論蔣采蘋(píng)對(duì)中國(guó)重彩畫(huà)的影響

戴旭

【摘要】：將中國(guó)畫(huà)簡(jiǎn)單地視為“單線(xiàn)平涂”的時(shí)代己經(jīng)成為歷史，蔣采蘋(píng)也不是一個(gè)可以“單線(xiàn)平涂”的人。面向新世紀(jì)的人們已經(jīng)不再滿(mǎn)足于中國(guó)畫(huà)舊有的樣式語(yǔ)言，而渴求著新的視覺(jué)形式。在以往，人們一直奉“畫(huà)道之中，水墨最高”，而將線(xiàn)條提到與造型一樣重要的地位。在以往，人們一直視線(xiàn)條的功力為中國(guó)畫(huà)的不二法門(mén)，而新重彩畫(huà)中的許多作品卻有意識(shí)的弱化線(xiàn)條，在以往，人們一直用“道——技”來(lái)看待技法，并認(rèn)為“道”為上，“技”為下，而新重彩畫(huà)卻非但不羞于技法，反而把技法體系的建立作為自己的目標(biāo)。

【關(guān)鍵詞】：工筆重彩；現(xiàn)代重彩；意趣；技巧

一、中國(guó)工筆重彩畫(huà)的興衰

中國(guó)工筆重彩畫(huà)起源于春秋時(shí)期，成熟于唐宋。工筆重彩畫(huà)是中國(guó)繪畫(huà)的原發(fā)形態(tài)，色彩的欣賞是人們與生俱有的。唐宋以后，重彩畫(huà)的地位旁落了千年，我國(guó)在近一千年來(lái)在繪畫(huà)上獨(dú)尊水墨畫(huà)，工筆重彩畫(huà)備受冷落，工筆畫(huà)作品被擠入桃花塢、楊柳青等木刻批量生產(chǎn)的年畫(huà)當(dāng)中，在近千年的中國(guó)繪畫(huà)史中也很少提及，工筆畫(huà)師多被排在民間畫(huà)匠的行業(yè)。除去技術(shù)層次的處理，繪畫(huà)最主要和最根本的莫過(guò)于營(yíng)造新的意趣，確立新的形式，形成表達(dá)精神追求的特有風(fēng)格。80年代以來(lái)，它才得以逐步振興。這是一次歷史的機(jī)遇。中國(guó)重彩畫(huà)古稱(chēng)“丹青”，唐代稱(chēng)“重彩”，近代稱(chēng)“工筆重彩”，今天我所稱(chēng)的“中國(guó)重彩畫(huà)”是恢復(fù)它原有的傳統(tǒng)稱(chēng)謂。中國(guó)重彩畫(huà)本是中華民族繪畫(huà)的原發(fā)形態(tài)，在唐代它是中國(guó)畫(huà)壇主流（唐末才有水墨畫(huà)），而且是無(wú)比的燦爛輝煌。而后的千年中，雖有元代趙孟頫、明代陳老蓮、清末民初任伯年之流在堅(jiān)守，其弱勢(shì)已為定局。究其原因，應(yīng)當(dāng)歸于歷史：南宋只有半壁江山：元朝是蒙古族政權(quán)；明代版圖很小，不斷地受異族侵犯，連英宗皇帝也被擄走；清代是滿(mǎn)族統(tǒng)流，只能出現(xiàn)提倡復(fù)古的“四王”和只畫(huà)翻白眼鳥(niǎo)的八大。所以有人說(shuō)：“只有盛世才有工筆重彩畫(huà)。”而今正逢新的盛世，中國(guó)重彩畫(huà)的回歸與崛起絕非偶然。

唐代以后的中國(guó)重彩畫(huà)主要是由非文人畫(huà)系統(tǒng)的民間繪畫(huà)繼承，所以中國(guó)重彩畫(huà)才不至失落而綿延不斷。例如，敦煌佛教洞窟壁畫(huà)（從北魏至元代）、永樂(lè)宮道教壁畫(huà)（元代）、法海寺佛教壁畫(huà)（明代）、雍和宮佛教壁畫(huà)（清代），以及明清影像畫(huà)、寺廟道觀中之幡畫(huà)，包括藏傳佛教的唐卡，還有手繪的楊柳青年畫(huà)等，它們不但歷經(jīng)千年的流傳，而且愈來(lái)愈得到中國(guó)畫(huà)界的認(rèn)可和重視。中國(guó)重彩畫(huà)與文人水墨畫(huà)是中國(guó)畫(huà)的兩大支脈，它們共同組成中國(guó)畫(huà)，形成雙峰對(duì)詩(shī)、兩水分流的壯麗景象。中國(guó)重彩畫(huà)是有源頭的，從晚周帛畫(huà)算起，它至少有兩千年的歷史，它兼容文人畫(huà)和民間繪畫(huà)兩大體系，其生命力是如此頑強(qiáng)，中國(guó)重彩畫(huà)在我國(guó)美術(shù)史上并未失落，只不過(guò)在一段歷史中呈弱勢(shì)而已。

