趙蕾

【摘要】鋼琴伴奏與聲樂演唱相結(jié)合的藝術(shù)形式的存在，就使得二者結(jié)成密不可分的親密伙伴，二者的共融性與共存意識(shí)是主導(dǎo)其藝術(shù)形式得以完好展現(xiàn)的必要因素。二者同時(shí)受制于音樂本身的特征，就使得對(duì)音樂的理解和對(duì)音樂的表達(dá)的思維形式，以及達(dá)到的思維意識(shí)下所表現(xiàn)的藝術(shù)效果和形成相互融合與統(tǒng)一尤為重要。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；歌唱；情感；伴奏；藝術(shù)

聲樂演唱形式離不開鋼琴伴奏，二者是一種相輔相成的共融關(guān)系。如何能夠使二者做到更好的融合，能夠更好的詮釋聲樂作品的呢？下面就就本人的體會(huì)，談一些淺顯的看法，愿與同仁共同探討。

一、音樂的內(nèi)在情感

音樂作品所要表達(dá)的首先是一種思想，在其思想的表達(dá)過程中蘊(yùn)含某些情緒的變化和情感色彩渲染，并通過音樂表現(xiàn)手段使情緒的渲染達(dá)到理想化的程度，并且使情感的表達(dá)顯得效果明確和直接。這里氛圍指的是兩種：一是有詩(shī)詞的音樂創(chuàng)作，一種是純音樂創(chuàng)作。聲樂作品基本都是屬于前一種類型，器樂作品屬于第二種類型。其次是一種情感的寄托，在作詞家和文學(xué)作家以及詩(shī)人的筆下，呈現(xiàn)的人物、情節(jié)、環(huán)境、追憶、沉思、抒懷等特定要素，以及作曲家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)為目的的獨(dú)創(chuàng)音樂和依詞譜曲的合作聲樂作品。即運(yùn)用多種藝術(shù)形式，并融合其特點(diǎn)來共同表達(dá)各自所承載的情感，其表現(xiàn)形式也是多樣的，如：交響樂隊(duì)、弦樂、鋼琴、人聲等等。人類所獨(dú)具的情感行為的呈現(xiàn)，正是通過這些創(chuàng)作和表現(xiàn)的藝術(shù)形式來達(dá)到目的；人類的情感呈現(xiàn)需要這些富有獨(dú)特個(gè)性的音樂形式，共同創(chuàng)造和展現(xiàn)人類內(nèi)心情感和音樂。

誠(chéng)然，聲樂作品在綜合了語(yǔ)言和音樂的內(nèi)在情感所呈現(xiàn)的內(nèi)涵的同時(shí)，不僅是音樂和語(yǔ)言本身的思想情感得以呈現(xiàn)，也表達(dá)了其創(chuàng)作的文化背景、地域風(fēng)格、人文歷史、音樂流派、音樂氛圍等等。也正是這些因素的存在，使得這些作品各自具有獨(dú)特的和約定的語(yǔ)言環(huán)境和音樂風(fēng)格，以及時(shí)代音樂的特性和意義。歌唱者因?yàn)槟挲g、藝術(shù)修養(yǎng)、歌唱技能和水平、理解力、表現(xiàn)力，思維意識(shí)的高度等因素的原因，對(duì)作品的演繹程度亦不同。就是要讓聲樂作品變得豐富多彩，讓歌聲和音樂與語(yǔ)言在藝術(shù)形式的綜合中獲得不同的渲染，讓作品的內(nèi)在情感得到藝術(shù)的升華。

