【摘要】中國繪畫和西方審美理念在畫面的表現(xiàn)形式、文化內(nèi)涵、審美趣味等方面有諸多的不同,中國繪畫在中國近現(xiàn)代的美術(shù)教育領(lǐng)域里,許多美術(shù)教育家和畫家們進行著將中國繪畫和西方審美理念相結(jié)合的實踐活動并取得了一定成就,如著名的徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等人。用西方審美的觀點融入中國傳統(tǒng)繪畫,使中國古代傳統(tǒng)繪畫思想增添新的思想內(nèi)容,同時也使西方審美理論融合中華民族的具體內(nèi)容和形式,將中國繪畫的“形神”、“設(shè)色”等觀念與西方審美理念的相結(jié)合,把中西古今加以融合貫通,這將是中西合璧特色的中國美術(shù)教育的發(fā)展方向。
【關(guān)鍵詞】中國繪畫;西方審美;中西結(jié)合;美術(shù)教育;審美理念
中國繪畫和西方審美理念在畫面的表現(xiàn)形式、文化內(nèi)涵、審美趣味等方面有諸多的不同,中國繪畫在中國近現(xiàn)代的美術(shù)教育領(lǐng)域里,許多美術(shù)教育家和畫家們進行著將中國繪畫和西方審美理念相結(jié)合的實踐活動并取得了一定成就,如著名的徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟等人。用西方審美的觀點融入中國傳統(tǒng)繪畫,使中國古代傳統(tǒng)繪畫思想增添新的思想內(nèi)容,同時也使西方審美理論融合中華民族的具體內(nèi)容和形式,將中國繪畫的“形神”、“透視”、“設(shè)色”等觀念與西方審美理念的相結(jié)合,把中西古今加以融合貫通,這將是中西合璧特色的中國美術(shù)教育的發(fā)展方向。
一、中國繪畫的“形神觀”和西方審美的相結(jié)合
在傳統(tǒng)的美術(shù)教育中,中國繪畫的思想觀念主要是“形神觀”。中國傳統(tǒng)畫家的繪畫創(chuàng)作可以說,不是為了形而畫形,而是為了表達(dá)和展現(xiàn)自己的主觀意趣、審美觀點和感情寄托,形在畫面中的夸張、虛實、藏露以及它們所形成的點線面等形式因素的目的只有一個——那就是為了“神”之審美情趣的表達(dá)。畫家的繪畫創(chuàng)作與民間工匠的制作不同之處在于畫家用畫筆描繪內(nèi)心而工匠只是刻畫客觀物象的行家里手,這里指出了由形而達(dá)神的層次問題,以及藝術(shù)與非藝術(shù)的問題。形神兼?zhèn)洌K求神似,是中國畫與西方繪畫最大的區(qū)別之一,形和神是中國美學(xué)史上一對重要的范疇,形神的關(guān)系是中國美學(xué)史反復(fù)探討的一個重要理論問題,是中國書畫作品的藝術(shù)創(chuàng)造、審美欣賞和藝術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)。
在美術(shù)教育中,對于描寫對象而言,“神”具有內(nèi)在審美價值的屬性。對于藝術(shù)家而言,“神”就是“我”的主觀認(rèn)識,是我的審美觀和藝術(shù)素養(yǎng)的再現(xiàn),這兩方面的有機溶合使得神的輪廓逐漸地具象起來。在歷代的畫論中涉及到的“不求形似”,是與追求“神似”相對而言的,是要求畫家在創(chuàng)作過程中強調(diào)“神似”的重要性,是“遺貌取神”理論的確立。因此畫家的深入觀察仔細(xì)研究十分重要,要求畫家心態(tài)虛靜、深入自然物形的核心而不是止于其表。將自然之形與自我感覺旨趣相融在內(nèi)心之中,并形成“遷想妙得”之心象。正因為中國傳統(tǒng)繪畫中“神”的主導(dǎo)地位,所以畫家注重文化修養(yǎng)以增加內(nèi)在的精神氣質(zhì)。
在美術(shù)教育中,中西方繪畫的“形神觀”的差異性是很明顯的。西方繪畫在“形神觀”上是重“形”的,西方人過于重視對客觀事物的真實結(jié)構(gòu)、比例透視以及色彩的刻畫而往往缺乏中國畫那種“神”的韻味。西方繪畫對于事物結(jié)構(gòu)體積、透視比例以及色彩,可以說是高度重視,西方繪畫的觀念是理性的,講究科學(xué),重視客觀物象形貌逼真的再現(xiàn)。西方傳統(tǒng)繪畫尚形,西方傳統(tǒng)繪畫重視再現(xiàn)、重視理性,西方傳統(tǒng)繪畫的思想根植于“模仿自然”,“再造自然”,偏重在二維空間產(chǎn)生三維真實的幻象的寫實性。
