京韻大鼓

時(shí)間：2008年（第二批）

申報(bào)單位：北京市歌舞劇院有限責(zé)任公司/天津市曲藝團(tuán)

京韻大鼓主要流行于包括北京、天津在內(nèi)的華北及東北地區(qū)，是在河北木板大鼓傳入天津、北京后，劉寶全改以北京的語音聲調(diào)來吐字發(fā)音，吸收石韻書、馬頭調(diào)和京劇的一些唱法，創(chuàng)制新腔而形成的專唱短篇曲目的鼓詞類曲藝音樂。1946年北京成立曲藝公會(huì)后，遂正式統(tǒng)一名稱為“京韻大鼓”。

木板大鼓發(fā)展成京韻大鼓后，伴奏樂器在原來的基礎(chǔ)上，加上了三弦、四胡等樂器，伴奏結(jié)合唱腔托腔保調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)自如；并將河間方言改為北京方言，運(yùn)用北京音系的四聲（陰平、陽(yáng)平、上聲、去聲）說京白、唱京韻，演唱短段曲目；吸取各種戲曲、雜曲的曲調(diào)，吸收了京劇的發(fā)音吐字與部分唱腔，借鑒京劇的表演程式，運(yùn)用眼神、面部表情、抬手舉足的刀槍架式，形成一套表演身段；并采用了大量“子弟書”的曲本。京韻大鼓有以下特點(diǎn)：雅俗共賞的形式，剛?cè)岵?jì)的風(fēng)格，說唱結(jié)合的方法，一曲多用的唱腔和寫意傳神的表演。

京韻大鼓具有半說半唱的特色，唱中有說，說中有唱。所以，唱詞在演唱中也占重要的位置。唱詞基本為七字句和十字句，多為上下句的反復(fù)，并且比較講究語氣韻味，與唱腔銜接自然。主要伴奏樂器為大三弦與四胡，有時(shí)也有琵琶。演員自擊鼓板掌握節(jié)奏。

京韻大鼓的唱腔屬于板腔體，可分為慢板、快板、垛板、住板?；厩徽{(diào)為起腔、平腔、落腔、高腔、長(zhǎng)腔、悲腔等。平腔適于敘事，高腔表現(xiàn)激昂的情緒，落腔則表現(xiàn)平緩輕松的情緒。

京韻大鼓的伴奏音樂可分為“過板音樂”和“唱腔伴奏音樂”兩類。過板音樂：是單純的樂器音樂段落，用在唱段開頭和段落之音的“過板”句與句中音或樂逗之間“小過門”比小過門還小的叫“墊點(diǎn)”。唱腔伴奏音樂，可隨腔伴奏，又可用“基本伴奏點(diǎn)”。伴奏旋律一是同唱腔旋律的加花伸長(zhǎng)，連結(jié)樂逗自由，對(duì)唱腔陪襯，此外還運(yùn)用一些烘托氣氛，表現(xiàn)特定情節(jié)的伴奏段落，如“擊鼓罵曹”中的“夜深沉”曲牌。

京韻大鼓傳統(tǒng)曲目有《單刀會(huì)》《戰(zhàn)長(zhǎng)沙》《博望坡》《趙云截江》《草船借箭》《鬧江州》《大西廂》《祭晴雯》《黛玉悲秋》等。有由劉寶全、白云鵬等人根據(jù)子弟書作品整理的《長(zhǎng)坂坡》《白帝城》《探晴雯》《樊金定罵城》等，還有一些寫景抒情的小段《丑末寅初》《風(fēng)雨歸舟》等。

解放后，京韻大鼓在推陳出新方面取得了比較顯著的成績(jī)，在唱腔和表演方面都進(jìn)行了新的改革。反映現(xiàn)代生活的優(yōu)秀曲目有《黃繼光》《光榮的航行》《韓英見娘》《劉胡蘭》和新編歷史題材作品《愚公移山》《滿江紅》《臥薪嘗膽》等。

