徐冉

14世紀(jì)開(kāi)始的中歐紙上交流

歐洲與中國(guó)的貿(mào)易往來(lái)早在歐洲接受其統(tǒng)稱和身份之前已出現(xiàn)。羅馬帝國(guó)市場(chǎng)上出售絲綢、陶瓷、茶葉、玉石等奢侈品，這些來(lái)自當(dāng)時(shí)貿(mào)易中心波斯，中亞和南亞的貿(mào)易品后來(lái)一直涌入到歐洲其他富裕國(guó)家。商人不僅帶來(lái)了商品，同時(shí)引進(jìn)了技術(shù)，哲學(xué)，宗教，音樂(lè)以及許多不同類型的視覺(jué)文化。偉大的文化交流通過(guò)橫貫歐亞大陸的絲綢之路蔓延于世界各地。

直到歐洲大規(guī)模發(fā)展印刷文化，歐洲人對(duì)中國(guó)的了解大多局限于根據(jù)商人們夸大其詞的傳說(shuō)和所帶來(lái)的貿(mào)易品而出現(xiàn)的新奇故事和粗略插圖。大多信仰基督教的歐洲人把中國(guó)幻想成一個(gè)富饒神秘的國(guó)度，生活在那里的人們有教養(yǎng)卻并不一定文明。而在當(dāng)時(shí)的中國(guó)人眼中，歐洲疆土廣闊原始荒蠻，中國(guó)很早就意識(shí)到歐洲作為其貿(mào)易伙伴和穩(wěn)定邊疆游牧民族有至關(guān)重要的作用。

馬可波羅著名的中國(guó)傳記是第一部有關(guān)中國(guó)的暢銷書，它激發(fā)了歐洲人對(duì)這塊富裕之地的豐富想象力，受其鼓舞前往中國(guó)的探險(xiǎn)家趨之若鶩。然而，這位威尼斯人在14世紀(jì)撰寫的中國(guó)之旅僅僅只是一個(gè)開(kāi)始，隨著中歐兩地貿(mào)易蓬勃發(fā)展，16-19世紀(jì)真正涌現(xiàn)出了大批有關(guān)中國(guó)的出版物和插圖。與陸上絲綢之路不同，從南洋發(fā)現(xiàn)的新航線使海上貿(mào)易帶來(lái)的影響更快速更廣泛，深受其益也不單單停留在貴族階層。歐洲市場(chǎng)開(kāi)始出售由英國(guó)東印度公司和荷蘭東印度公司（BC VOC）商人帶來(lái)的瓷器、絲綢、香料、珍珠和漆器。茶葉，起初被視為奢侈飲品，變成了普通歐洲人的生活必須品。如此背景下，一批描繪中國(guó)土地，它的人民和傳統(tǒng)習(xí)俗的書籍、印刷品、繪畫來(lái)到了歐洲。相同的，作為饋贈(zèng)給中國(guó)皇帝的西方書籍、版畫、地圖也第一次進(jìn)入中國(guó)。這些有關(guān)中國(guó)和歐洲的紙上作品成為了兩地文化傳播和跨文化影響的主要途徑。

隨貿(mào)易一同來(lái)華的有傳教土。利瑪竇、湯若望，他們是第一批在中國(guó)生活了幾十年的傳教士，通常宮廷傳教士在皇宮中學(xué)習(xí)漢語(yǔ)，掌握中國(guó)傳統(tǒng)知識(shí)，同時(shí)向中國(guó)傳播西方科學(xué)知識(shí)（如制圖學(xué)和數(shù)學(xué)）和藝術(shù)（繪畫和插圖）。在攝影出現(xiàn)之前，普通歐洲老百姓通過(guò)書籍上出現(xiàn)的中國(guó)插圖看見(jiàn)了一個(gè)以前只聽(tīng)聞過(guò)的世界。而傳教土所描繪的中國(guó)地圖也第次展示了這個(gè)皇朝的空間形態(tài)，為歐洲和中國(guó)觀察自身和世界提供了一個(gè)嶄新的角度。

銅版畫和鋼版畫的演變

中歐兩地通過(guò)銅版畫開(kāi)始互相了解，尤其是銅版畫和后來(lái)的鋼版畫。木版畫是中國(guó)和歐洲最早大規(guī)模生產(chǎn)的印刷形式。然而，木質(zhì)材料表現(xiàn)不出細(xì)致的線條和色調(diào)，這使木版畫與繪畫相差甚遠(yuǎn)；木版畫在數(shù)次印刷后也容易損壞。

