈，也有一些選手似乎早就知道了他們會(huì)選擇哪臺(tái)鋼琴，而把全部的時(shí)間都花在那臺(tái)“真命鋼琴”上。最終，進(jìn)入決賽圈的七十八位選手中，有三十六位選擇了雅馬哈鋼琴，這也是此次比賽挑選人數(shù)最多的品牌；施坦威次之，有三十個(gè)人選擇，包括趙成珍在內(nèi)；十一位選手選擇了Kawai，只有一位選手選擇了Fazioli。

自開辦以來(lái)，肖邦比賽的用琴品牌一直在變化著。第一屆比賽的鋼琴有貝希斯坦（Bechstein）、貝森朵夫（B？sendorfer）、施坦威和Pleyel。1965年的比賽是鋼琴數(shù)量最少的一屆，只有三臺(tái)，都由施坦威提供。而數(shù)量最大的一屆比賽是在1990年，共有七臺(tái)鋼琴，但由于那一年只有一位選手選擇了貝森朵夫，所以自那以后，這個(gè)品牌便不再為肖邦比賽提供鋼琴了。1985年，日本品牌雅馬哈和Kawai首次出現(xiàn)在肖邦比賽的賽場(chǎng)上，從上一屆比賽開始，年輕的選手們也有了一個(gè)意大利品牌可供挑選——Fazioli。但我猜想，基于這屆比賽也只有一位選手選擇了Fazioli，它會(huì)不會(huì)像當(dāng)年的貝森朵夫一樣，從此退出比賽呢？

在肖邦比賽進(jìn)行時(shí)，鋼琴調(diào)音師們會(huì)隨時(shí)對(duì)鋼琴的狀態(tài)進(jìn)行調(diào)整。除了調(diào)音以外，有時(shí)候他們還要充當(dāng)臨時(shí)的心理學(xué)家。因?yàn)檫x手們?cè)诒荣惽翱偸呛芫o張，他們會(huì)抱怨鋼琴的鍵盤太硬，或者音色太輕柔、太黑暗，甚至將鋼琴說(shuō)得一無(wú)是處。這時(shí)調(diào)音師們就必須透過(guò)表面現(xiàn)象，仔細(xì)地審視哪些才是樂器真正存在的問(wèn)題，給選手們一種安全、保障的感覺?！八麄儸F(xiàn)在這么說(shuō)，并不意味著他們之后不會(huì)改變想法。有時(shí)候，同一位選手在前后兩個(gè)小時(shí)說(shuō)出的話截然相反，這也從一個(gè)側(cè)面體現(xiàn)了這個(gè)比賽的壓力有多大?！?/p>

2015年12月6日，趙成珍在上海大劇院舉行了他的滬上首秀，曲目全部是他在肖邦比賽中演奏的作品，包括《C小調(diào)夜曲》（Op. 48 No.1）、《第二鋼琴奏鳴曲》、《降B小調(diào)第二諧謔曲》以及他最愛的《二十四首前奏曲》?！昂翢o(wú)疑問(wèn)，這套前奏曲非常棒，每部作品都充滿了戲劇性，講述了一個(gè)不同的故事，幾乎包含了肖邦所有的性格。它對(duì)我來(lái)說(shuō)永遠(yuǎn)是一個(gè)挑戰(zhàn)，它雖然在技巧上比某些奏鳴曲簡(jiǎn)單，但音樂上卻要難得多。”在演奏時(shí)，趙成珍非常注意平衡自己與作曲家的性格?！拔铱偸菚?huì)對(duì)作曲家的風(fēng)格考慮很多，性格是自然而然出來(lái)的，我會(huì)把注意力集中在音樂本身?！?/p>

趙成珍用了四個(gè)詞來(lái)描述他心中的肖邦：Noble（高貴的）、Dramatic（戲劇性的）、Poetic（詩(shī)意的）、Nostalgic（懷舊的）。為什么呢？“關(guān)于懷舊，肖邦二十一歲就離開波蘭，去了巴黎，從此再未回去。在創(chuàng)作波羅乃茲舞曲和瑪祖卡舞曲時(shí)，他總是想到自己的祖國(guó)，那些音樂帶有一種懷舊的情懷。肖邦的敘事曲講述了很多故事，充滿了戲劇性。詩(shī)意當(dāng)然是指他的夜曲?！敝劣诟哔F，趙成珍說(shuō)，自己曾經(jīng)讀到過(guò)一篇關(guān)于肖邦的文章，里面提到他不喜歡人們將他的音樂看作是浪漫主義，他認(rèn)為自己的作品是非常古典（Classical）的，這也是他的音樂很“高貴”的原因。對(duì)肖邦的音樂，趙成珍有著自己獨(dú)特的品位，“我喜歡肖邦更為波蘭化或者男性化的作品，比如我昨天彈的奏鳴曲，等等”。

平時(shí)，趙成珍除了埋頭練琴以外，還經(jīng)常去聽音樂會(huì)?！拔以诎屠钑r(shí)每年會(huì)聽七八十場(chǎng)音樂會(huì)。我喜歡聽交響樂作品，比如馬勒、勃拉姆斯等，可惜在鋼琴中，沒有像馬勒那樣的作品?！彼寡宰约旱呐d趣并不多，“旅行似乎是我唯一的愛好，巴黎是世界文化的中心，地理位置也很好，從這兒我可以很方便地去意大利、德國(guó)、倫敦”。過(guò)去的一年里，趙成珍彈了很多肖邦的作品，現(xiàn)在比賽結(jié)束了，他表示自己會(huì)繼續(xù)學(xué)習(xí)新作品，尤其是德奧作品，“我喜歡舒伯特，不但是鋼琴音樂，還有他的藝術(shù)歌曲”。