這里我們不可或缺的不僅僅是歌唱的渲染和藝術(shù)處理，還有鋼琴伴奏者對(duì)作品的理解和熟悉，以及處理伴奏音樂與歌唱者的關(guān)系。首先，伴奏者要具有嫻熟的鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)，以及對(duì)音樂作品的分析能力；其次，要具有歌唱思維模式的結(jié)合效應(yīng)，以及一定的演唱經(jīng)驗(yàn)和能力。正所謂角色的互換與交叉，能夠使二者達(dá)到更好的合作效果，這是一個(gè)由個(gè)性思維想到共性思維轉(zhuǎn)變的過程。音樂本身是沒有界限的，但是二者的合作存在于人聲與音樂的相互制約，那么音樂的呈現(xiàn)形式是有伴奏者來呈現(xiàn)，如此就形成了歌唱者與伴奏者的個(gè)性轉(zhuǎn)變與達(dá)到共識(shí)的形式。但是，二者又同時(shí)受制于音樂本身的特征，二者對(duì)音樂的理解，以及對(duì)音樂的表達(dá)的思維形式、產(chǎn)生的效果就必須達(dá)到思維的統(tǒng)一。如：舒伯特的聲樂套曲中的《菩提樹》，作曲家在描繪人物、聲音、冷風(fēng)的聲音時(shí)，運(yùn)用鋼琴的音色和弦色彩的變化，使其效果變得生動(dòng)形象。這里舒伯特讓伴奏音樂負(fù)擔(dān)的分量比較突出，很多的密集音型與和弦的效果，表現(xiàn)人物的情感變化，著重對(duì)人物的內(nèi)在情感進(jìn)行戲劇性的渲染，使得伴奏具有主導(dǎo)音樂發(fā)展進(jìn)行的作用。他還運(yùn)用調(diào)性色彩的變化，使音樂形成鮮明的對(duì)比，讓音樂的整體效果顯現(xiàn)出低沉和凄涼之感。在這里作曲家e小調(diào)音樂的描寫，突出了人物心理變化，伴奏音樂更加深刻地突出展現(xiàn)情感色彩的濃烈。

鋼琴伴奏的藝術(shù)效果，更加直接體現(xiàn)人物的性格的不同，如：瓦格納的《晚星頌》在大調(diào)性的音樂中加入了半音音型，讓音樂顯得明朗開闊，其色彩刻畫出人物內(nèi)在心情的激動(dòng)與渴望。作曲家為了抒發(fā)情感保持原有樂句結(jié)構(gòu)，音樂發(fā)展平緩，突出了音樂的抒情色彩。作曲家運(yùn)用半音階和離調(diào)的創(chuàng)作手法，將音樂得以擴(kuò)充和豐富，使音樂事情色彩推向高潮。這里豐富的音樂色彩，在伴奏音樂中讓人們的情感得以抒發(fā)，并且留下了美好的回味與遐想。音樂的情緒變化是隨作曲家的設(shè)計(jì)來進(jìn)行，其低聲部旋律線條與和弦進(jìn)行，與不同的伴奏音型來突出音樂進(jìn)行的變化，并以此增強(qiáng)音樂的色彩變化，使音樂的進(jìn)行自然完美。

作曲家對(duì)伴奏的寫作，在針對(duì)音樂發(fā)展需要的同時(shí)，兼顧了聲部音色的特點(diǎn)和伴奏效果。如男高音聲部的力度、激昂與明亮色彩；女高音聲部的細(xì)膩、流暢、高音的華麗自由。使得伴奏音型與和弦進(jìn)行在彰顯作品的風(fēng)格的同時(shí)，更能使鋼琴伴把音樂色彩的渲染和情感的抒發(fā)，較容易的帶給演唱者和聽眾。同時(shí)，演唱者得到伴奏音樂的啟發(fā)和推動(dòng)，更容易把歌唱的情感與完好的藝術(shù)表現(xiàn)集合在一起，如此才能更好地、更豐富地，表達(dá)聲樂作品的內(nèi)涵。