銅版印刷及其相關(guān)蝕刻技巧起源于金飾工術(shù)，銅版印刷同時(shí)還需要在銅板上推動(dòng)一種楔形金屬工具，以刻畫出一條條線條。蝕刻同樣使用尖銳的錐形工具來(lái)“刮”出線條。最早的銅版畫創(chuàng)造于1430年德國(guó)，寄希望于銅版畫能與繪畫相媲美的德國(guó)畫家舒爾（Schongacer）和意大利畫家安德里亞·曼坦那（Andrea Mantegna）在1470年代創(chuàng)作了第一批具有里程碑意義的銅版畫。阿爾布雷特·丟勒（AIbrecht Durer），舒爾等大師將這項(xiàng)工藝提升到了藝術(shù)原創(chuàng)的新層面。他們使用許多各類型的線條創(chuàng)作出質(zhì)地紋理，明暗變化，以及不同形式的組合效果。這些創(chuàng)新令人驚艷，白色的背景上展現(xiàn)出由長(zhǎng)短線條組成的清晰圖像。

在17世紀(jì)，網(wǎng)線銅版印刷或稱為半色調(diào)工藝的發(fā)明使版畫這一藝術(shù)媒介又完成了一次飛躍。這個(gè)嶄新的過(guò)程在復(fù)制繪畫上十分有用，主要因?yàn)樗懿蹲矫靼瞪{(diào)問(wèn)的細(xì)微漸變，同時(shí)又能使鐫刻師創(chuàng)作出可以媲美繪畫精度和細(xì)度的圖像。因此，許多藝術(shù)家也使用銅版畫來(lái)創(chuàng)作藝術(shù)作品。

1792年美國(guó)發(fā)明家雅各伯·帕金斯（Jacob Perkins）發(fā)明了鋼版雕刻印鈔術(shù)。直到1820年代，鋼在工業(yè)革命期間大量生產(chǎn)，鋼版印刷才取了代銅版印刷。相比銅版在數(shù)百次按壓后即出現(xiàn)磨損跡象，由鋼鐵做成的模板更耐磨，能承受成千上萬(wàn)次按壓。鋼鐵材質(zhì)還可以展現(xiàn)更多精美雕刻的細(xì)節(jié)，而這些在銅板卻很快損耗。然而，金屬材質(zhì)改變的同時(shí)也使鐫刻越來(lái)越難，鐫刻方法隨之改變，另外需要更細(xì)致更堅(jiān)硬的雕刻工具。1820年代，市場(chǎng)對(duì)插圖書籍需求增大，鋼版畫藝術(shù)達(dá)到巔峰。這些昂貴附有豐富插圖的書籍，經(jīng)常擺放于客廳書桌以顯示主人的高貴地位，這一類書籍主要由歐洲日益富裕的的中產(chǎn)階級(jí)購(gòu)買，經(jīng)常配以“風(fēng)景如畫”的主題，如旅游、歷史事件和著名繪畫版刻版。2015年第8期《收藏拍賣》刊登了由徐氏藝術(shù)空間收藏的二戰(zhàn)時(shí)期美國(guó)宣傳海報(bào)，這次徐氏藝術(shù)收藏帶來(lái)了珍貴鋼版畫書籍如芬登的“大英帝國(guó)港埠”（Rndens Ports and Harbours of Creat Britian）。對(duì)優(yōu)質(zhì)買家，出版商還聘請(qǐng)專業(yè)水粉畫家為鋼版畫上色，在光與色的點(diǎn)綴后，鋼版畫更像一幅精美的微型繪畫。

銅版畫在中國(guó)的興起

并不只有歐洲人著迷于銅版畫，清朝皇帝同樣如此。大批普及中國(guó)書籍和銅版畫的出現(xiàn)，在歐洲引領(lǐng)了一股中國(guó)風(fēng)景、傳統(tǒng)中式庭院風(fēng)格的潮流。不僅是歐洲有好奇心。皇宮內(nèi)的歐洲傳教士向乾隆皇帝展示了一批西方藝術(shù)和園林的銅版畫（如凡爾賽宮），乾隆皇帝看后委托傳教土在圓明園里建造西洋樓，這組建筑群主要由傳教士建筑師和工程師設(shè)計(jì)，1747-1783年建造于北京，主要為皇帝享樂(lè)休閑之地，同時(shí)展示其所收藏的歐洲珍品。一套由20幅作品組成的《圓明園西洋樓銅版畫》是唯一記錄了當(dāng)時(shí)圓明園建筑外觀和自然風(fēng)貌的檔案，保存至今極其珍貴。

在清朝所有的印刷品中，《圓明園西洋樓銅版畫》尺寸最大，也是第一套由中國(guó)藝術(shù)家自己創(chuàng)作的作品。滿族畫家伊蘭泰向西方宮廷畫家學(xué)習(xí)并接受了直線透視圖訓(xùn)練后創(chuàng)作出了整套作品。