單弦牌子曲（含岔曲）

時(shí)間：2008年（第二批）

申報(bào)單位：北京市歌舞劇院有限責(zé)任公司/ 北京市西城區(qū)

單弦牌子曲是流行于北京、天津及華北、東北等部分地區(qū)的曲藝曲種。清光緒年間，曲藝藝人隨緣樂以八角鼓的曲調(diào)，自編曲詞，自彈三弦自唱，后發(fā)展為獨(dú)立曲種。曲目都為短篇，串連各種曲牌以演唱一段故事﹐有樂器伴奏。流行在北方的牌子曲多以三弦為主﹐南方的牌子曲則多以揚(yáng)琴﹑琵琶﹑二胡為主。

清末民初，許多單弦票友下海賣藝，出現(xiàn)了不少著名唱家，備受群眾歡迎。他們當(dāng)中有善唱時(shí)調(diào)小曲者，有善唱昆高曲牌者，這些曲調(diào)多被納入單弦唱腔曲牌中，使單弦唱腔曲牌增多，表現(xiàn)力增強(qiáng)，所知單弦曲牌計(jì)有一百余支。這一時(shí)期，是單弦藝術(shù)發(fā)展的全盛時(shí)期。眾多的名家形成了各具特色的演唱風(fēng)格，最享盛名的有榮、常、謝、譚四大流派。

揚(yáng)州彈詞

時(shí)間：2008年（第二批）

申報(bào)地區(qū)：江蘇省揚(yáng)州市

揚(yáng)州彈詞原名揚(yáng)州弦詞，是用江蘇揚(yáng)州方言說唱的一種漢族傳統(tǒng)曲藝形式，流行于揚(yáng)州、鎮(zhèn)江、南京及高郵、里下河一帶，約始于明末清初。早期一人說唱，自彈三弦伴奏，故名弦詞。在清初，評(píng)話藝人往往兼工弦同，乾、嘉以后才逐漸分開，清代中葉盛行期間，發(fā)展為雙檔演出，稱為“對(duì)白弦詞”，增添了琵琶伴奏，特點(diǎn)是說多唱少，唱詞只有敘述性的表唱。揚(yáng)州彈同的傳統(tǒng)書目，已記錄的有《珍珠塔》《雙金錠》《倭袍記》《玉蜻蜒》《落金扇》《白蛇傳》等8部。

揚(yáng)州彈詞表演以說表為主，彈唱為輔，講究字正腔圓，語調(diào)韻味。其說表多用揚(yáng)州方言，起角色時(shí)也用外地“碼頭話”，以區(qū)別和刻畫人物。雙檔演出，二人相應(yīng)配合，以不同人物的口吻、聲調(diào)對(duì)話，一人側(cè)重?cái)⑹?，一人?cè)重唱曲。

揚(yáng)州彈詞的唱詞以對(duì)偶的七字句為主，疊加的單句稱為“鳳點(diǎn)頭”。音樂曲調(diào)來源于三方面：一是由明代俗曲衍變而來；二是吸收南北曲和地方戲曲的部分曲調(diào)加以改革；三是藝人創(chuàng)作。曲牌有〔鎖南枝〕、〔耍孩兒〕、〔三七梨花〕、〔沉水〕、〔海曲〕、〔剪剪花〕、〔南調(diào)〕等。唱詞還有加演于正書之前的“開篇”。內(nèi)容多是詠人敘事、寫景抒情之作。說白除要求掌握一般節(jié)奏外，還有快工（又名“推寶塔”）、慢工、繞口之分，其中以快工最為常用和難說。說白要求換氣時(shí)不使人有停頓的感覺，須做到“書斷意不斷，意斷神不斷”，“快而不亂，慢而不斷”。 揚(yáng)州彈詞表演以說表為主，彈唱為輔。其表演與評(píng)話大致相同，所不同者一是更加講究字正腔圓，語調(diào)韻味；二是演示動(dòng)作幅度更小，連手的動(dòng)作都很少做，重在面部表情。