二、鋼琴伴奏對(duì)演唱的啟發(fā)和制約

當(dāng)人聲被賦予了音樂和語(yǔ)言的時(shí)候，就成為一種歌唱的形式，其歌唱所表達(dá)的情感和思想均寄托于歌聲之中。演唱不同于平時(shí)的說話，有了音高、聲腔、音樂、節(jié)奏、強(qiáng)弱等等，這些因素需要訓(xùn)練和長(zhǎng)時(shí)間的學(xué)習(xí)才能達(dá)到歌唱的需要。所以，音樂本身對(duì)歌唱具有約束力。此外，鋼琴伴奏既是音樂的呈現(xiàn)者也是合作者，還是制約者。雖然聲樂演唱形式的主角是歌者，但是伴奏是鏈接歌者與音樂的樞紐和中心環(huán)節(jié)。比如：音樂的節(jié)奏、速度、情緒、力度的變化和把握，演唱者直接受制于伴奏者。演唱者常常有心理上的一種依賴感，希望伴奏能夠給歌唱者帶來一些保障。在實(shí)際的演唱中，好的鋼琴伴奏確實(shí)是能夠給歌唱者很大的幫助。這一點(diǎn)不難理解，因?yàn)殇撉侔樽嗨尸F(xiàn)的不僅是音樂的高低音節(jié)奏，要帶給歌唱者的是音樂的情感與交流，就是要把自身對(duì)作品的理解，通過音樂的表達(dá)思維方式，傳遞個(gè)自演唱者，與演唱者共同完成對(duì)聲樂作品的二度創(chuàng)作。因此，對(duì)一首聲樂作品的再創(chuàng)造和演繹，需要鋼琴伴奏與歌唱者共同合作來完成；需要達(dá)成對(duì)作品理解得的共識(shí)，思維控制的相互默契，把對(duì)音樂作品的思想情感與表達(dá)目的和效果，相互交織在一起。

歌唱的完成是由演唱者和伴奏者兩部分組合完成，二者相互制約亦相輔相成。應(yīng)該說既是一種合作，也是一種交流和呈現(xiàn)的完整與默契。鋼琴伴奏的能力和對(duì)音樂演繹水平，能夠帶動(dòng)和啟發(fā)歌唱者進(jìn)入良好的歌唱狀態(tài)，激發(fā)演唱者的情緒和變現(xiàn)力。演唱者的歌唱能力在能夠駕馭作品的同時(shí)，還要能夠準(zhǔn)確傳達(dá)信息給伴奏者，為伴奏者提供一種保障。聲樂作品在創(chuàng)作上為演唱者提供了良好的發(fā)揮空間，伴奏者也要能夠撲捉到，并能夠?yàn)檠莩咛峁┱故酒淠芰吞攸c(diǎn)的機(jī)會(huì)。這里需要的是默契的程度和對(duì)音樂理解的高度思維控制能力的一致性。所以，伴奏者具有雙重身份，既是主導(dǎo)亦是陪襯，音樂與伴奏肢體和伴奏和弦的豐富，將音樂的色彩進(jìn)行渲染，在彰顯伴奏效果的同時(shí)，啟發(fā)和引領(lǐng)歌唱者準(zhǔn)確的表達(dá)人聲的魅力，使二者的個(gè)性融合在一起，充分的再現(xiàn)音樂與人聲、伴奏與歌者的相互融合。

演唱與伴奏對(duì)同一部作品的理解，應(yīng)該獲得思維意識(shí)的認(rèn)同，在設(shè)計(jì)與思考的空間想象中，獲得一個(gè)融合的空間，為之后的合作逐步的實(shí)現(xiàn)理想化的效果打下基礎(chǔ)。明確目的獲得設(shè)計(jì)與理想的空間，音樂與情感的表達(dá)是演唱者與伴奏者契合與發(fā)展的共同點(diǎn)。二者技術(shù)含量與藝術(shù)修養(yǎng)應(yīng)該是等量級(jí)別，或是在同一層面，其歌唱思維方式與音樂伴奏的理解能力是達(dá)成共識(shí)的。藝術(shù)形式的存在是為了更好的展現(xiàn)音樂作品，好的聲樂作品和伴奏需要優(yōu)秀的歌唱者，因?yàn)槁晿繁憩F(xiàn)形式是綜合藝術(shù)形式的共融。