清朝，特別是康熙和乾隆皇帝，尤其熱衷于贊助歐洲藝術(shù)家；康熙和乾隆王朝見(jiàn)證了中歐藝術(shù)積極交流的興盛時(shí)期。宮廷傳教藝術(shù)家郎世寧（Guseppe Castiolione）、王致誠(chéng)（Jean Denis Attiret）、喬凡尼（Qovonni Damasceno）和艾啟蒙（Ignatius Sichelbart），為推動(dòng)和創(chuàng)新中西藝術(shù)形式做出了深遠(yuǎn)的貢獻(xiàn)，其中包括圓明園里的部分建筑。如銅版畫將中國(guó)形象帶入歐洲，現(xiàn)在它同樣把歐洲展現(xiàn)于中國(guó)面前。

乾隆皇帝十分欣賞由德國(guó)藝術(shù)家格奧爾·菲利普·魯根達(dá)斯（Ceorg Philipp Rugendas）創(chuàng)作的戰(zhàn)爭(zhēng)題材全景式銅版畫。他委托皇宮內(nèi)的歐洲藝術(shù)家以類似壁畫形式記錄其在西域取得的偉大勝利和慶典儀式。歐洲宮廷藝術(shù)家奉御旨繪圖，然后把畫稿送回巴黎，由歐洲最優(yōu)秀的印刷商鐫刻、制版、印刷，制作價(jià)格不菲。由16幅作品組成的《平定準(zhǔn)葛爾部回部戰(zhàn)圖》是中國(guó)史上首次也是最著名的戰(zhàn)爭(zhēng)題材銅版畫，極其獨(dú)特地展現(xiàn)了中西合璧的藝術(shù)風(fēng)格。

托馬斯·阿洛姆描繪的中國(guó)

19世紀(jì)，托馬斯·阿洛姆（Thomas AIIom，1804-1872）受牧師喬治之托為他的中國(guó)書籍創(chuàng)作一系列插圖。當(dāng)時(shí)阿洛姆已經(jīng)是一名跨媒體歐洲藝術(shù)家，同時(shí)擔(dān)任畫家、陶瓷家和掛毯設(shè)計(jì)師，他成功地將中國(guó)形象帶入到歐洲社會(huì)。19世紀(jì)期間，貿(mào)易需求迅速增長(zhǎng)，西方帝國(guó)主義的崛起，中歐交流愈來(lái)愈頻繁，更多來(lái)自中國(guó)的貿(mào)易品出現(xiàn)于歐洲市場(chǎng)。抓住當(dāng)時(shí)歐洲社會(huì)對(duì)中國(guó)的濃厚興趣，倫敦Fisher Sons Co出版商在1843年發(fā)布了一套名為《中國(guó)：那個(gè)古代帝國(guó)的風(fēng)景、建筑和社會(huì)風(fēng)俗》（以下簡(jiǎn)稱“中國(guó)見(jiàn)聞”）的書籍，具體描述了中國(guó)這個(gè)古老皇朝的自然山川，建筑景觀和社會(huì)習(xí)俗。此書內(nèi)容十分豪華，包含了124張阿洛姆的中國(guó)繪畫和1805年出版的《中國(guó)服飾》插圖，均請(qǐng)版畫大師制作成鋼版畫。

受托創(chuàng)作這一系列作品時(shí)，阿洛姆已經(jīng)是一位著名的旅行和地形學(xué)藝術(shù)家。他的《中國(guó)見(jiàn)聞》系列繪畫向19世紀(jì)西方世界完整系統(tǒng)地再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)晚清時(shí)期的中國(guó)風(fēng)貌和民俗文化。內(nèi)容包含中式建筑和自然風(fēng)光，主要是中國(guó)東南一帶（香港，廣東，澳門，南京和上海）也有部分北京和其他城市。作為一名旅行藝術(shù)家，阿洛姆的純熟技巧歸功于他的建筑師身份。他曾是英國(guó)皇家建筑設(shè)計(jì)學(xué)會(huì)的創(chuàng)始人之一，參與的重要項(xiàng)目有英國(guó)國(guó)會(huì)大廈、海克利爾城堡、泰晤土河。阿洛姆不僅僅是一名繪圖匠人，他創(chuàng)作的圖像講究自然、人物、建筑三者之間的完美比例和平衡構(gòu)圖。他的中國(guó)圖像從風(fēng)光建筑，如“堡壘-東海”，到世問(wèn)民情和人物主題，如“插秧”和“中國(guó)婦女打牌”。阿洛姆不僅描繪出了中國(guó)19世紀(jì)早期雄偉建筑，同時(shí)還記錄了當(dāng)時(shí)的市井生活。在攝影發(fā)明之前，這位藝術(shù)家亦是歷史學(xué)家用其獨(dú)特的西方視角捕捉定格了晚清中國(guó)，為我們了解這一段特殊歷史提供了彌足珍貴的文獻(xiàn)資料。從藝術(shù)發(fā)展上，作為當(dāng)時(shí)的主要媒介，銅版畫的出現(xiàn)促進(jìn)中西雙方了解，為中西藝術(shù)相互學(xué)習(xí)交融開(kāi)辟了一個(gè)嶄新的時(shí)代。