李少蓮

《大魚海棠》孵化于清華理工男12年的夢中，《搖滾藏獒》則根據音樂人鄭鈞原創(chuàng)同名漫畫改編，兩部電影在原創(chuàng)性上的努力，顯現了國產動畫創(chuàng)作趨于成熟的一面，但從觀看效果來說，仍是原創(chuàng)不足，硬傷有余。《大魚海棠》利用福建土樓的傳統(tǒng)文化元素，并結合《莊子·逍遙游》對未知世界的文學描畫，搭建了一個魔幻詭異、美輪美奐的奇特場景，但它的原創(chuàng)性僅止于此，全片畫風與吉卜力工作室的系列動畫十分相像，是它的令人遺憾之處。

《搖滾藏獒》素材極好，它把鄭鈞個人經歷融入藏地文化，同時將人間的正能量賦予藏獒波第，讓它與現今社會緊密相連。只是這些美好在美國團隊實施的過程中變味，整個搬用了好萊塢合家歡動畫套路，沒有中國元素和民族特質。

筆者不禁想起了1964年的《大鬧天宮》和2015年的《大圣歸來》。雖然兩片同是對孫悟空進行再度刻畫，但角色內在一貫是《西游記》里所表現的俠義和反叛，這種秉承與注腳，讓受眾的心緒訴說和精神探求均得到了及時的應和。

值得提起的是中國動畫電影鼻祖——萬氏兄弟，自20世紀20年代起，在資金、技術雙重匱乏的環(huán)境下，萬氏兄弟依然創(chuàng)造出中國動畫史上的多個第一。由此看來，要使國產動畫具有旺盛的生命力，必須根植于民族傳統(tǒng)的土壤，否則它必將枯萎。