揚(yáng)州彈詞唱詞安排在書詞當(dāng)中。常用曲牌有[三七梨花]、[鎖南枝]、[沉水]、[海曲]、[道情]等，以羽調(diào)和商調(diào)居多。曲調(diào)樸實(shí)典雅，古色古香，多年來少有變化。唱詞有代言體和敘事體，一般為三字句或七字句，可適當(dāng)增減字，多為偶句押韻。伴奏“上、下手”協(xié)調(diào)默契，三弦彈骨架音，疏放雅樸，琵琶則潤(rùn)、密多變，跌宕綺麗，謂之“三弦骨頭琵琶肉”。

揚(yáng)州彈詞經(jīng)常上演的傳統(tǒng)書目有《玉蜻蜓》《珍珠塔》《雙金錠》《落金扇》《刁劉氏》《雙珠鳳》《雙剪發(fā)》《白蛇傳》等。《黃金印》《金瓶梅》《二度梅》《倭袍記》《大紅袍》《天寶圖》《麒麟豹》等，均已失傳。傳統(tǒng)書目大多講述才子佳人的悲歡離合，家庭和社會(huì)生活故事，揚(yáng)善懲惡，褒忠貶奸，所謂“小書”是也。每部可演15至20場(chǎng)，只有《玉蜻蜓》和《雙剪發(fā)》書詞較長(zhǎng)，分別可演60多場(chǎng)。書目大都據(jù)說唱（彈詞）印本改編，內(nèi)容比印本豐富，也頗有與印本不同之處。

長(zhǎng)沙彈詞

時(shí)間：2008年（第二批）

申報(bào)地區(qū)：湖南省長(zhǎng)沙市

長(zhǎng)沙彈詞是一種湖南省的城市曲藝，流行于湖南湘江、資水流域的長(zhǎng)沙、益陽(yáng)、湘潭、株洲、瀏陽(yáng)等地，已有200多年的歷史。長(zhǎng)沙彈詞在清同治年間就已經(jīng)形成。最初以鼓板唱道情，清代戲劇家楊恩壽的《坦園文錄》中，曾詳細(xì)記述了長(zhǎng)沙彈詞先人張跛于1863年（同治二年）演唱《劉伶醉酒》時(shí)的情形：“以板鼓唱道情”、“惟妙惟肖”。后來，發(fā)展為一人自彈月琴說唱；后來有了兩人對(duì)唱：一人彈月琴伴唱，一人以漁鼓筒板和小錢擊節(jié)，二人對(duì)唱。早期都為街頭流動(dòng)演唱，內(nèi)容多為“勸世文”和短篇故事，1927年后，開始進(jìn)入書場(chǎng)、茶館，坐棚說唱中長(zhǎng)篇故事。

長(zhǎng)沙彈詞的曲本散文、韻文相間，說唱結(jié)合，以韻文的歌唱為主。說白又有散白、韻白兩種。唱詞多為七字句。早期的唱腔簡(jiǎn)單，只有板式變化。后來吸收民間小調(diào)和地方戲唱腔，成為板式變化體和曲牌連套體相結(jié)合的形式。具體說來為上下句結(jié)構(gòu)的板腔體，有九板九腔。九板有平板、慢板、快板、散板、哭板等；九腔有平腔、悲腔、歡腔、柔腔等。不同的腔調(diào)分別用在各種板式中。平板是各種板式的基礎(chǔ)，平腔是平板中用途最廣的腔調(diào)。

長(zhǎng)沙彈詞節(jié)目中的短段稱為“小本”，如《林英自嘆》《湘子仕圖》《寶釵記》等，長(zhǎng)篇有《月唐傳》《七國(guó)志》《水滸》《西游記》《楊家將演義》《慈云走國(guó)》等，新編曲目有短篇《賀慶蓮》《魯提轄拳打鎮(zhèn)關(guān)西》《東郭救狼》《智闖鄱陽(yáng)》和《郭亮》等。

