【摘要】本文首先分析了歷史上名家對光影在繪畫中的探索，然后對當(dāng)代著名畫家李可染對光影在中國畫中的表現(xiàn)研究進行分析，并對李可染的光影繪畫體系進行重點探討，最后充分肯定李可染對中國畫藝術(shù)的貢獻。

【關(guān)鍵詞】明暗；逆光；光斑

一、中國歷史上名家對用光的探索

1、古代對光影的研究

在我國繪畫中光影的發(fā)展歷史悠久，畫家對光影的研究與討論居多，但應(yīng)用卻不多見。晉代顧愷之的《畫云臺山記》中就有提到，“山有面，則背向有影，下有澗，物景皆倒”，形象的描述了光影的意義。宋代畫家鄧椿在《畫繼》中提到一則故事，講述了汴梁的一位畫家劉宗道在作畫中，講究形影自分的特點，這充分證明了古代對光影藝術(shù)就有比較專業(yè)的研究與探討。歷史上，山水大家郭熙、金陵八家的龔賢等也都曾探索過山水畫中對于黑白光影對比的特點，但是并沒有真正研究出光線的原理。

2、西畫對光影的影響

在明清時期，西畫大量傳入中國，對中國畫產(chǎn)生了一定的影響。例如，在清朝康熙時期，意大利籍畫家郎士寧來到中國，他將西方繪畫理念與中國畫技法相融合，創(chuàng)作出一大批“中西合璧”的新穎畫作。其后高奇峰、高劍父二兄弟因在日本受過專業(yè)西方繪畫課程，所以主張中西融合，其筆下的中國繪畫在講究傳統(tǒng)筆墨的同時，融入西式的表現(xiàn)技法，在營造畫面的豐富感和光影藝術(shù)效果方面有獨特的見解。這都給中國繪畫藝術(shù)帶來全新的思路，使中國繪畫的用光意識提高。

3、近代畫家的“參用西法”

近代畫家徐悲鴻、蔣兆和等人將中國畫的傳統(tǒng)技法和西方現(xiàn)代派的表現(xiàn)手法結(jié)合，在各自的繪畫創(chuàng)作中對光影有了新的表現(xiàn)。林風(fēng)眠早年在法國學(xué)習(xí)多年，對西畫中的光色表現(xiàn)有較為細致的探討研究。自50年代以后，中國繪畫藝術(shù)發(fā)展速度迅猛，繪畫上對用光有了較為重大的突破。在用光的理論研究與實踐探索上，李可染的繪畫研究是上承上啟下的轉(zhuǎn)折點。

二、李可染在中國畫中對光影表現(xiàn)的探索

李可染是中國當(dāng)代具有重大影響力的畫家，師承林鳳眠、齊白石、黃賓虹等著名繪畫大師。李可染承襲黃賓虹善于運用“用光”的特點，多采用側(cè)逆光，建立起中國畫“用筆”“用墨”之外的第三技法系統(tǒng)，進一步把筆墨與光影融會貫通，在借鑒黃賓虹的“夜山靈光”和林風(fēng)眠低調(diào)高光的基礎(chǔ)上，總結(jié)出一套屬于自己的創(chuàng)作技法，并逐步發(fā)展為一套以積墨和逆光為特征的繪畫體系。例如，他在創(chuàng)作中運用“逆光”、“擠白”的技法來表現(xiàn)光影感覺。他的山水繪畫作品能夠得法的將光與影引入到畫面中去，這是別的畫者所不具備的個人藝術(shù)特征。

李可染筆下的山水作品注重筆墨凝重，講究意象。以鮮明的個人特征詮釋畫面深層次的涵義，他的繪畫意義在于充分開啟了山水畫用光的進一步可能性，拓展了山水畫審美的新方式。

三、李可染的教育思想體系

李可染先生說過“有的習(xí)畫者認為，畫創(chuàng)作草稿，把明暗都畫出來了，這怎么能成畫中國畫呢？這種說法我認為是不對的。中國的山水畫，到宋代時期就達到了繪畫的巔峰，雖不強調(diào)光，卻有了各種皴法，再加上筆墨的渲染與陰暗的調(diào)節(jié)，更加顯現(xiàn)出明暗的特征。在進行山水畫創(chuàng)作時，個別地方呈現(xiàn)亮點，而有的體現(xiàn)暗點，這就是所謂的明暗效果。有明有暗，是光的效應(yīng)，如果沒有光，那么連形象都不存在?！庇纱丝闯鲋袊剿嫷挠霉?，絕不等同于西畫中的客觀用光，是源于自然，客觀與主觀并存的。光影的中國化表現(xiàn)自然是當(dāng)代中國畫用光的命題，筆者認為，應(yīng)當(dāng)從以下幾方面進行探討：

1、光融合于線

中國人通常是以固有思維表達方式來表現(xiàn)周圍事物，追求的是天人合一、物我兩忘、主觀和客觀的統(tǒng)一的境界。在用光與用線中，往往會產(chǎn)生一些矛盾，而在中國畫中完全拋棄線顯然是行不通的，我們可以選擇：如弱化用線，使光與線并駕齊驅(qū)。同時在線的質(zhì)量上，可以一波三折，也可以沒有變化?？偠灾?，線的表達根據(jù)具體實際來創(chuàng)作，運用靈活。

2、光結(jié)合于筆墨

中國畫中一直較為注重講究筆墨精神，筆墨運用的好壞直接決定中國畫的水平高低。筆墨本為一體，不但是表現(xiàn)自然、寄托情思的媒介，而且是一種豁達的審美追求，逐漸拋開了物質(zhì)屬性而寄托了更多精神內(nèi)涵。

3、光烘托于形

三維立體的形需要通過光來表現(xiàn)。在中國畫中將光影處理得法，可以在平面中將形更好的表達出來，使形體在整體的平面化中帶有局部的立體感而更具有美學(xué)價值。由于光都來自某個具體物體的光源，因此，在畫面中光的表現(xiàn)則受這一點制約，但是中國人的思維是活躍的，我們可以充分使畫面物象的組合自由表達、相互組合，并不受時間、地點、角度、光源的任何限制，完全取決于畫面構(gòu)造的需要、意境的需要而布置在它需要的地方，使山水畫中的構(gòu)圖更為飽滿、生動。

四、總結(jié)

中國的繪畫藝術(shù)貫穿著特有的審美品質(zhì)，這種審美特色與中國傳統(tǒng)精神融會貫通，是中國畫得以生存與發(fā)展的關(guān)鍵所在。在此基礎(chǔ)上不斷地創(chuàng)新發(fā)展我們的繪畫藝術(shù)才能生生不息。李可染先生不僅是中國畫壇辛勤耕耘70余年的畫壇巨匠，而且在繪畫藝術(shù)創(chuàng)作與發(fā)展史上做出了極其重要的貢獻，受到了各方面高度的評價和贊賞。

【參考文獻】

[1] 王玉林. 論光影表現(xiàn)手法在中國畫中的運用[D]. 陜西師范大學(xué)， 2013.

[2] 李既匋. 中國歷代畫家大觀[M]. 上海： 上海人民出版社， 1998：5-8.

[3] 徐祖良， 洪 橋. 中國古代畫論選擇[M]. 吉林： 遼寧美術(shù)出版社， 1985：32-35.

【作者簡介】

宋巧紅（1992—），女，漢族，青島即墨人，廣西藝術(shù)學(xué)院桂林中國畫學(xué)院2015級美術(shù)史專業(yè)碩士研究生在讀，主要研究方向：中國美術(shù)史。