“古人有游華胥之國，其樂無涯者，仆今追念，回首悵然，豈非華胥之夢覺哉”。

浮生若夢。誰說不是呢？世事無定，生命短促，亦如夢幻。所以唐代詩人李白作了《春夜宴從弟桃花園序》一文，其中有云：“夫天地者萬物之逆旅也，光陰者百代之過客也。而浮生若夢，為歡幾何”。與大詩人李白同樣喟嘆的，就是上文之作者孟元老了。孟元老，是宋代文學家。金滅北宋，孟元老南渡，避地江南數(shù)十載。索寞中，他時常暗想當年東京的繁華，心中無限惆悵。為了不使談論東京風俗者失于事實，又能讓后人開卷便睹當年之盛況，孟元老提筆撰寫了《東京夢華錄》，為后世留傳了一部極其珍貴的歷史文獻古籍。《東京夢華錄》，所記大多是宋徽宗崇寧到宣和（1102-1125）年間北宋都城東京開封的情況，描繪了這一歷史時期的日常生活情景。該書的文獻參考價值：上至王公貴族、下及庶民百姓，從都城的范圍到皇宮建筑，從官署的處所到城內(nèi)的街坊，從飲食起居到歲時節(jié)令，從歌舞曲藝到婚喪習俗，幾乎無所不包。《東京夢華錄》，真乃研究北宋漢族都市社會生活和經(jīng)濟文化的原生態(tài)地圖。靖康二年（1127年），北方游牧民族的鐵騎直搗中原，擄掠徽、欽二帝及太子、宗室三千人，壯麗的宋都頃刻灰飛煙滅，北宋滅亡。孟元老懷著對往昔的無限眷念和一腔傷感，點滴化作相思淚，把昨日舊夢全部收錄在了這卷書里……

離人淚，豈止孟元老一人獨淌。南宋畫壇又有多少傳世佳作，淚跡斑斑，流淌著屬于那個時代的家國情懷和壯懷激烈。《中興四將圖》，是南宋畫家劉松年的重要作品。此畫是人物肖像長卷，為全身立像。畫中所繪人物除了中興四將外，還有其旁邊的侍者。每位將軍的一側，畫家都用小楷把人物做了交待。這幾位中興四將分別是：劉光世、韓世忠、張俊、岳飛。畫中人物比例準確，姿態(tài)自然，衣飾線描和人物面部勾線都勻稱和流暢。人物刻畫或威武或莊重，或深沉或平靜，不同形象各具個性特點。四將的頭部輪廓顯示出了輕重和緩疾之別，同時也傳達出了侍者的年齡和相貌特征。畫中服飾衣紋處理都頗顯老辣，簡練精準并干脆利落。眾人姿態(tài)各異，一筆一劃的來龍去脈交待得清清楚楚。堅挺的線條托舉起了健朗的身姿，人物表情恭謹和機敏，頗有大將軍風范。劉松年是位愛國畫家，擁護抗金，謳歌英雄，反對投降和偏安。此幅畫的政治意味甚濃，宣教色彩濃郁，代表了畫家的立場和主張。劉松年還苦心孤詣創(chuàng)作了《便橋會盟圖》，便橋之盟又稱渭水之盟，是指唐玄武門之變后，唐太宗李世民與圍攻長安的東突厥頡利、突利二可汗的結盟。便橋之盟避免了唐朝在不利條件下的作戰(zhàn)，為穩(wěn)定局勢、發(fā)展經(jīng)濟、積蓄力量贏得了時間，是唐朝與突厥強弱變化的一個重要轉折點。劉松年借古開今，用歷史故事勸諫當朝統(tǒng)治者效法唐太宗戰(zhàn)勝強敵突厥的智慧和勇氣，而不要效法唐高祖逃跑和投降。類似題材的作品，劉松年還創(chuàng)作了《風雪運糧圖》。

