摘 要：通過西方繪畫語言分析吳冠中繪畫作品中的形式美。通過西方視覺的角度，從點(diǎn)線面來看中國畫的形式美。對(duì)于中國現(xiàn)代藝術(shù)所做的貢獻(xiàn)，通過獨(dú)特的繪畫語言，對(duì)形式美與抽象美的研究進(jìn)行大力的支持和提倡。吳冠中開創(chuàng)了中國水墨畫的現(xiàn)代性歷史。

關(guān)鍵詞：形式美；點(diǎn)；線；面；藝術(shù)元素

首先介紹一下吳冠中畫家。吳冠中是20世紀(jì)現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家之一，他對(duì)中國現(xiàn)代繪畫中的形式語言有了很大的推動(dòng)作用。吳冠中的作品具有很高的文化品格，從20世紀(jì)80年代開始，他的藝術(shù)觀念和繪畫創(chuàng)作就適應(yīng)歷史發(fā)展和時(shí)代的需要，推動(dòng)了中國現(xiàn)代繪畫觀念的演變和發(fā)展。吳冠中的繪畫中有著多種元素的組合，每個(gè)元素都能代表吳冠中的個(gè)人情感。什么是藝術(shù)元素呢？藝術(shù)元素對(duì)于繪畫來說并不陌生，每一個(gè)獨(dú)立的圖形或者圖像都可以理解成一種元素。藝術(shù)元素不僅有外在意義，從內(nèi)在含義可以理解為一種內(nèi)在的張力，即康定斯基所說的純抽象的形式。從點(diǎn)線面幾何式的抽象形式，來解答藝術(shù)元素。一開始我們要從繪畫元素中的點(diǎn)來分析，對(duì)每一個(gè)單獨(dú)的現(xiàn)象在孤立狀態(tài)下作學(xué)究式分析。這是非常主要的。

在幾何學(xué)上，點(diǎn)是一種微小的狀態(tài)，但是點(diǎn)確實(shí)是最主要的，也是最基本的元素。點(diǎn)是一個(gè)休止符號(hào)，點(diǎn)還是從一個(gè)實(shí)體到另一個(gè)實(shí)體的橋梁。點(diǎn)的大小是可以變化的。當(dāng)一個(gè)點(diǎn)變大時(shí)，就形成了一種面。點(diǎn)放大后會(huì)形成外輪廓，形成線與面的結(jié)合，所以在分析和繪畫的過程中要想好構(gòu)圖的經(jīng)營位置，對(duì)每一個(gè)物體進(jìn)行單個(gè)的元素分析。

在中國畫畫家石濤《畫語錄》中有一句話說：“太古無法，太樸不散；太樸一散，而法立矣。法于何立？立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根；見用于神，藏用于人，而世人不知。所以一畫之法，乃自我立?！边@就是中國畫中的傳統(tǒng)繪畫理論“一畫論”。這里的“一畫論”指的是任何事物開始的時(shí)候都是從第一筆到第二筆到一幅畫面的完成時(shí)，一生二，二生三，三生萬物。同樣的道理，任何事物都是從一點(diǎn)開始的。這和西方的點(diǎn)有異曲同工的道理，隨著點(diǎn)與點(diǎn)的連接，形成線，線與線的排列形成面。畫面中包含著點(diǎn)線面的相互關(guān)系。所以在中國畫的繪畫語言中，講究骨法用筆，線條的表現(xiàn)使用中鋒用筆。筆墨的黑白關(guān)系，形成繪畫的一種色彩的語言。

吳冠中意象油畫通過自己獨(dú)特的技法和形式表達(dá)了中國傳統(tǒng)繪畫美學(xué)觀念，體現(xiàn)中國繪畫美學(xué)的內(nèi)涵和精神。從吳冠中的油畫作品去分析，最獨(dú)特的就是語言和形式。通過生活和自然相結(jié)合，對(duì)事物深化理解后的感悟和表現(xiàn)。在吳冠中的繪畫中，不僅題材新穎，構(gòu)圖形式也是獨(dú)特的。作品中形式感很強(qiáng)，但是每幅作品都蘊(yùn)含著中國文化的傳統(tǒng)內(nèi)涵。通過西方繪畫來表達(dá)形式感。

