建水紫陶的繪畫藝術(shù)

摘 要：建水紫陶的繪畫藝術(shù)主要表現(xiàn)在諸種關(guān)系的協(xié)調(diào)處理上，造型與裝飾的統(tǒng)一、裝飾與器形的有機結(jié)合以及特定的材質(zhì)和精巧的制作工藝，在不同的紫陶器形和紫陶裝飾形式里，才能去探究它的繪畫價值，只有以這種觀念來看待和實踐建水紫陶，才能延續(xù)它的燦爛。

關(guān)鍵詞：建水紫陶；繪畫藝術(shù)

中圖分類號：J527 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）18-0022-02

建水制陶業(yè)歷史悠久，早在距今2000多年前就有了原始制陶業(yè)，在龍岔河谷西漢古墓葬中出土的陶器殘片，就是有力的物證。經(jīng)專家對建水城北碗窯村古窯址和蘇家坡古墓群進(jìn)行考古發(fā)掘，認(rèn)為建水“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶”。建水窯從漢至今窯火從未間斷過。

建水窯陶瓷藝術(shù)的發(fā)展歷來是由于外界的技藝不斷注入，才得以有千年的輝煌。南詔時期大量制陶的能工巧匠由內(nèi)地南遷建水，才使建水一度成為南方除景德鎮(zhèn)外的另一陶瓷中心。清晚期，時任建水知縣的江西人盧咸頂由江西調(diào)來制陶工匠配合建水制陶藝人潘金懷等研制紫陶，縣令親自參與制陶，再加上清末民初的“建陽八友”王定一、向逢春、王式吉、王勉旗、沈河清、肖茂園、王受之、馬吉生、丁吉三、陳子湘等本土畫家在繼承傳統(tǒng)陶瓷的基礎(chǔ)上，汲取同時代民間陶瓷藝術(shù)的營養(yǎng)，尤其是詩、書、畫、印在紫陶上的大量借用，使陶畫與中國畫結(jié)合得更為緊密，開啟了建水紫陶裝飾藝術(shù)的新格局，符合當(dāng)時民眾審美趣味，只因他們對近現(xiàn)代建水紫陶繪畫藝術(shù)的推動，才使得建水紫陶逐漸成為具有文人意味的藝術(shù)主流。

隨著時代的變遷，建水紫陶繪畫藝術(shù)在上世紀(jì)九+年代后逐漸受到人們的關(guān)注，并呈現(xiàn)出多元化的態(tài)勢。在其發(fā)展過程中，自然地劃分出幾個不同時期建水紫陶繪畫藝術(shù)的群體：

一、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人對建水紫陶的研習(xí)

上世紀(jì)九十年代后期，經(jīng)濟(jì)體制改革后，一些從建水縣工藝美術(shù)陶廠里走出來的陶藝設(shè)計與制作人員，有了更開放的創(chuàng)造能力，也豐富了紫陶繪畫藝術(shù)的多樣性，如陳紹康、袁應(yīng)德、袁家祿、楊春學(xué)等非遺傳承人，他們以師傅帶徒弟的傳統(tǒng)授業(yè)形式延續(xù)著紫陶繪畫的發(fā)展，或根據(jù)形勢發(fā)展的需要創(chuàng)作出很多符合大眾審美的紫陶產(chǎn)品。

二、二十一世紀(jì)初期的建水紫陶

此時，參與紫陶繪畫人員最多、在民間以家庭作坊、個人工作室、私營陶廠的書畫家群體，這個群體對改革開放以來的新的各種藝術(shù)思潮和藝術(shù)形態(tài)的情況不甚了解，仍沉浸于“梅、蘭、竹、菊”平淡裝飾的模式中，與中國畫藝術(shù)自古崇尚“外師造化，中得心源”的精神相悖逆。加之市場較盲目的推崇，使得大眾對當(dāng)代建陶繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了諸多誤區(qū)，這個群體在紫陶繪畫的發(fā)展中起著推波助瀾的作用，其中利弊，褒貶不一，各有千秋。