據(jù)各種史籍記載，南宋臨安城有瓦市二十多處，積善坊巷、后市街、烏龍巷等都是當時著名的娛樂場所，其中位于今眾安橋南的北瓦規(guī)模最大?！段骱先朔眲黉洝分杏涊d，“惟北瓦大，有勾欄一十三座”，分別演出雜劇、雜技、相撲、傀儡戲、說書、講史等，晝夜不輟。撕開這些歌舞升平、盛世浮華的背后真相，實則是偏安一隅的窩囊現(xiàn)實。劉松年作為職業(yè)畫家，把家國道義作為自己的責任融入到創(chuàng)作中。贊美英雄，反思當下，鼓舞士氣。儒學在宋朝得到了空前的復興，在佛、道思想的影響滲透下，產(chǎn)生了新的儒學思想，理學。理學以闡釋義理、兼談性命為主要內(nèi)容，在建構儒家形而上學和本體論方面取得重大進展。代表人物是周敦頤、邵雍、張載、程顥、程頤、朱熹、陸九淵。朱熹是南宋時期最重要的理學家，他一生著書立說。經(jīng)過二程和朱熹的發(fā)展，理學發(fā)展成為一套完整的哲學體系，在南宋末年理宗時成為官方哲學。兩宋時期重文輕武，文人地位和文化涵養(yǎng)高、自信心強、氣節(jié)壯大，在經(jīng)世致用方面熱情高漲，社會上出現(xiàn)了越來越多對現(xiàn)實的批判。文學提倡古文，目的在于恢復古代儒學道統(tǒng)，即是將改革文風與復興儒學相結合，強調(diào)以文明道。文壇開始刮起“以文字為詩、以議論為詩、以才學為詩”之風，此風承繼了韓愈和柳宗元的基本思想。文學以載道為宗旨，就是強調(diào)道德教化和政治變革。這些道德教化的思潮即是來自儒家思想。而儒學在宋朝又得到復興，于是明道言志的觀念就在作品中反映出來。這個藝術思潮同樣滲透到了宋代畫壇。劉松年、李唐等畫家，愛國激情高漲，紛紛將畫筆當作武器，承擔起了“畫以載道”之使命。南宋偏安的現(xiàn)實，儒學背景的滲透，文學風氣的薰染，使畫家們擔負起了道義上的責任，把繪畫創(chuàng)作與政治變革和社會現(xiàn)實結合了起來。

如此思潮，促使劉松年另一類人物畫的題材是創(chuàng)作羅漢畫。劉松年生在一個羅漢信仰極度熱衷的時代，他所建立起來的羅漢畫風格也正是南宋院體畫的典范。羅漢，是阿羅漢的簡稱。作為一個禪僧人物形像，羅漢在民間廣受歡迎。畫羅漢不是用以供奉禮拜，而是為了賞玩，是把宗教題材世俗化，這是中國繪畫史上的一大變遷。宋代十八羅漢之說就廣泛流行于市井，每個人心中都有自己關于對羅漢的想象，故此羅漢的可塑造性極強。劉松年創(chuàng)作了諸如《羅漢圖》、《醉僧圖》等作品?！读_漢圖》又名《猿猴獻果圖》。劉松年創(chuàng)作此畫是受禪宗影響，把佛教壁畫中守護在菩薩身邊的羅漢，回歸成游山玩水的世俗僧人。簡言之，就是“接地氣”。如果沒有羅漢頭上籠罩的佛光，羅漢倒像“禿頭大爺”。雖然面部和身體皺紋又密又深猶如丘壑山巒，但飽經(jīng)滄桑的容顏卻有一雙和善的眼睛。眼神慈愛溫柔，表情恬淡平靜。但劉松年又能在這樣的似乎文弱的氣息中，烘托起羅漢不怒自威的莊嚴神圣感。兩種相反的力道相互交織融合，如此畫功殊為不易。畫虎難畫骨。如果能把內(nèi)在精神氣質(zhì)準確表達出來，那就不僅是畫家畫技問題，更本質(zhì)的是畫家具備了深層的學養(yǎng)和渾厚的內(nèi)功。畫前有一株枯樹，遒曲生長，枯葉脫盡，只剩嶙峋的枝杈。其后是一株枝葉茂盛的闊葉大樹，兩樹中間夾著結滿果實的小樹。畫中羅漢雙手相交，趴伏在一橫斜樹枝上，注視著面前兩只溫順的小鹿，畫面充滿了世俗的歡樂和溫馨。樹上的兩只猿猴正在摘熟透的果子，活潑俏皮。樹下的一個小和尚雙袖合攏接猿猴扔下來的果子，旁邊一只小鹿抬頭仰望。畫面流露著世俗人間的喜慶氣息，極富人情味和情趣的描寫，淡化了作品的宗教氣氛，如此這般才是劉松年心中理想的佛國境界。

