現代青花山水的特點及展望

陳嘉吟　陳婧

摘 要：青花藝術一直很受歡迎，山水青花則是其中不可分割的一部分，這次研究的目的是研究山水青花的特點及其應用，如何才能畫好一幅青花山水畫。

關鍵詞：青花；山水；構圖

0 引言

論文研究的目的與意義：

青花藝術一直很受歡迎，這其中必然有它的獨到之處，而山水青花則是其中不可分割的一部分，我們應該學習傳統(tǒng)青花山水藝術的優(yōu)秀之處，將其發(fā)揚光大。

陶瓷承載著審美情趣，而自古以來山水畫所表達的悠然自在，可以陶冶情操，使人心情愉悅。

而欣賞一幅青花山水畫的時候，首先給人以深刻感受的是整體韻味、構圖風格。因此，這次研究的目的是研究山水青花的特點及其應用，如何才能畫好一幅青花山水畫。通過對經典作品的學習，來提升我的技法。

1 國畫山水構圖特點及應

1.1 山水畫的要點

想要畫好山水青花必須要借鑒好的山水國畫。而在山水國畫中，構圖又是重中之重。首先要把握畫面的整體感，講究整體的氣勢，注重整個畫面的氣韻神采，整體要統(tǒng)一且和諧，然后再安排細節(jié)，各種因素，比如虛實與疏密。我們要讓它們在畫面中和諧地存在。

青花山水的構圖與中國畫山水十分相似，也是采用勾、皴、擦、點、染等方法。只是將繪畫的主體從宣紙移到了瓷器上而已。

李可染先生曾在《論寫生與創(chuàng)作》中提到，第一是構圖，第二是形象，第三是層次和空間，其次才是氣氛、色彩和筆墨。由此可見構圖是山水畫創(chuàng)作中的首要因素。

構圖的一個重要的地方則是“疏密繁簡”，整幅畫疏密程度應當是疏中有密，密中有疏，互相配合和襯托。中國的山水畫中的透視被歸納為三遠法，平遠、深遠和高遠。而需要做到具有一定透視就需要對畫面進行靈活處理。

1.2 山水畫技法的分析

山水畫中，采用的技法有：勾、皴、擦、點、染等方式。國畫的勾線方法有十八描之多，但畫山石、石頭以及樹木宜用鐵線、折蘆等有棱角的線條，山川丘陵則用平緩的線條。皴法是山水畫中特有并不可或缺的技法，常用來畫山石，有點皴、線皴、面皴、染皴四類。

1.3 經典山水畫的分析

張大千的《聽泉圖》是構圖新穎的代表之一，典型的北方山水劈斧皴法為主。此作仿石濤的畫風，立軸構圖，畫面的右邊是懸崖峭壁，山石大斧劈皴畫出，猶如刀削一般，筆墨清爽利落而俊秀。畫面構圖截取峭壁之景，不拘泥于陳法，布局新穎。層次豐富而清晰。

而南方山水的柔美以五代時期董源的《瀟湘圖卷》為例，構圖形式為橫卷，描繪的是江南美景，江南山水濕潤，云霧顯晦。眼中的一切都籠罩于朦朧之中。既顯得幽深，又透出空靈，平淡而蒼茫的岸邊，有幾個人物和漁船。作者運用了上實下虛的方法，來表現江南的靈氣，和山水的悠然。利用留白來調整畫面的韻味和節(jié)奏，水面的空白與天空遙相呼應。

就像有人評董源“不裝巧取，皆得天真”。他的畫面風格給人恬淡閑適又不乏浪漫意蘊的感受，這也是我所追求的，希望欣賞美好的畫面獲得賞心悅目之感。

1.4 山水青花留白的重要性及應用

筆者一直認為青花的靈魂是青花的藍色，與瓷的潔白之間的融合，也就是青花和留白的關系。一幅好的青花作品，如果一眼望去滿是藍色，只會讓人覺得沉重，毫無青花的清雅脫俗之感了。因此畫中需要進行留白來使整個畫面更加靈動脫俗透氣。如同道教的陰陽，畫面的留白與繪畫部分也需要達到一個平衡，才能讓整體更加和諧。

