淺談藝術(shù)歌曲的二度創(chuàng)作

李雅遜

摘 要：藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于十九世紀(jì)的浪漫主義時(shí)期，其最早的可以追溯到中世紀(jì)時(shí)期的騎士音樂，法國(guó)的游吟詩人歌曲，德國(guó)的戀歌。十九世紀(jì)時(shí)期是藝術(shù)歌曲的全盛時(shí)期，那個(gè)時(shí)期的作曲家?guī)缀跞巳硕紝懽魉囆g(shù)歌曲，他們將藝術(shù)歌曲視為最能表達(dá)情感的一種體裁，因而這一時(shí)期歐洲誕生了大量的藝術(shù)歌曲，尤以德國(guó)的藝術(shù)歌曲最為重要，舒伯特更是以一生作有600余首藝術(shù)歌曲，而被譽(yù)為“藝術(shù)歌曲之王”。我國(guó)的藝術(shù)歌曲產(chǎn)生于二十世紀(jì)，青主先生所作的藝術(shù)歌曲《大江東去》應(yīng)該是我國(guó)最早的藝術(shù)歌曲。中外藝術(shù)歌曲都有其共同特點(diǎn)。如歌詞大都采用著名詩人的詩歌，側(cè)重表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，曲調(diào)優(yōu)美動(dòng)聽，長(zhǎng)于抒情，詞曲結(jié)合自然默契，二者渾然天成，鋼琴伴奏非常的重要，伴奏與歌曲緊密連接不可分割等。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；歌曲；二度創(chuàng)作

中圖分類號(hào)：J616 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2016）21-0106-01

一、作品分析是二度創(chuàng)作的前提和基礎(chǔ)

（一）認(rèn)真了解音樂的創(chuàng)作背景

一首優(yōu)秀的作品一定是作曲家在特定的社會(huì)歷史環(huán)境中有感而發(fā)寫作的。因而我們要從作者以及作品兩個(gè)方面來進(jìn)行研究，對(duì)作品的研究需要從整體把握作者的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，了解其人生歷程，從而更好的把握作品的感情基調(diào)。例如趙元任作曲劉半農(nóng)作詞的《教我如何不想他》是劉半農(nóng)先生于1920年在倫敦寫作的一首白話詩寫，后來由趙元任先生將這首詩譜寫成曲。在五四時(shí)期中國(guó)青年知識(shí)分子中廣受歡迎，是一首非常抒情具有濃濃中國(guó)風(fēng)味的藝術(shù)歌曲。

（二）把握作品整體風(fēng)格

作品的風(fēng)格直接受音樂創(chuàng)作背景的影響，這對(duì)我們是否能直接抓住作品的整體風(fēng)格至關(guān)重要。例如《嘉陵江上》這首藝術(shù)歌曲表達(dá)了英勇不屈的中國(guó)人民不做亡國(guó)奴的決心和一定要“打回老家”去的必勝信念。因此我們?cè)谘莩@首作品的時(shí)候情緒是悲憤的、是堅(jiān)定的、這樣才能準(zhǔn)確的握住整體風(fēng)格，在進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí)才能做到情真意切。

總之，我們?cè)谶M(jìn)行藝術(shù)歌曲的二度創(chuàng)作過程中，首先一定要了解作品的背景資料，只有這樣才能把握作品的整體風(fēng)格，為接下來的二度創(chuàng)作打下良好的基礎(chǔ)。

二、把握作品風(fēng)格，恰當(dāng)進(jìn)行二度創(chuàng)作

（一）忠于原作、適度創(chuàng)新

藝術(shù)歌曲一般是嚴(yán)肅音樂在音樂廳演唱，且一般采用美聲唱法。不要求華麗的演唱炫技，要求深刻內(nèi)在，講究音色的變化和音量的控制等。因此我們?cè)谘莩囆g(shù)歌曲的時(shí)候一定要忠于原作，作曲家在寫作的時(shí)候每個(gè)音符都是經(jīng)過深思熟慮，甚至每一個(gè)表情記號(hào)，力度記號(hào)都是有其特殊的含義，伴奏更是與歌曲水乳交融，不可分割。對(duì)于藝術(shù)歌曲的二度創(chuàng)作，我們不能像流行歌的改編一樣，將整個(gè)曲子的和聲配器、曲風(fēng)都改編的完全的另外的一個(gè)模樣甚至歌詞都可以完全改動(dòng)。因此我們?cè)诙葎?chuàng)作中要把握好一個(gè)“度”的問題。

