張錦文

【摘要】：藝術(shù)的“反傳統(tǒng)”傾向從19世紀(jì)后半期逐漸盛行，20世紀(jì)初便有了達(dá)達(dá)派藝術(shù)，它徹底顛覆了人們熟知藝術(shù)創(chuàng)作手法，而后不久“新達(dá)達(dá)主義”——波普藝術(shù)誕生，它的到來給我們帶來了新的表達(dá)形式和大眾藝術(shù)，將藝術(shù)商業(yè)化再將藝術(shù)擴(kuò)散到生活的每一個(gè)角落?！斑_(dá)達(dá)是對(duì)現(xiàn)成美學(xué)秩序和社會(huì)秩序的一種挑戰(zhàn)，與此相反，新達(dá)達(dá)則是把這個(gè)挑戰(zhàn)建立成了秩序”——史密斯。

【關(guān)鍵詞】：波普；大眾化；商業(yè)化；生活

現(xiàn)如今的流行藝術(shù)中“扁平化”這個(gè)詞已運(yùn)用到了各個(gè)方面，最典型的例子就是iPhone的APP設(shè)計(jì)。這一流行元素是在達(dá)達(dá)派中的波普藝術(shù)的影響下逐漸形成的。

達(dá)達(dá)派——選擇及創(chuàng)造，是19世紀(jì)后半葉的“反傳統(tǒng)”藝術(shù)，其中波普藝術(shù)是達(dá)達(dá)派的重要組成部分。20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。波普為Popular的縮寫，波普藝術(shù)是流行藝術(shù)的簡稱，因?yàn)椴ㄆ账囆g(shù)（Pop Art）的POP通常被視為"流行的、時(shí)髦的"一詞的縮寫。藝術(shù)家大多借助大眾傳播媒介，繪畫，拼貼，絲網(wǎng)印刷，裝置進(jìn)行創(chuàng)作。

第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束以后的歐美藝壇本是西方現(xiàn)代主義文化主流的回光反照時(shí)期，但極度膨脹的消費(fèi)和信息爆炸的西方社會(huì)使得藝術(shù)家的審美觀念發(fā)生了重大的變化，創(chuàng)作重點(diǎn)從物質(zhì)形式的探討轉(zhuǎn)向精神層面，波普藝術(shù)家迅速感受到這個(gè)社會(huì)中迅速增殖的大眾文化影響力并且將其提煉出來。高度科學(xué)技術(shù)化、高度物質(zhì)化和消費(fèi)化的西方社會(huì)產(chǎn)生波普藝術(shù)文化和波普設(shè)計(jì)，反過來，波普藝術(shù)又促使了西方社會(huì)的發(fā)展和轉(zhuǎn)變。但這并不意味著波普藝術(shù)就是“大眾文化”的藝術(shù)，或者已經(jīng)打破藝術(shù)與生活之間的隔閡，而是波普藝術(shù)家們將生活內(nèi)容整合進(jìn)藝術(shù)，造就了新的藝術(shù)形式。

1957年，漢密爾頓為"波普"下了定義，即流行——面向大眾而設(shè)計(jì)的，轉(zhuǎn)瞬即逝——短期方案，可隨意消耗——易忘的，廉價(jià)的，批量生產(chǎn)的，年輕——以青年為目標(biāo)，詼諧風(fēng)趣的，性感的，惡搞的，魅惑人的，以及大商業(yè)，他又稱這些作品是“次生的，過濾材料的新風(fēng)景”。

與現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義思潮的國際化傾向一樣，波普藝術(shù)沒有國界，不同文化背景下的波普藝術(shù)的含義也各不相同，甚至呈現(xiàn)對(duì)立傾向。對(duì)于美國來說波普藝術(shù)是大眾流行的一部分。藝術(shù)反應(yīng)生活，日常表現(xiàn)藝術(shù)這一觀點(diǎn)被美國藝術(shù)家遵從。但在中國，波普藝術(shù)卻成了歷史批評(píng)和文化反思的武器，在張曉剛的作品中我們能清楚地看到這一點(diǎn)，其作品《大家庭》就用了灰色的色調(diào)和中規(guī)中矩的人物形象暗諷時(shí)代的沉悶和空虛。波普藝術(shù)宣揚(yáng)大眾化，但并非創(chuàng)作的大眾化，在創(chuàng)作領(lǐng)域波普實(shí)為精英化。

波普藝術(shù)大師勞申伯于1985年11月在北京中國美術(shù)館舉辦個(gè)人展覽后，曾深深影響了一些藝術(shù)家的創(chuàng)作，這也導(dǎo)致他們開始采用波普的方式進(jìn)行創(chuàng)作。以王廣義為標(biāo)志，但與美國波普不同，中國的波普藝術(shù)家更強(qiáng)調(diào)對(duì)各種具有歷史與政治含義符號(hào)的借用，九十年代的波普藝術(shù)家主要分布在湖北與上海，比較有影響的藝術(shù)家有魏光慶、楊國辛、袁小舫、李山、余友涵、劉大鴻等。波普藝術(shù)的大氣候在中國如今已成為過去，但波普式的文化態(tài)度與思惟方式卻延伸到了許多藝術(shù)家那里。這一點(diǎn)，只要人們看看許多當(dāng)代油畫家——包括張曉剛、尚揚(yáng)以及西南片的第五代藝術(shù)家的作品，就會(huì)明顯體會(huì)得到。