從20世紀(jì)初起,中國繪畫的發(fā)展在經(jīng)歷“留學(xué)日歐”、“學(xué)習(xí)前蘇聯(lián)”、“現(xiàn)代藝術(shù)熱”三次向西方學(xué)習(xí)至今,中國美術(shù)界有識之士一直努力探索著中國繪畫的“形神觀”和西方審美相結(jié)合的“中西融合”的創(chuàng)新之路。中國傳統(tǒng)繪畫在“融合發(fā)展”中吸取了西方古典藝術(shù)中的寫實美因素,增強了畫面的感染力,使其在理念與趣味上與西方“寫實性”繪畫產(chǎn)生共鳴。中國繪畫以“神似”作為切入點,“匯中融西”,既吸收西方的寫實精華,也站在傳統(tǒng)文化的起點上,把“神似”作為中國元素的核心融入其中,形成獨特魅力的中國現(xiàn)代繪畫。
另一方面,在西方,當(dāng)印象主義將“再現(xiàn)性”的寫實主義繪畫語言延伸發(fā)展到窮盡時,受東方文明的啟示,西方繪畫走向“表現(xiàn)性”繪畫風(fēng)格。西方繪畫從東方文化中提取自身所需要的東西,通過自己的理解與消化,將東方繪畫的審美意象和文化價值取向融入自己的繪畫中。西方繪畫注重精神的“表現(xiàn)性”和中國繪畫的“形神觀”取得了觀念上的“同構(gòu)性”,在繼承西方繪畫歷史上本身傳統(tǒng)的同時,體現(xiàn)出中國繪畫的“形神”審美特征,從而使西方繪畫獲得再生和發(fā)展。
二、中國繪畫的“設(shè)色觀”和西方審美的相結(jié)合
在傳統(tǒng)的美術(shù)教育中,中國繪畫的色彩觀念體現(xiàn)于“黑與白”。老子說:“知其白,守其黑,為天下式?!卑?,昭明也,黑,玄冥也,知其昭明守其玄冥,不自炫耀,人皆法之,中國畫家把墨分為五色,即焦、濃、重、淡、清,是指墨與水的融合所造成的水墨變化,清初畫家石濤:“墨團團里黑團團,墨黑團團天地寬;試看筆從煙中過,波瀾轉(zhuǎn)處不需完”,可以說,中國的傳統(tǒng)繪畫除黑白之外并無他色可言。
在美術(shù)教育中,中西方繪畫的設(shè)色的差異性是很明顯的。西方繪畫重用色,色彩與素描一起成為在紙面上創(chuàng)造深度幻覺的兩個有力工具。畫家以物象的固有色為依據(jù),根據(jù)色彩在光影下和環(huán)境中色相、純度、明度的變化精準(zhǔn)用色,表現(xiàn)自然化的效果,這種效果具有明顯的寫實主義傾向,用色傳統(tǒng)采用寫實主義的手法,客觀的表現(xiàn)描繪事物的色彩。
而中國繪畫的色彩渲染具有明顯的表現(xiàn)主義傾向,中國繪畫不在個體上作太多顏色變化,更注重整體顏色的協(xié)調(diào)配合,講究重復(fù)與統(tǒng)一的韻律,個體若變化太多則會干擾整體的統(tǒng)一性。因此中國繪畫不拘泥于某種寫實范式,著色常常依循“隨類賦色”的原則,即按照物象的種類賦予顏色,不考慮它在光影和環(huán)境中的變化。這種用色方法使得大多數(shù)中國繪畫給人以淡雅寧靜的色彩印象,它超越技巧直達(dá)本質(zhì),表現(xiàn)了中國文化特有的對自然事物的認(rèn)識與品位,是一種對繪畫意味的追求。
現(xiàn)代的“彩墨畫”是典型的將中國繪畫的設(shè)色觀和西方審美理念相結(jié)合的繪畫形式。20世紀(jì)中國傳統(tǒng)繪畫受到西方繪畫的影響,眾多從西方學(xué)習(xí)回國的畫家極力推崇將西方繪畫的精髓融入到傳統(tǒng)的中國繪畫的表現(xiàn)當(dāng)中,對中國傳統(tǒng)繪畫進行改革,逐步形成“彩墨畫”這種新的畫種,它以“水墨畫”為基底,在其上敷色、點彩,使畫面較之水墨畫在色彩上更為豐富、明快、鮮艷。由于豐富的色彩更容易表現(xiàn)出大自然斑斕絢麗的景色。
另一方面,在西方,很多西方藝術(shù)家而是吸收中國傳統(tǒng)繪畫觀念,從中國的傳統(tǒng)繪畫美學(xué)中借鑒設(shè)色應(yīng)用經(jīng)驗,采用色塊的平涂與對比對畫面進行渲染,從心靈出發(fā)采用大色塊表現(xiàn)畫面,設(shè)色也不再那么嚴(yán)謹(jǐn)。所以17、18世紀(jì)印象派興起發(fā)展之時,印象派、后印象派的畫家們反對西方古典畫作中純客觀的色彩描寫,而是趨于中國畫的寫意,其中,最具有代表性的畫家包括梵高、高更、馬蒂斯等。
總之,中國繪畫在中國近現(xiàn)代的美術(shù)教育領(lǐng)域里,許多美術(shù)教育家和畫家們進行著將中國繪畫和西方審美理念相結(jié)合的實踐活動,美術(shù)界有識之士探索中國繪畫和西方審美相結(jié)合的創(chuàng)新之路還很長,“國際化”和“民族化”依然是中國繪畫的發(fā)展所面對的問題。
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【作者簡介】
李藝,女,漢族,湖北武漢人,武漢科技大學(xué)城市學(xué)院副教授,碩士學(xué)位。主要研究方向:藝術(shù)學(xué)。