杭州評(píng)詞

時(shí)間：2008年（第二批）

申報(bào)地區(qū)：浙江省杭州市

杭州評(píng)詞，俗稱“杭州小書”，是用杭州方言又說又唱地講述故事的一種彈詞類曲藝，屬?gòu)椩~類，流行于杭州、余杭、蕭山、桐廬、紹興、諸暨等地。它形成于明末淸初，系由南詞演變而成，當(dāng)時(shí)稱“文書”。又因其以二胡為主要伴奏樂器，故又稱“琴書”。該曲種從清中葉開始興旺，清末民初藝人多達(dá)八十余名。民國(guó)四年（1915）成立“評(píng)詞普育社”和“評(píng)詞廣裕社”，并形成了數(shù)家藝術(shù)流派。1958年，杭州評(píng)詞藝人全部加入杭州曲藝團(tuán)。

杭州評(píng)詞的三十多部長(zhǎng)篇傳統(tǒng)書目，大都取材于深閨愛情、才子佳人，如《雙珠鳳》《珍珠塔》《黃金印》《白蛇傳》《粉妝樓》《白鶴圖》《雙金花》等，一部書少者可說十五天，多者可達(dá)一月。此外，還有許多特有的、反映杭州風(fēng)土人情的“提唐詩(shī)”（即開篇）。

紹興詞調(diào)

時(shí)間：2008年（第二批）

申報(bào)地區(qū)：浙江省紹興市

紹興詞調(diào)，又名“花調(diào)”，俗稱“話詞”。系由盲藝人（女性居多）演唱的紹興地方曲藝，由三至九人分腳色演唱故事，是彈詞向攤簧過渡的一種曲藝，流行于紹興及其周邊地區(qū)。

宋代和明代的資料中均有關(guān)于紹興“盲翁作場(chǎng)”唱曲藝、“村瞎子……彈唱詞話”及“搊彈說詞”的記載。紹興詞調(diào)現(xiàn)存的書（曲）目及其內(nèi)容、唱詞詞格、演唱形式等，都反映出它與興盛于元、明的詞話有傳承關(guān)系，是相當(dāng)古老的一個(gè)曲藝品種。1916年12月12日，魯迅先生家演唱“花調(diào)”——紹興詞調(diào)，慶賀魯母六十壽誕，可見紹興詞調(diào)當(dāng)時(shí)頗受市民歡迎。20世紀(jì)30年代，紹興詞調(diào)相當(dāng)興旺，藝人有五、六十名；50年代初進(jìn)行藝人登記時(shí)，尚有22人；至60年代中，還有10位藝人。60年代中期尚有十位藝人演唱。

紹興詞調(diào)的傳統(tǒng)長(zhǎng)篇書目，舊傳有十八本，現(xiàn)在僅存八本中的三十六回，失傳嚴(yán)重，且其中有些是紹興詞調(diào)特有的書目；尚存“節(jié)詩(shī)”（開篇）五十余首。

紹興詞調(diào)歷史悠久，書（曲）目豐富且版本古老，唱腔音樂古樸且對(duì)杭州、寧波的曲藝音樂有一定影響。但目前藝人幾已不存，曲種將成絕響。紹興市文化部門正加緊搜集資料，組織青年女演員學(xué)習(xí)、繼承。

臨海詞調(diào)

時(shí)間：2008年（第二批）

申報(bào)地區(qū)：浙江省臨海市

臨海詞調(diào)，又稱“臺(tái)州詞調(diào)”，由南詞、昆曲和當(dāng)?shù)孛耖g小調(diào)發(fā)展而成的，是浙江省獨(dú)特的曲藝品種之一。1816年（清代嘉慶21年）春，臺(tái)州知府洪其紳始創(chuàng)臨海詞調(diào)演唱組織“停云社”。清道光、咸豐年間為鼎盛期，民國(guó)時(shí)期也極盛行。