一、構(gòu)圖

吳冠中在構(gòu)圖方面是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，他通過西方繪畫的構(gòu)圖規(guī)則化到中國繪畫構(gòu)圖的經(jīng)營位置，使兩者相結(jié)合從而在中西方繪畫中找到平衡感。在吳冠中的繪畫作品中，采用橫豎結(jié)合的線條進(jìn)行構(gòu)圖，畫面給人一種很強(qiáng)烈的感覺。吳冠中的線條精簡(jiǎn)概括，在觀看作品時(shí)，畫面的視覺飽滿，給人一種節(jié)奏的動(dòng)感。畫面通過線的流動(dòng)，充滿形式美。

《山間春色》就很好地說明了吳冠中繪畫的構(gòu)圖獨(dú)特性。

在構(gòu)圖中，尤其是抽象藝術(shù)中，對(duì)角線、垂直線、水平線的張力有一點(diǎn)微妙的變化都是十分顯著的。因此，畫面上所有的單個(gè)形狀的張力，都會(huì)選取一個(gè)不同的方向。每一次的選取都是顏色的變換。畫面的整體構(gòu)圖都經(jīng)過了計(jì)算，并且按照對(duì)比的原理來進(jìn)行構(gòu)造。畫面的每一個(gè)部分都是特有的，都有各自的位置和內(nèi)在的造型。構(gòu)圖是畫面的一種平衡關(guān)系。協(xié)調(diào)畫面，其中包含疏密、呼應(yīng)、面積的對(duì)比，多種元素組成了畫面的構(gòu)圖。

二、造型

吳冠中在造型方面主要是形式感和色彩豐富性相結(jié)合。吳冠中以“風(fēng)箏不斷線”的繪畫理念，通過點(diǎn)線面來填充畫面。吳冠中的作品突出的是江南小景以及黑白磚墻的對(duì)比，形式簡(jiǎn)潔，色彩對(duì)比強(qiáng)烈。用中國畫中的線來表示，畫出了韻律感。線條的轉(zhuǎn)折、曲直、靈動(dòng)，通過色彩關(guān)系和繪畫的造型形成一種形式美。這是繪畫語言的一種表現(xiàn)手法。

三、色彩

可以說一切視覺表象都是由色彩和亮度所產(chǎn)生的。即使在線條中，也只有通過筆跡與紙張之間亮度和色彩的差別，才能更好地突出物體的形狀。馬蒂斯曾經(jīng)說過：“如果線條是傾訴于心靈的，色彩是訴諸于感覺的。那你就應(yīng)該先畫出線條，等到心靈得到磨練后，才能把色彩理解得更深刻。色彩的運(yùn)用是一種情感的表達(dá)。色彩分為冷暖。亮度越高的色彩我們理解為‘冷，而低亮度的色彩給人一種‘暖的感覺?！?/p>

吳冠中將中國的墨色應(yīng)用到油畫中。墨分五色，墨色的對(duì)比形成一種獨(dú)特的色彩效果。不同的畫派和畫種對(duì)色彩的理解是不同的，古典主義比較注重畫面逼真，色彩飽和；印象派的色彩對(duì)比性很強(qiáng)，主觀跳躍；中國畫的色彩主要以黑白為主，赭石、花青為輔。吳冠中的作品中，就融入了中國傳統(tǒng)繪畫色彩的黑白。強(qiáng)調(diào)畫面的強(qiáng)烈對(duì)比和視覺沖突，給人一種無限的想象。吳冠中在油畫中，大面積的留白、線性的構(gòu)圖與造型，超脫了傳統(tǒng)的中西繪畫程式，打破了固定畫式和束縛，真實(shí)地表達(dá)了內(nèi)心的真實(shí)感受。

