陳林烽

摘 要 自李克強(qiáng)總理在2016年政府工作報(bào)告中提到要“培育精益求精的工匠精神”以來(lái)，“工匠精神”已成為諸多行業(yè)的共同行為準(zhǔn)則。這也影響到紫砂陶刻行業(yè)，陶刻工作者多以“工匠”、“匠人”自稱。本文從宜興紫砂陶刻的發(fā)展概況切入，嘗試就行業(yè)中“匠”和“藝”的問(wèn)題進(jìn)行探討，并就如何由“匠”入“藝”進(jìn)行簡(jiǎn)要分析，強(qiáng)調(diào)紫砂陶刻的美學(xué)特征。

關(guān)鍵詞 紫砂器物、陶刻、美學(xué)

1 宜興紫砂陶刻概況

陶刻是應(yīng)用最廣泛的紫砂裝飾工藝之一，它充分利用了紫砂材質(zhì)所固有的本色和特性，形成了融造型、詩(shī)句、書法、繪畫、金石于一體的裝飾風(fēng)格，取得了最佳的美學(xué)效果。

自最早有記載的元明時(shí)期的隱士孫道明在紫砂罐上篆刻的草書“且吃茶，清隱”始，一大批文人墨客便陸續(xù)參與到紫砂陶刻中。清代嘉慶、道光年間的陶刻裝飾已趨于成熟，“西冷八家”之一的陳曼生，其書畫、金石造詣深厚，他將詩(shī)、書、畫、印在紫砂器物上盡情發(fā)揮，加之精到的篆刻技藝，留下了一批傳世的精美的紫砂藝術(shù)品。

七大老藝人之一的任淦庭在紫砂陶刻界獨(dú)樹一幟，他兼攻山水、花鳥、人物、書法，特別是他的草書婉轉(zhuǎn)流美，達(dá)到了人書俱老、心手雙暢的境界，其陶刻技藝卓爾不群，影響深遠(yuǎn)。正因?yàn)樗┯[群書，不忘修煉自身，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)至精至深，所以他以自己的藝術(shù)語(yǔ)言表現(xiàn)作品，給人以渾然天成之感、百看不厭。

文人的參與不僅豐富了紫砂陶刻的用刀技法，更重要的是使得紫砂器不再僅是一般的日用器，而成為文人雅士賞玩的藝術(shù)瑰寶。隨著信息時(shí)代的到來(lái)，藝術(shù)交流日益普遍，今日的紫砂陶刻可謂百花齊放；同時(shí)，紫砂陶刻水準(zhǔn)也變得參差不齊、魚龍混雜，大多陶刻作品都或多或少呈現(xiàn)“匠氣”感。

2 紫砂陶刻的美學(xué)特征

中國(guó)工藝美術(shù)大師徐秀棠說(shuō)過(guò)，“陶刻作者如果不加經(jīng)營(yíng)，或是僅以師傳的稿本抄錄摹寫，在壺或花盆上按樣翻刻，忘記了不同的創(chuàng)作對(duì)象應(yīng)有各自的形態(tài)、深度和空間的謀劃，就不能求得施藝載體和畫面的統(tǒng)一、和諧，也不能表達(dá)作者內(nèi)心想表達(dá)的思想、意境，更不能算是一件成功的高水平陶刻藝術(shù)品，而只是一件普通商品?！笨梢?，一名陶刻匠人如果受其掌握的知識(shí)局限，缺乏一定的美學(xué)修養(yǎng)和藝術(shù)功底，即使他的刀法再熟練，其陶刻作品也進(jìn)不了藝術(shù)品的行列。那么，如何實(shí)現(xiàn)由“匠”入“藝”的華麗轉(zhuǎn)身，成了我們紫砂陶刻從業(yè)者的共同課題。

（1）形式美學(xué)法則

“離于法，無(wú)以盡用筆之妙?！弊仙捌魑镒鳛闀嫳憩F(xiàn)的載體，需要紫砂陶刻者就畫面構(gòu)圖主次、虛實(shí)、對(duì)比、呼應(yīng)等進(jìn)行全盤考慮，“增一分則太長(zhǎng)，減一分則太短”，只有在形式安排得當(dāng)才能符合由“匠”入“藝”的基本要求。這就要求我們?cè)谄鸶鍟r(shí)，應(yīng)反復(fù)觀察載體形態(tài)，下筆要注意畫面的大小是否合理，行筆快慢是否得當(dāng)，注意提按頓挫、疾徐轉(zhuǎn)換、疏密聚散等不同處理方式，用筆不能游滑，點(diǎn)、線之間的銜接、呼應(yīng)，線、面之間的變化、協(xié)調(diào)，力求意到、筆到、刀到，意在筆先，要求能做到“以刀代筆”，從容自如。

