程派經(jīng)典《荒山淚》一曲悲歌傳至今

廢老

2016年4月，北京長(zhǎng)安大戲院舉辦的“紀(jì)念趙榮琛先生誕辰100周年系列活動(dòng)”連續(xù)三天演出的最后一天，是張火丁主演的《荒山淚》。隔著攢動(dòng)的人頭，看到張火丁謝幕時(shí)深情一躬，聽到她表達(dá)了對(duì)趙師的懷念之情：“《荒山淚》這出戲，我唱過(guò)很多場(chǎng)，但今天的演出對(duì)我來(lái)講，有著特殊的意義，為紀(jì)念我的恩師趙榮琛先生百年誕辰。這出戲是他1993年傳授給我的，所以，今天我的心情也特別激動(dòng)。接下來(lái)我再給大家演唱一段我的師傅早期創(chuàng)排的劇目《火焰駒》選段?！?/p>

從不多言一句的張火丁，在舞臺(tái)上面對(duì)諸多觀眾，說(shuō)了這一段話，表達(dá)的是她懷念恩師的心聲，真情滿滿，真誠(chéng)實(shí)在，聽來(lái)讓人動(dòng)容、淚目。

經(jīng)典的傳承

《荒山淚》編于1929年，程硯秋在1931年首次演出，恰是民國(guó)期間軍閥連年混戰(zhàn)，民不聊生的時(shí)期，現(xiàn)實(shí)頗可與舞臺(tái)對(duì)應(yīng)。《荒山淚》把“苛政猛于虎也”這句出于《禮記·檀弓下》的圣人之語(yǔ)，具體而微地賦予一個(gè)家庭，一位女性身上，通直卻不乏文采的唱詞與程派剛綿相濟(jì)的唱腔、傳神達(dá)意的身段珠聯(lián)璧合地結(jié)合起來(lái)，修煉成為京劇舞臺(tái)上的經(jīng)典劇目。雖然往往因?yàn)榍叨驼吖?，但其在描摹布衣草民的生命脆弱，在反映人之渺小卑微，在哀嘆統(tǒng)治與被統(tǒng)治的可悲可慘各方面，都表現(xiàn)出了出乎其類的高品，是其他劇目所不具備，也是不能比擬的。這出戲不僅是劇目創(chuàng)作上的轉(zhuǎn)折，也是程派藝術(shù)在精神境界的一次升華。體現(xiàn)于程本人的思想變化也很明顯，1932年，在收荀令香為徒的同時(shí)，程將自己的名字中的“艷”改為“硯”。

《荒山淚》的電影劇本由吳祖光對(duì)舞臺(tái)劇本稍做整理，程硯秋對(duì)新添加的詞進(jìn)行編腔，最終拍攝為彩色戲曲影片，成為程硯秋唯一留于世的藝術(shù)影像?！痘纳綔I》電影與程硯秋的舞臺(tái)演出有一定區(qū)別，從張火丁為程的音配像對(duì)比便可知。

1956年3月30日，為拍攝電影再度創(chuàng)作的《荒山淚》在北影演員劇團(tuán)禮堂彩排演出。據(jù)吳祖光的記憶，這是程硯秋一生中最后一場(chǎng)演出。1958年，程硯秋逝世。在《鎖麟囊》之前，《荒山淚》是程硯秋最喜歡的一出戲。我想一則是因?yàn)閼蚱分撸硪粍t，也還是這出戲蘊(yùn)含的戲曲本真元素的豐富性，千錘百煉后經(jīng)得起推敲的程式之美。

程派弟子中，這出戲最好的繼承者當(dāng)屬趙榮琛。在十五六歲的少年時(shí)，趙榮琛就看過(guò)《荒山淚》，一下子被迷住了，由迷而學(xué)，從此開始鉆研這出戲。1940年，身在重慶的趙榮琛通過(guò)許伯明介紹，投帖拜師，程硯秋來(lái)函指導(dǎo)技藝，并給他寄去不少劇本，其中包括《荒山淚》。但在這個(gè)階段，他始終未正式演出過(guò)《荒山淚》。趙榮琛是怕演得不地道，走了樣，對(duì)不起還沒(méi)見(jiàn)過(guò)面的師尊，有損先生聲譽(yù)。1946年在上海，趙榮琛補(bǔ)辦拜師禮。拜師后，在上海期間，程硯秋將諸多程派劇目親傳予趙，《荒山淚》當(dāng)然在其中。

一直以來(lái)，《荒山淚》都是趙先生最具號(hào)召力的劇目。據(jù)說(shuō)，傳統(tǒng)戲恢復(fù)后的上世紀(jì)80年代，在各戲碼不給力的時(shí)候，北京京劇院會(huì)及時(shí)地貼出趙榮琛先生的《荒山淚》，以保證票房熱度。