因此要認(rèn)真全面分析譜面信息，包括旋律、節(jié)奏、速度、力度、表情記號(hào)、伴奏等。歌唱雖然是一門聲音藝術(shù)，但是我覺得它同樣也是一門語言藝術(shù)，一首藝術(shù)歌曲只有聲韻于音韻緊密結(jié)合，才能發(fā)揮其最大藝術(shù)性。自古我國(guó)對(duì)聲樂表演都是以“字正腔圓”為最基本的評(píng)價(jià)，因此我們對(duì)歌詞一定要熟讀于心，語言準(zhǔn)確、吐字清晰，決不能產(chǎn)生“唯聲論”的傾向，只是為了炫耀自己的歌唱技巧而不是用生動(dòng)的語言來表達(dá)人物內(nèi)心豐富的情感世界。其實(shí)這反而是弄巧成拙，丟掉的正是歌唱藝術(shù)的靈魂也就是人的感情。音樂形象和性格直接受速度和力度的影響。最后在藝術(shù)歌曲中鋼琴伴奏是占有極其重要的地位，我們?cè)谘莩囆g(shù)歌曲的時(shí)候一定要仔細(xì)分析伴奏的織體、和聲、節(jié)奏等，在演唱時(shí)與伴奏二者融為一體，才能豐富作品內(nèi)容，使之有血有肉、熱情飽滿。

（二）二度創(chuàng)作的意境處理

意境是藝術(shù)歌曲二度創(chuàng)作中非常重要的要素之一，也是我們?cè)诙葎?chuàng)作中能否做到做到聲情并茂意境的必要條件。我們?cè)谘莩裁创竽X中就應(yīng)該有什么樣的畫面要把自己身臨其境的融入進(jìn)去，我們?cè)谒茉煲粋€(gè)音樂人物或者要表達(dá)一種情感的時(shí)候應(yīng)該盡可能的發(fā)揮我們的想象力。在藝術(shù)歌曲的二度創(chuàng)作中的意境并不是局限于所見的實(shí)景，還要一個(gè)重要方面就是想象中的幻境，也就是幻想。演唱者似乎身臨其境的參與到作品中的人物中來，這對(duì)于增強(qiáng)演唱著的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力來說是非常重要的。

（三）二度創(chuàng)作的肢體表演

音樂雖是一門聲音藝術(shù)，但是作為舞臺(tái)的表演藝術(shù)我們也要有適當(dāng)?shù)闹w表演。藝術(shù)歌曲作為一種室內(nèi)樂的嚴(yán)肅音樂，我們不能像歌劇表演那樣可以有過于夸張的表演，適當(dāng)?shù)闹w表演可以更好的帶動(dòng)我們的情緒進(jìn)入歌曲的意境，同時(shí)也會(huì)給觀眾帶來更多的藝術(shù)視覺享受。這也是我們?cè)谶M(jìn)行二度創(chuàng)作中取得成功的表現(xiàn)。

總之藝術(shù)歌曲的二度創(chuàng)作是我們?cè)谶M(jìn)行教學(xué)和實(shí)踐中的重要組成部分，因此我們要綜合的進(jìn)行分析，在忠實(shí)原作者所要表達(dá)的內(nèi)容和情感外，發(fā)揮自己的思想的獨(dú)創(chuàng)性。加強(qiáng)技巧的訓(xùn)練不要讓技巧成為二度創(chuàng)作的壁壘，同時(shí)還應(yīng)不斷的提高自己的文化素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)。這樣才能在二度創(chuàng)作中游刃有余，做到情真意切、生動(dòng)鮮明使歌曲的二度創(chuàng)作更有藝術(shù)魅力。