劉松年，錢塘（今浙江杭州）人，南宋著名畫家，生卒年沒有確切記載。于淳熙年間（1174-1189），劉松年入為御前畫院學生；光宗紹熙年間（1190-1194）升畫院待詔。他因居于清波門，故有劉清波之號。清波門因有“暗門”一名，故又稱其“暗門劉”。劉松年與李唐、馬遠、夏圭，并稱為“南宋四大畫家”、“南渡四大畫家”。劉松年是宋孝宗、光宗、寧宗三朝時的宮廷畫家，擅畫人物、山水、界畫。他師隨張敦禮而名蓋其師，被譽為畫院人中之“絕品”。張敦禮是李唐的學生，故而他的畫風與李唐一脈相隨。他擅長畫的青綠山水及宮殿，是標準的“院體”畫；筆墨精準，設色鮮妍，常畫西湖，多寫茂林修竹和山明水秀之景。他的界畫精工、整飭；人物畫神情生動，行神如空、行氣如虹，衣著紋飾明了干練。作為“明代四大畫家”之一的唐寅，對劉松年評價甚高，他認為劉松年在繪畫史上的重要地位，應排在南宋畫院四大畫家之首席。唐寅此番論調(diào)有一重含義，即是作為“院體”畫家，劉松年是最完美和具標志性的典范。寧宗（1195-1224）時，劉松年因進《耕織圖》，得到獎賞，賜予金帶（最高榮譽）。他的人物畫創(chuàng)作大致遵循三種類型：其一是緊貼社會時政宣傳和民族大義類的。即歌頌英雄、鞭策當今朝廷和社會、反對茍且偷安題材的，如《風雪運糧圖》、《中興四將圖》、《便橋會盟圖》等作品。其二是繪制羅漢題材的作品。劉松年融入了自己的理解所創(chuàng)作的一系列羅漢畫，同樣成為南宋院畫的典范。他把羅漢形像從神壇拉回到民間，富于畫面世俗和樂的喜慶意味。其三是表現(xiàn)文人風雅恬淡生活的此類人物畫。如，《十八學士圖》、《唐五學士圖》、《溪亭客話圖》、《春亭對弈圖》、《秋林訪道圖》、《春光仙隱圖》等。

通過分析劉松年人物畫這三大類題材，可以看出畫家的關注點和背后的世俗理想和人生哲學。畫家深受儒家思想的薰陶，把家國情懷和愛國之心融入到創(chuàng)作中，期盼恢復中原，痛恨茍且偷安；同時畫家又受到釋道二氏之渴望回歸天人合一理想家園的感召，創(chuàng)作了一些文人們吟詩作賦、品茗參禪、快樂似神仙的作品。南宋畫院為南宋翰林圖畫院的簡稱，是宋代設立的專門繪畫機構，吸收大量畫家旨在為宮廷服務。在畫院熏陶成長下的畫家們，繪畫講究法度、重視形神兼?zhèn)洹L格華美細膩，劉松年是此派畫家中的魁首。界畫亦作“界劃”，即劃分界線。在中國傳統(tǒng)繪畫中特指用界筆、直尺劃線的技法，主要用以描繪宮室、樓臺、屋宇等建筑物，又稱“宮室”或“屋木”。界畫自宋代起，它既是指中國畫的一種技法，又成為了中國畫的一個獨立門類。劉松年同時也是創(chuàng)作界畫的翹楚。在山水畫風格的沿襲上，劉松年近承李唐，遠追董源、巨然，題材多為園林小景，人稱“小景山水”。畫風清麗典雅，技法上變李唐的“斧劈皴”為小筆觸的“刮鐵皴”。《四景山水圖》就是畫家融合了界畫與山水畫的精典之作。作品分四幅繪春、夏、秋、冬四景，描繪了幽居于山湖樓閣中的士大夫的淡雅生活。全卷畫風精致靈巧、彩繪盈潤，季節(jié)渲染得十分貼切，筆墨完美無瑕。其中界畫屋宇絲毫不爽，山石多用小斧劈皴，秀潤過之。明書畫收藏家、藏書家、文學家張丑詩云：“西湖風景松年寫，秀色于今尚可餐。不似浣花圖醉叟，數(shù)峰眉黛落齊紈”。

南宋文學家孟元老，在《東京夢華錄·自序》中說：他于崇寧二年（1103年）隨父來到汴京（今開封），在京居住了二十三年，靖康之變時南遷。當時許多人都遷到了兩浙地區(qū)，思念故土之情油然而生?；乜赐?，恍然若夢，遂定書名為《東京夢華錄》。宋室南遷，離人之子夢斷魂勞的文人墨客不勝枚舉。宋徽宗崇寧五年舉進士、宋紹興四年任尚書右仆射兼知樞密院事、次年又升為宰相的南宋詞人趙鼎，也寫下了一闕離人之作，《鷓鴣天·建康上元作》。詞曲抒懷了作者悲愴的愛國情思，和在元宵佳節(jié)撫今追昔的無限傷感……

“客路那知歲序移。忽驚春到小桃枝。天涯海角悲涼地，記得當年全盛時。花弄影，月流輝。水精宮殿五云飛。分明一覺華胥夢，回首東風淚滿衣”。

作者簡介：

王彧濃，河北省書法家協(xié)會會員，河北省作家協(xié)會會員，河北省文藝評論家協(xié)會會員。