（2）“以刀代筆”的刻畫方法

刻刀和砂泥在書畫藝術(shù)上的表現(xiàn)效果遠(yuǎn)沒有毛筆和宣紙好。因毛筆在宣紙上的停留時(shí)間不同、墨的濃度不同能產(chǎn)生不同的韻味，或凝重、或飄逸，亦能體現(xiàn)干濕濃墨，亦或能表現(xiàn)出飛白的效果等。同樣一件好的陶刻作品， 亦應(yīng)表現(xiàn)出書畫的氣息。用刀時(shí)要善于體現(xiàn)用墨的效果，也可適當(dāng)彌補(bǔ)勾畫的個(gè)別不足，刀法有順、逆、遲、速、拖、刮、點(diǎn)、戳、雙刀、單刀、復(fù)刀等，豐富多變的刀法應(yīng)用，要把所寫、所畫的意境表達(dá)出來(lái)，這就要求陶刻者能“以刀代筆”，用刀表達(dá)筆意，這樣才能刻出中國(guó)書畫的特殊效果，具體表現(xiàn)為沉著、痛快、爽利，呈現(xiàn)古樸、典雅、清逸的意蘊(yùn)。刀功其實(shí)就是紫砂陶刻語(yǔ)言和韻味的體現(xiàn)，但也不能因此而只一味看重刀功，對(duì)其鑒賞流于表面。應(yīng)當(dāng)通過(guò)刀的表現(xiàn)，體現(xiàn)好作品渾厚而有深度的韻味，由刀看書畫、思哲理、悟人性，能欣賞體味到一件作品的真性，產(chǎn)生一種共鳴，這種由刀的表現(xiàn)而間接形成的基于美感的共鳴，是深層次的鑒賞，是由“匠”入“藝”的內(nèi)在因素。

（3）“精、氣、神”的表達(dá)

紫砂陶刻作品的“精、氣、神”是決定作品生命力的關(guān)鍵，“畫山水要有神韻，畫花鳥要有情趣，畫人物要有情又有神?！弊仙疤湛桃嗳弧＝陙?lái)書畫家參與紫砂裝飾之風(fēng)日盛，他們的筆墨落在紫砂器物上，難免達(dá)不到類似宣紙的效果，如果陶刻“匠”依葫蘆畫瓢，以雙刀法依據(jù)墨稿在壺坯體上鐫刻，雖然能保留墨稿筆勢(shì)原貌，但難免生硬淤滯，勢(shì)必背離書畫家的書畫風(fēng)格與意境，再絕妙的書畫也無(wú)法展現(xiàn)神韻。

“畫貴神似，不取貌似。非不求貌肖也，維貌似尚易，神似尤難?！笨梢娚袼聘鼮橹匾P(guān)鍵重在細(xì)微處的刻畫。陶刻“藝”者在刻制書畫家作品前會(huì)仔細(xì)研究其筆法與意境，達(dá)到與書畫者高度共鳴，再根據(jù)陶刻特點(diǎn)加入自己的東西，化為自己的筆墨神韻語(yǔ)言，揮刀一蹴而就，這樣才能造就書畫、陶刻風(fēng)格一致的藝術(shù)作品，當(dāng)然這需要陶刻者自身?yè)碛休^高的書畫造詣。

總之，紫砂陶刻者只有掌握了一定的形式美學(xué)法則，不斷提高自己的美學(xué)修養(yǎng)和藝術(shù)功底，再保持一顆匠人之心，才能在紫砂陶刻領(lǐng)域形成自己特有的藝術(shù)風(fēng)格，自己的紫砂陶刻作品才能更具藝術(shù)氣息和生命力。

參 考 文 獻(xiàn)

[1]韓其樓.中國(guó)紫砂茗壺珍賞[M].上?？茖W(xué)技術(shù)出版社.2013

[2]中國(guó)工藝美術(shù)大師徐秀棠訪談錄.2015

[3]王伯敏.黃賓虹書畫錄[M].上海人民美術(shù)出版社.1978