原來(lái)的工筆重彩已經(jīng)不能概括現(xiàn)代的重彩畫(huà)，現(xiàn)代重彩畫(huà)已經(jīng)與傳統(tǒng)的“工筆重彩”有了一定的差距，現(xiàn)代重彩畫(huà)將傳統(tǒng)的工筆重彩與沒(méi)骨畫(huà)法、水墨畫(huà)、大寫(xiě)意、小寫(xiě)意等方法融合在一起，有的作品工整細(xì)膩，有的作品奔放粗獷，有的還保留線(xiàn)條，有的沒(méi)有線(xiàn)條，所以“工筆”二字就不能再繼續(xù)冠上了，而稱(chēng)之為重彩畫(huà)。

二、蔣采蘋(píng)對(duì)現(xiàn)代重彩畫(huà)的影響

蔣采蘋(píng)工筆畫(huà)作品早在上世紀(jì)五六十年代就被選入全國(guó)青年畫(huà)展和全國(guó)年畫(huà)展。她在經(jīng)歷“文革”十年歇筆后，又有許多作品參加國(guó)內(nèi)外畫(huà)展。她的人物畫(huà)《三月三之夜》曾在1988年“中國(guó)工筆畫(huà)學(xué)會(huì)首屆大展”上榮獲銀牌獎(jiǎng)。她在1979年秋就加入北京工筆重彩畫(huà)會(huì)。蔣采蘋(píng)自1998年3月至2000年8月，在文化部工筆重彩畫(huà)高級(jí)研究班任主持，為全國(guó)各地培養(yǎng)過(guò)150多位工筆畫(huà)中青年畫(huà)家。她在近50年從事中國(guó)畫(huà)的實(shí)踐中，挖掘整理出近10萬(wàn)字的《中國(guó)畫(huà)及顏料研究》等專(zhuān)著。現(xiàn)在全國(guó)幾百萬(wàn)從事“復(fù)制中國(guó)畫(huà)”的人群中，大約有近萬(wàn)名中青年作者是在從事工筆重彩畫(huà)的。這也許是蔣采蘋(píng)多年來(lái)積極復(fù)興工筆重彩畫(huà)所希望看到的局面吧。宋元以降，文人水墨畫(huà)成為畫(huà)壇主流，中國(guó)重彩畫(huà)雖在畫(huà)壇仍占有一席之地，但已成為邊緣繪畫(huà)。

她旗幟鮮明地守護(hù)中華民族的文化身份，將其高研班冠以“中國(guó)重彩畫(huà)”而有別于同期出現(xiàn)的其他流派，以現(xiàn)實(shí)主義精神為主導(dǎo)將生活、修養(yǎng)、創(chuàng)作相聯(lián)系的思維，使用傳統(tǒng)礦石顏料并自制高溫結(jié)晶顏料所體現(xiàn)的對(duì)材質(zhì)、技法的重視，以及用溫州皮紙作重彩畫(huà)時(shí)與水墨畫(huà)的銜接，形成了當(dāng)代中國(guó)重彩畫(huà)由道而器的完整的體系，使她作為藝術(shù)教學(xué)家的形象充實(shí)地深入到弟子們的心中。當(dāng)我進(jìn)入蔣采蘋(píng)作品的評(píng)析之前，我不能不把工筆重彩繪畫(huà)復(fù)興中需要蔣采蘋(píng)和出現(xiàn)了蔣采蘋(píng)的時(shí)代背景勾畫(huà)一番，不能不把她作為重彩畫(huà)活動(dòng)家和教育家的側(cè)面立體地訴諸筆端。她時(shí)時(shí)感到不足，便讀史、讀論，像學(xué)者型的藝術(shù)家那樣寫(xiě)了不少論文。進(jìn)入90年代，蔣采蘋(píng)的一幅《篩月》以其獨(dú)特的詩(shī)思、純化的色調(diào)引起了不知多少觀眾的共鳴，然而在畫(huà)家自己心中喚起的則是與年齡漸老的同構(gòu)性聯(lián)想，是那蒼老的美隱寓的另一種生命的輝煌。它突破了原有的表現(xiàn)荷花的勾染程式，而是以類(lèi)似白描和素描的單純來(lái)結(jié)構(gòu)畫(huà)面，在表現(xiàn)單純色彩的同時(shí)，她研制的新材料的運(yùn)用，也為她的作品增添光彩，使她畫(huà)中聽(tīng)表現(xiàn)的意境更為獨(dú)特。她在以物比興、物我兩忘的傳統(tǒng)文化層面上展開(kāi)了那潛在的花鳥(niǎo)畫(huà)思維的才智，而且又將豐富的造型提煉為抽象性的結(jié)構(gòu)和語(yǔ)匯，將豐富的色彩概括為純化的色調(diào)一黃調(diào)如金，自調(diào)如銀，紅得熱火，藍(lán)得深湛，把情感的傾向性通過(guò)色彩獨(dú)有的視覺(jué)感應(yīng)突現(xiàn)出來(lái)，對(duì)重彩花鳥(niǎo)的現(xiàn)代性有很大的影響。

參考文獻(xiàn)：

[1]現(xiàn)代重彩畫(huà)/蔣采蘋(píng)主編.-濟(jì)南：山東美術(shù)出版社，1999.7 ISBN 7-5330-1323-9