英國《泰晤士報(bào)》公布20世紀(jì)最偉大的200名藝術(shù)家的調(diào)查結(jié)果。日本有4位藝術(shù)家上榜，分別為村上隆、草間彌生、杉木博司和野口勇。

圓點(diǎn)女王、精神病患者、怪婆婆等諸多標(biāo)簽于一身的草間彌生，年逾80歲，用半個(gè)世紀(jì)的創(chuàng)作來證明自己，草間彌生在美國的十幾年，正是波普藝術(shù)的興盛期，影響力堪與波普藝術(shù)領(lǐng)袖安迪·沃霍爾匹敵。1993年，她獨(dú)自代表日本參加威尼斯雙年展，重出江湖，確立了自己在國際藝術(shù)的地位草間彌生在紐約的經(jīng)歷將日本人的名字寫入西方波普藝術(shù)史。蔡康永的一篇名為《自愿住進(jìn)精神療養(yǎng)院的藝術(shù)家草間彌生》博文中這樣比喻：“草間彌生不知是在哪面墻上鉆了一個(gè)洞，窺知了造物者的某個(gè)手勢或背影，她從此寄居這面墻上，在兩個(gè)世界間來回顧盼?！?990年代之后，草間加入了商業(yè)藝術(shù)的領(lǐng)域，與時(shí)裝設(shè)計(jì)界合作，推出了帶有濃厚圓點(diǎn)草間彌生風(fēng)格的服飾，并開始販賣許多藝術(shù)商品和生活用品，她成功的將波普帶入人們的日常生活，另一位有著濃烈波普精神的藝術(shù)家村上隆也深深的影響了。村上隆是很多年輕人的偶像，他是一位專注發(fā)揚(yáng)“超扁平”和“幼稚力”的后現(xiàn)代藝術(shù)家，他將日本文化中電玩，漫畫中的元素大量運(yùn)用到創(chuàng)作中，將可愛和情色融于一體，風(fēng)格中流露出濃厚的漫畫氣息和影射色彩。村上隆的作品多與商業(yè)掛鉤，他不反對(duì)藝術(shù)商業(yè)化，他的作品《727》賣出了一億多日元因此村上隆也成為了日本現(xiàn)代藝術(shù)拍賣價(jià)最高的藝術(shù)家。2003年，村上隆發(fā)表了他的"幼稚力宣言"，充滿童稚感的日本潮流文化名正言順進(jìn)入西方時(shí)尚的中心。早在2000年春夏，村上隆標(biāo)志性的"眼睛"便已經(jīng)在三宅一生的男裝上眨眼，之后村上隆與多個(gè)奢侈品品牌合作，他的"熊貓"、"櫻花"登上了法國主流老牌Louis Vuitton最經(jīng)典的皮包上，這樣每個(gè)人都或多或少的都地體會(huì)到村上隆的世界。2005年Cartier財(cái)團(tuán)現(xiàn)代美術(shù)館又為村上隆舉辦了首次跨國性的《GEISAI》，這個(gè)就像是藝術(shù)界的星光大道般，仿照綜藝節(jié)目概念，由村上隆一手策劃，讓新人大展身手的平臺(tái)，有了讓法國和日本年輕藝術(shù)家同臺(tái)較勁的機(jī)會(huì)。村上隆所經(jīng)營的藝術(shù)創(chuàng)作公司也在2011年?duì)I業(yè)額達(dá)3億美元。

波普藝術(shù)帶給我們的是時(shí)代感和符號(hào)感，有人會(huì)問，波普藝術(shù)家們有真正受過藝術(shù)訓(xùn)練嗎？他們真的是高級(jí)藝術(shù)的專家嗎？他們是在表達(dá)能力還是觀念？這個(gè)問題很好回答，技藝是一個(gè)藝術(shù)家成名的先決條件，波普藝術(shù)家們用自己的技藝詮釋藝術(shù)，再將它展示給大眾媒體，貌似簡單的圖案里蘊(yùn)含的是精神和態(tài)度。

參考文獻(xiàn)：

[1]《普通藝術(shù)學(xué)》主編黃宗賢，湖南美術(shù)出版社

[2]《西方現(xiàn)代藝術(shù)批評(píng)》（法）夏呂姆，文化藝術(shù)出版社

[3]《西方美術(shù)史》主編吳永強(qiáng)，湖南美術(shù)出版社

[4]《圓點(diǎn)女王，草間彌生》（日）草間彌生，中信出版社