趙榮琛的舞臺(tái)演出與師尊程硯秋有不同，無(wú)論是場(chǎng)次的刪減、編排次序，還是扮相、唱腔的細(xì)節(jié)，這些改變，也得到了程硯秋的肯定。趙初演《荒》的時(shí)候，程先生看了演出說(shuō)：“有些小地方雖然同我不一樣，但是不錯(cuò)，人物的感情出來(lái)了，唱腔和身段都還規(guī)矩?！壁w榮琛的《荒山淚》在場(chǎng)次上做了藝術(shù)的取舍，雖時(shí)長(zhǎng)不足，但劇情更為緊湊，精練，演來(lái)更加感人。

1993年，趙榮琛以《荒山淚》傳授張火丁，以戲帶藝，盡傳程派精髓，并收張火丁為關(guān)門弟子。無(wú)論唱做，張火丁完全遵照趙師所傳授，又有精進(jìn)，她演出了程派的精髓、趙師的韻致和自己的神采。

近年，張火丁分別在北京、天津、上海三個(gè)不同的城市演出過(guò)該劇。人物氣韻不斷、貫穿始末的要數(shù)2005年6月在北京長(zhǎng)安大戲院紀(jì)念趙榮琛先生的演出；可以擇取精華，堪為經(jīng)典的是2010年3月在上海天蟾舞臺(tái)的演出，比如《逃山》一折，精彩至極，無(wú)語(yǔ)贊嘆。

正是通過(guò)《荒山淚》，趙榮琛把對(duì)程派藝術(shù)的理解與感悟，對(duì)戲曲藝術(shù)法度與程式的表現(xiàn)方式，完整地傳授給了張火丁，并深刻地影響了張火丁對(duì)戲曲、程派藝術(shù)的認(rèn)識(shí)與理解，并支持了她在演繹全新劇目時(shí)候的創(chuàng)作法則。此即張火丁所說(shuō)趙師對(duì)她的“點(diǎn)透”。

趙跟隨程，是1946年至1949年，張跟隨趙，是1993年至1996年，時(shí)間都不長(zhǎng)，他們的繼承方式，更多是遵著老師的“點(diǎn)透”，根據(jù)自己對(duì)藝術(shù)的理解力、感悟力和表現(xiàn)力，去展現(xiàn)流派精神與戲曲藝術(shù)之美。

在《荒山淚》《春閨夢(mèng)》這兩個(gè)劇目中，我們能夠看到當(dāng)代京劇舞臺(tái)上對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典最高水準(zhǔn)的演繹，這來(lái)自于張火丁，來(lái)自于張火丁對(duì)趙榮琛，趙榮琛對(duì)程硯秋的高標(biāo)準(zhǔn)的繼承。

最佳的演繹

現(xiàn)今舞臺(tái)，《荒山淚》最佳當(dāng)屬?gòu)埢鸲　?/p>

我們對(duì)于戲曲審美的追求，毫無(wú)疑問(wèn)是古典的、含蓄的，尤其是戲曲中的女性。如果從體型這一個(gè)層面來(lái)描摹所謂的古典，我們希望看到的是頷首含胸的消瘦之美，而不是昂首挺胸的性感之美。張火丁在舞臺(tái)上的一站一坐，一招一式恰恰符合了這樣的審美需求。這在《荒山淚》的張慧珠身上有精致的體現(xiàn)。

第一場(chǎng)《祝壽》，是極簡(jiǎn)的。張火丁穿海藍(lán)花褶子，外罩青色大飯單，手端托盤，款步出場(chǎng)，嫻靜雅致，清爽得無(wú)可挑剔。她柔和的表情，平順的姿態(tài)，隨在丈夫身后，完全是一個(gè)孝順的兒媳婦的形象。而此后，隨著劇情變化，張慧珠遭遇種種不幸，張火丁以自己的藝術(shù)感悟與人生體驗(yàn)賦予人物心理轉(zhuǎn)折所需，結(jié)合她純熟精煉的戲曲程式與演唱技藝，進(jìn)行了淋漓盡致的發(fā)揮。臺(tái)上是劇中人物的悲情，臺(tái)下是觀眾全情投入的藝術(shù)享受。

之后，待夫的《夜織》是《荒山淚》一劇演唱的核心、程派的著名唱段，亦是京劇最為經(jīng)典的唱段之一。有形容該唱段聽來(lái)有“大雨潑墨”之感，十分精當(dāng)。

“譙樓上二更鼓聲聲送聽，父子們?nèi)ゲ伤幬匆?jiàn)回程。對(duì)孤燈思遠(yuǎn)道心神不定，不知他在荒山何處安身？”要把這段【西皮慢板】唱出長(zhǎng)夜漫漫愁煞人的意味，是極不容易的。單論唱，“譙樓上”三個(gè)字一出口，若沒(méi)能把這段唱的尺寸和節(jié)奏唱準(zhǔn)確，那一開始就失敗了；若論表，出場(chǎng)的神情、身段、水袖位置與臺(tái)步一起構(gòu)成的動(dòng)中有靜、靜中含動(dòng)、外如水內(nèi)焚火的狀態(tài)和場(chǎng)景，若不足不夠，那也是失敗的。