三、二者的融合更好的再現(xiàn)聲樂作品

藝術(shù)形式呈現(xiàn)于舞臺(tái)，歌唱者的情緒（心理因素）存在不確定因素，常常是多變和不穩(wěn)定，這也是聲樂演唱的一個(gè)特點(diǎn)。那么，對(duì)于伴奏者來說，當(dāng)遇到突發(fā)情況的出現(xiàn)，必須要有應(yīng)急的靈活能力。歌手的演唱受到舞臺(tái)環(huán)境和自身心理與情緒，以及技術(shù)能力方面因素的制約，鋼琴伴奏在保證正常演唱完成的同時(shí)，還肩負(fù)突發(fā)情況的應(yīng)急處理。其應(yīng)變能力來自于熟悉與熟練的程度，它是一種經(jīng)驗(yàn)的體現(xiàn)。如歌手演唱常常出現(xiàn)節(jié)奏的問題，即便是在下面的合作中不會(huì)出問題節(jié)奏問題，登上舞臺(tái)依然會(huì)出節(jié)奏問題，那么伴奏與歌者的應(yīng)對(duì)是隨機(jī)的，是沒有提前演練過的。所以，瞬間的變化需要一種默契的領(lǐng)會(huì)和方法，鎮(zhèn)定與自信，機(jī)智與靈活，在此刻完全是一種考驗(yàn)。但是，節(jié)奏的調(diào)整不能影響歌唱者的表現(xiàn)，換氣、停頓，音樂要跟進(jìn)鏈接，以音樂啟發(fā)遺忘歌詞現(xiàn)象，持續(xù)而不間斷，這是需要體現(xiàn)鋼琴伴奏主導(dǎo)的一面。情況的發(fā)生與處理手段，來自于平時(shí)的配合與彼此的默契。

形式的存在，即二者的配合并呈現(xiàn)于舞臺(tái)的演出形式，所要求的目的與效果是明確的，關(guān)鍵在二者的相互依賴、相輔相成的演繹過程。這個(gè)過程既有主導(dǎo)思維效果，也有客觀因素制導(dǎo)的結(jié)果。主導(dǎo)者的思維和表達(dá)的效果直接影響整體效果，技術(shù)和能力是其控制思維和效果的保證，這里的依賴是必然的，但依賴不等于服從。在現(xiàn)實(shí)的演唱中很多歌手存在依賴伴奏這個(gè)問題；當(dāng)然，伴奏者的準(zhǔn)確、熟練、習(xí)慣、彈奏的力度等因素，對(duì)歌唱者直接或間接地存在影響；但是，當(dāng)鋼琴伴奏音樂與歌聲響起的時(shí)候，二者的是共存的，是相互依賴的，必須共同進(jìn)入藝術(shù)時(shí)空，演繹人聲與伴奏美妙結(jié)合，并能帶給聽眾藝術(shù)創(chuàng)造的美的作品。

一首聲樂作品，由前奏、主旋律、展開、轉(zhuǎn)折、高潮、尾聲等幾部分組成。仔細(xì)的分析音樂的各個(gè)環(huán)節(jié)，并能夠抓住音樂發(fā)展的轉(zhuǎn)折、高潮、情緒與發(fā)展，前后的關(guān)系，將音樂存儲(chǔ)于各自的思維空間，做到讓音樂的演唱者和彈奏者，在歌唱思維空間里呈現(xiàn)二者的緊密融合。在很多時(shí)候，不是單純的技術(shù)和反復(fù)練習(xí)，而在于思維的高度控制力，即思想意識(shí)的主導(dǎo)作用。

總之，鋼琴伴奏與聲樂演唱這種藝術(shù)形式的存在，就使得二者結(jié)成密不可分的親密伙伴。二者的共融性與共存意識(shí)是主導(dǎo)其藝術(shù)形式得以完好展現(xiàn)的必要因素。伴奏者與歌唱者既相互獨(dú)立，又相互依存，二者在充分發(fā)揮自身的藝術(shù)水準(zhǔn)的同時(shí)，必須達(dá)成共同的藝術(shù)高度，二者不是簡(jiǎn)單地從屬的地位，而是要把握好自身的尺度，充分展示相互融合的藝術(shù)魅力，只有二者的相互融合，才能創(chuàng)造美好的聲樂藝術(shù)作品。

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