2 現代青花山水的特點

2.1 青花山水的特點

現代的青花山水，已經從漁樵耕讀、山居圖為主流山水畫的題材變成了崇山峻嶺、江川溪流、山村民居和江南水鄉(xiāng)等等人文自然景觀。而在繪畫風格上，青花也隨著國畫山水風格的變化而變化，都采用筆墨線條，用顏料的濃淡虛實來表現山川俊秀，石頭的質感，森林豐茂，流水潺潺以及古建筑的秀美。青花山水與國畫山水是異曲同工?，F代青花山水需要堅持國畫山水的原理，和陶瓷繪畫工藝相結合，不斷探索實踐以求得最好的效果。

2.2 如何畫好青花山水

青花和傳統(tǒng)山水畫的區(qū)別在于其載體不一樣，宣紙吸水更快，墨水描繪得更為流暢，但是畫青花料時會生澀一些，而且濃淡并不特別明顯，燒成之后才顯現出較大差別，因此在畫青花山水的時候更需要注意青花料的特性，掌握好青花料的濃度。

村舍，飛鳥，流水，山川，云朵都是自然而樸實的美。而最好的學習方式就是師從古人，從經典山水畫中吸取各種山水的表現手法和發(fā)展自身的文學修養(yǎng)。師法自然，就是去寫生，游歷大好河山，才能更加生動地表達出來。并且只有適度把握住青花料的厚薄和輕重，才能使得畫面色澤自然而明快，層次豐富。營造出與山水國畫一般淡雅而又別有韻味的藝術效果。

2.3 著手繪制

先在紙上畫好草稿，然后根據草稿在未燒過的瓷坯上以墨線粗略構圖，構圖完成之后用青花料加水以及桃膠作顏料，以青花料筆沾顏料在瓷坯上作畫，近處景物用濃度高的顏料繪制，越往后越虛，后面的虛景加入水調制淡色顏料繪制，筆法有點、皴、擦、拖筆等方式。畫成之后檢查完善畫面，題落款和名字，最后噴上透明釉，送窯里1300度高溫燒成。

2.4 青花山水未來的展望

隨著西方的藝術與技法深入人心，許多現代的青花畫家都將西方的藝術理念加入了作品中。例如抽象、印象派等風格的引入，使青花寫意更為豐富，與傳統(tǒng)的意境之美相結合，拓寬了青花山水的表現風格與形式。而在城市中繁忙的生活使得人們更加向往自然，這就更需要創(chuàng)造山水的意境美。青花山水大多走傳統(tǒng)路線，而在現代，各種藝術形式的潮流下，利用青花作為一種顏料，運用非傳統(tǒng)的，如油畫、水彩畫等表現形式來演繹山水畫也未嘗不可。

如采用油畫的畫法。或者用刻花肌理來豐富畫面效果，亦或是抽象的形式表現。還有運用中國畫中潑墨、積墨的手法到青花中也是很好的表現形式，還有淌水法、釉中繪制法、刮水等方法?，F代的青花山水需要更加注重焦點透視等因素，將畫面層次的光影立體表現得更為到位和細致。青花自古以來都在釉下或者釉上的瓷板或者瓷瓶作畫，創(chuàng)新也可從創(chuàng)作的器型上入手，不再停留在平面，而有更多肌理和立體質感，豐富作品的層次和內容。

例如在顏色釉上畫青花山水，可以表現出歐式做舊、復古，或其他效果。

當我們能了解大自然的壯麗和博大之時，就會發(fā)現任何題材都可以用來作為畫面，只要將其意境表現到位，一花一世界，一葉一菩提。審美是不斷變化的，如果一味追求傳統(tǒng)而停留在過去，終將被潮流所淘汰。藝術源于生活，而高于生活。青花藝術已經發(fā)展多年，我們要做的就是傳承它的優(yōu)秀之處，并作出更符合現代人審美的青花山水。

參考文獻：

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[4] 詹亞昆.師法自然—淺談青花山水創(chuàng)作[J].景德鎮(zhèn)陶瓷，2013（1）：23-27.

作者簡介：陳嘉吟（1992—），女，江西景德鎮(zhèn)人，碩士，陶瓷藝術設計專業(yè)，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷大學，就職于江西陶瓷工藝美術職業(yè)技術學院。

陳婧（1990—），女，江西景德鎮(zhèn)人，碩士，陶瓷藝術設計專業(yè)，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷大學，就職于江西陶瓷工藝美術職業(yè)技術學院。