三、藝術(shù)院校紫陶畫家群體

以藝術(shù)院校為代表、具有比較完整的藝術(shù)基礎(chǔ)理論和繪畫技藝的美院畢業(yè)生，被稱為“學(xué)院派”。這個群體人員有上世紀(jì)六十年代畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院的藍(lán)嘉樹、楊大申、四川美術(shù)學(xué)院的劉鎮(zhèn)南等，他們曾多次到建水講學(xué)、并積極參與紫陶創(chuàng)作；八十年代畢業(yè)于福建工藝美術(shù)學(xué)校的馬成林、同期畢業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院的陳鴻翎、毛耀宏、譚知凡、賴慶國、段平等，構(gòu)成了當(dāng)代陶畫藝術(shù)的生力軍，他們不斷吸納新的營養(yǎng)，視野開闊，突破傳統(tǒng)，能學(xué)以致用，融會貫通，把西方裝飾繪畫借鑒到陶器上，開辟了新的裝飾風(fēng)格，不但把傳統(tǒng)陶畫推向新的藝術(shù)高度，而且給當(dāng)代建陶繪畫語境提供了新的圖式。他們有著嚴(yán)格的教學(xué)體制和系統(tǒng)的受教育的經(jīng)歷，為當(dāng)代科班陶藝家。

四、云南省內(nèi)外知名畫家

眾多省內(nèi)外具有較高繪畫水平的國畫家、油畫家、版畫家和雕塑家，他們不斷進(jìn)入建水進(jìn)行紫陶繪畫的嘗試和探索，這些藝術(shù)家在自身的藝術(shù)領(lǐng)域都有較高的造詣和名望，他們不拘泥于紫陶材質(zhì)的束縛，大膽地在泥坯上進(jìn)行創(chuàng)作，有別于建水本土藝術(shù)家的嚴(yán)謹(jǐn)和對傳統(tǒng)紫陶藝術(shù)的崇敬，更注重自我個性的宣泄和繪畫本質(zhì)的表達(dá)。外來畫家中也不乏對建陶繪畫藝術(shù)有獨到領(lǐng)悟和風(fēng)格凸顯的陶繪領(lǐng)軍人物。

2008年至2010年間，由毛耀宏、劉也涵等人組織的當(dāng)代中國畫名家20余人到建水繪陶，可謂集當(dāng)代名家于一堂，并于2009年10月300余件建水紫陶首次在北京宋莊藝術(shù)展覽中心展示，這是中國當(dāng)代名家畫陶的第一次晉京展示，建水紫陶藝術(shù)品位得到提升，并有《建水紫陶精品集》一書同時發(fā)行，盡顯名家精妙繪藝，為當(dāng)代建水紫陶繪畫藝術(shù)注入了一股清新之泉，開創(chuàng)了當(dāng)代名家畫紫陶、以陶說畫、畫以陶傳的新格局。隨著建水紫陶的興盛，已有更多外地藝術(shù)家不斷來到建水進(jìn)行陶畫創(chuàng)作，使紫陶繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)出更為多元化的格局，為當(dāng)代建水紫陶增添了更多光彩。

五、紫陶藝術(shù)的當(dāng)代價值

建水紫陶的創(chuàng)新發(fā)展，首先必須凸顯紫陶材質(zhì)的特點和美感。紫陶作為本體材質(zhì)，工藝繁雜，具有約定成俗的美感特征，建水紫陶素來就有“色如銅、聲如罄、明如鏡、質(zhì)如玉”的美譽，所以陶質(zhì)感是必須要遵循的；再者，畫陶者應(yīng)該對紫陶生產(chǎn)工藝有較清晰的認(rèn)識，能嫻熟地使用繪陶工具，并能用獨到的藝術(shù)手法來突出紫陶的材質(zhì)美。

其次，要有符合紫陶器型的裝飾美感，而不是簡單的繪畫轉(zhuǎn)借。紫陶以圓器為主，自古以來陶瓷的藝術(shù)就是裝飾的藝術(shù)。圓器是需要在翻轉(zhuǎn)中尋找畫面的妙趣，不像平面一目了然，故而紙上的許多構(gòu)圖在畫陶時需要有意識地轉(zhuǎn)換，與器型相融合，精心經(jīng)營位置，做到恰到好處才行。