四、總結(jié)

吳冠中的繪畫在吸收了中國傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，融入西方繪畫的材料和繪畫技法。通過強(qiáng)烈的繪畫形式表達(dá)事物的主觀理解，對(duì)畫面進(jìn)行重組。在中西文化的融合中，將事物形象的關(guān)注回歸到事物的本身，將歐洲油畫的具象性和色彩性與中國傳統(tǒng)的審美和哲學(xué)思想相結(jié)合，推動(dòng)了中西文化藝術(shù)精神的創(chuàng)新。

例如：水墨畫《獅子林》大面積前景都是西方的繪畫手法，但是畫面的邊角和畫中的線條運(yùn)用了中國傳統(tǒng)繪畫的畫法。畫面不僅有西方的繪畫趣味，同時(shí)蘊(yùn)含著中國山水畫的筆墨意境。吳冠中形成了自己的繪畫語言，不再受對(duì)象約束。這一時(shí)期的繪畫有一種自由灑脫的張力，從而使我們?cè)谛蕾p繪畫時(shí)，進(jìn)入了一種任意發(fā)揮的狀態(tài)。吳冠中的早期繪畫特征是注重繪畫物體的具體寫實(shí)描繪，到了上世紀(jì)70年代末80年代初，中國畫水墨逐漸進(jìn)入到油畫的畫面中，形成一種繪畫元素。通過繪畫的熟練度和理解，畫面開始走向自由的狀態(tài)。黑白的對(duì)比是畫面的亮點(diǎn)，用筆中加入皴擦，使畫面形成不一樣的肌理。在水墨中融入西方的構(gòu)成元素與抽象性。通過西方的造型來創(chuàng)作中國水墨的風(fēng)味。吳冠中的藝術(shù)探索中，夾雜著現(xiàn)實(shí)生活帶來的感受，在畫面上注重繪畫風(fēng)景的“意象”。

當(dāng)代中國藝術(shù)要走向民族化的道路，不是簡(jiǎn)單地使用西方的媒介直接借鑒和提取。而是通過學(xué)習(xí)西方繪畫，從西方繪畫的元素中去找到屬于自己的繪畫語言。堅(jiān)持東方的繪畫情感和繪畫審美，體現(xiàn)：“意在畫外”，同時(shí)用現(xiàn)代觀念去尋找繪畫發(fā)展的新途徑，將表現(xiàn)手法與東方審美相結(jié)合，更加符合現(xiàn)代人的審美和時(shí)代的腳步。

吳冠中的藝術(shù)史在現(xiàn)代藝術(shù)中的傳統(tǒng)表現(xiàn)，融入中國油畫和傳統(tǒng)的水墨，使中國藝術(shù)精神走向世界。

一個(gè)負(fù)責(zé)任的藝術(shù)家，對(duì)待任何事物都抱著一種執(zhí)著的精神及對(duì)事物的專研性，這種精神是值得我們學(xué)習(xí)的。吳冠中的藝術(shù)之所以讓人眼前一新，這正是畫家需要具備的人文關(guān)懷情感。吳冠中的繪畫緊緊地跟隨時(shí)代，就如石濤說的“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。在創(chuàng)新的這條路上，他找到了屬于自己的筆墨語言，推陳出新，去其糟粕，取其精華。

21世紀(jì)是中國正處于多元化的世界，我們要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化的精華，更好地體現(xiàn)中華民族前進(jìn)的精神內(nèi)容，積極借鑒西方的藝術(shù)，構(gòu)建中國當(dāng)代精神的藝術(shù)理論和藝術(shù)形式。

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作者簡(jiǎn)介：

竇茗越，渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院美術(shù)學(xué)研究生。