看趙榮琛的《夜織》，其眼神、身段與唱腔的結(jié)合甚為準(zhǔn)確、精妙。張慧珠的出場(chǎng)，身上帶著一個(gè)“靜”字，不是躡手躡腳，是身上的一股氣，定住之后便是一個(gè)遠(yuǎn)望。人是靜的，內(nèi)心卻不是，眼為心聲，看他第一句“譙樓上”的眼神，時(shí)而聽更鼓之聲，時(shí)而收回來(lái)，合一下眼皮，沉思的樣子，再凝神，但瞬間又散，依舊是游移不定，交代的是內(nèi)心的不安，甚至焦慮、哀愁。這只是內(nèi)心，現(xiàn)場(chǎng)的情景依然是嬌兒伏幾而臥，等待翁婿的寂靜長(zhǎng)夜。因此，他身上的各種動(dòng)作表達(dá)都是“夜深人靜”。“父子們?nèi)ゲ伤幬匆?jiàn)回程”的眼神要送到很遠(yuǎn)，遠(yuǎn)到山上去，凝注了，內(nèi)容是擔(dān)憂，在拖腔中，眼神有些呆狀，是因?yàn)樗男娜ド缴狭恕?/p>

凝遠(yuǎn)、收神、沉思的不斷交替，使這場(chǎng)戲的眼神運(yùn)用非常多，眼用不好，戲就唱不好。凝不住，打不遠(yuǎn)，放空了收不回，張慧珠的心就是散的。人物情感撐不住，戲就斷裂，這個(gè)夜就不可能寂靜漫長(zhǎng)，就不會(huì)有“熬”的感覺(jué)。到【搖板】“你爹爹到如今未轉(zhuǎn)家門”后，趙榮琛的這一整段會(huì)讓我有汗毛直豎，身體森然一凜的感覺(jué)。

若論念，《搶子》中“可憐我家不幸，我公與我丈夫只因覓錢納稅，去往山中采藥，俱已喪生虎口。如今只有這孤門獨(dú)子接續(xù)香煙。懇求軍官不要將他帶去。若是將他帶去，豈不就把我高氏門中香火斷去了，軍官哪……”這一大段，程派念白綿軟中透著剛勁的特征表現(xiàn)明顯，是最吃功夫的。趙師念來(lái)字?jǐn)嗦暲m(xù)，抑揚(yáng)頓挫，情感充沛，感人淚下；張火丁堅(jiān)持“一口氣”的念法，字字催緊，有一氣呵成之感，亦是動(dòng)人心魄。而在催稅、搶子、哭婆婆、逃山前等不同情境下，均有情感各異的念白。公爹、丈夫喪生虎口，兒子被搶掠，婆婆從命懸一線到離她而去，巨大悲痛強(qiáng)壓在胸，張慧珠一次次一聲聲懇求，哀哀可憐，一段段的念白由張火丁的女性柔弱之軀發(fā)出，不由人潸然拭淚。

“他人好似我夫面，怎不回頭交一言。”《逃山》的大圓場(chǎng)，張火丁腳下節(jié)奏的變換得當(dāng)自如，洗練簡(jiǎn)潔，體如水上飄萍；水袖迅疾剛烈，干凈如裁。想她在之前的場(chǎng)次中還有許多美不勝收之處，該點(diǎn)無(wú)數(shù)個(gè)贊，如《夜織》中隔窗聽聲的身段，經(jīng)得起所有角度去觀賞的美，《搶子》中“大鵬展翅”的水袖護(hù)子，伴隨“屁股座子”的白練裂空，與鮑世德的高矮相，下蹲回望……僅從戲曲技巧、程式的元素去看，這也是一出只要她一出場(chǎng)便不能眨眼閉耳的好戲?！短由健窌r(shí)水袖身段結(jié)合出來(lái)的各種造型之美，在一身富貴衣的張慧珠的身上毫無(wú)違和感，正是因?yàn)檫@些才成就了真正的青衣之美，戲曲之美。

張慧珠瘋不瘋，其實(shí)與她所在的世界無(wú)關(guān)了，因?yàn)樵谶@個(gè)世界中可以挽救她的卻在迫害她，真正關(guān)心她的卻無(wú)力挽救她，甚至即將步她后塵。所以，我寧愿相信張不過(guò)是選擇了一種擺脫苦難的方式，如果非要以世俗的眼光去評(píng)判她精神失常，那依然是在要她繳納精神上的餉銀。

不都在喊“升官了”嗎？對(duì)，都去喊“升官了”吧?！肮僮鲑\，賊做官，混愚賢。哀哉可憐?！保ㄔ?，無(wú)名氏散曲《醉太平》）