第三，要有鮮明的個人風(fēng)格和符合時代的審美特征，時下藝術(shù)更多地崇尚個性，每位有獨特風(fēng)格的藝術(shù)家，其作品必然有鮮明的藝術(shù)符號，這種符號是建立在藝術(shù)家在一定的時間和環(huán)境中對自我心性的觀照，對藝術(shù)本質(zhì)的深入思考和研究，并不斷利用畫筆探索、提煉、總結(jié)的產(chǎn)物。這樣的作品不但有藝術(shù)家的個性，也是符合時下對審美的需求。而對傳統(tǒng)國畫圖式的簡單轉(zhuǎn)借、對他人藝術(shù)作品直接臨摹的方法應(yīng)該被重新審視和摒棄。

藝術(shù)家必需要有綜合的藝術(shù)素養(yǎng)和開闊視野?？v觀古今，大凡有所造詣的藝術(shù)家都在個人修養(yǎng)上有所建樹。中國“文人畫”的產(chǎn)生正是由蘇軾等文人雅士對繪畫的介入而興起，并在元、明、清歷代文人的推動下成為中國畫的主流。而當(dāng)代的藝術(shù)學(xué)習(xí)已不再具有古人文化藝術(shù)和社會環(huán)境，近現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展與藝術(shù)教育的發(fā)展緊密相關(guān)，各個藝術(shù)院校的建立使得眾多畫界精英聚集其中，為近現(xiàn)代的藝術(shù)發(fā)展作出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。當(dāng)代藝術(shù)家的學(xué)習(xí)經(jīng)歷、學(xué)識結(jié)構(gòu)與學(xué)院專業(yè)學(xué)習(xí)不可分離。藝術(shù)院校不但傳授繪畫技藝，而且傳播古今中外各種流派和藝術(shù)思潮，再加之對哲學(xué)和文學(xué)等相關(guān)學(xué)科綜合性的教授，使得當(dāng)代藝術(shù)家逐漸建立對藝術(shù)立體的認(rèn)知和建構(gòu)，而傳統(tǒng)的師傅帶徒弟式的授業(yè)方式已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能與新時代的教育結(jié)構(gòu)相提并論，也不符合藝術(shù)創(chuàng)新的規(guī)律。

任何時代都會有新的藝術(shù)形態(tài)產(chǎn)生，但創(chuàng)新并非一朝一夕可就，甚至需要幾代人的不斷探究才可得，真正的陶瓷藝術(shù)大師和大家也屈指可數(shù)。作為新興的藝術(shù)門類，紫陶繪畫藝術(shù)不到二百年的歷史，而當(dāng)代紫陶繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作才剛剛開始，就更需要我們在其中尋找新的突破。比如在視覺經(jīng)驗、材料與科學(xué)技術(shù)的運用、器型的變化、紫陶語境的轉(zhuǎn)換等多方面去探尋，在不斷的探尋中彰顯自己的繪畫風(fēng)格，并在一定的專業(yè)理論體系的支撐下不斷地完善與提高。

而在當(dāng)下，欲從工藝美術(shù)跨入純藝術(shù)的紫陶繪畫藝術(shù)，只因守傳統(tǒng)留給我們的營養(yǎng)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，以需得外界經(jīng)濟(jì)、文化等因素的介入，才能夠?qū)φ麄€紫陶繪畫藝術(shù)的興盛產(chǎn)生作用；而外來藝術(shù)家們的不斷進(jìn)入，也一定會起到積極的作用。本土藝術(shù)家們，尤其青年藝術(shù)家只有積極地感知到外界藝術(shù)的多樣性和包容性，并不斷地嘗試著與它們相互交融，才能推動建水陶的發(fā)展。當(dāng)然，收藏者眼界的提高和規(guī)范的市場運作、政府對陶藝展覽的評獎機制和宣傳推介活動的不斷革新也同樣起著重要作用。

在建水碗窯村的街頭巷尾，紫陶的氣息無處不在?？偟膩碚f，不管社會、生活和文化形態(tài)發(fā)生變化，藝術(shù)的本質(zhì)是服務(wù)社會的，歷史上優(yōu)秀藝術(shù)家和匠人名載千秋。

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