臨海詞調(diào)是一種漢族坐唱曲藝形式，其音樂優(yōu)美柔婉、纏綿動(dòng)聽，深受臨海乃到臺(tái)州百姓喜愛。詞調(diào)的聲腔豐富多彩，旋律抒情流暢，飄逸清幽；節(jié)奏富于變化，調(diào)腔抑揚(yáng)優(yōu)美。具有不同速度、不同情緒、相對(duì)穩(wěn)定的板式曲牌約30余種。主要曲牌有：男工、女工、平和等，這些曲牌既可敘述曲折離奇的故事，又可適應(yīng)情節(jié)的需要，抒發(fā)喜、怒、哀、樂的感情。

臨海詞調(diào)的聲腔非常講究“字清、腔圓、音準(zhǔn)、板穩(wěn)”八個(gè)字。強(qiáng)調(diào)“句句有神，字字有功”，行腔自然，圓潤(rùn)抒展。在演唱和演奏時(shí)，參加人數(shù)可多可少，多則十多人，少則三五人，大家團(tuán)團(tuán)圍坐，手持各種樂器自拉自唱。藝人們?cè)陲L(fēng)清皓月之夜，集結(jié)自?shī)恃莩?。在佳?jié)之時(shí)，社員們輪家演唱，為諸文人雅士消愁解悶。有時(shí)受邀為富貴人家賀喜祝壽后助興，每次只唱一、二出戲，多則謝絕；唱后不取分文，但須盛宴招待，以示其身份之高雅。民間“斗會(huì)”也是詞調(diào)集社的活動(dòng)場(chǎng)所之一。

四明南詞

時(shí)間：2008年（第二批）

申報(bào)地區(qū)：浙江省寧波市

四明南詞也稱“四明文書”，主要流行于浙江省寧波一代，用寧波方言說唱的彈詞，距今約有300多年的歷史。早期為按生、旦、凈、末等分角色演唱，后發(fā)展為一人自彈三弦演唱，一人打揚(yáng)琴伴奏，也有二三人加用琵琶、二胡等伴奏的。1958年原寧波曲藝團(tuán)曾建立四明南詞演出隊(duì)，后因“文革”而夭折。八十年代有著名老藝人作展覽性演出。2000年曾由寧波市群眾藝術(shù)館組織經(jīng)改革的開篇形式演出（為業(yè)余組合，演唱形式已改變）。四明南詞用寧波地方語言說唱，以唱為主，演唱者自奏自唱，唱詞講究平仄格律，曲調(diào)有“上中下韻”之分，“賦調(diào)”“詞調(diào)”為基本曲調(diào)，其唱腔對(duì)甬劇和寧波走書有較大的影響。

從伴奏的樂器來看，也都是用音色柔和的“文樂器”。演唱有單檔（唱兼彈三弦）、雙檔（主唱彈弦，另加揚(yáng)琴）、三檔（加琵琶）、五檔（加二胡、風(fēng)簫）、七檔（加拉弦、雙清）、十一檔（加箏、鼓板）、十三檔（加月琴或管），但有時(shí)根據(jù)伴奏人員的情況，有所靈活變動(dòng)。南詞的演唱藝術(shù)，在技巧上要求很高，演唱者既要自己操持，又要把生、旦、凈、丑各類角色的聲調(diào)，性格、表情刻劃出來。雖然是一人獨(dú)唱，但所造成的戲劇氣氛卻好象有許多人在同臺(tái)唱戲一樣。所以，四明南詞是一種藝術(shù)性較強(qiáng)的民間曲藝。

四明南詞是唱、奏、念、白、表相間的表演形式。主唱人要有“一白、二唱、三弦子”的硬功夫。南詞常用曲調(diào)有詞調(diào)、賦調(diào)、緊賦、平湖、緊平湖，俗稱“五柱頭”。調(diào)和調(diào)式轉(zhuǎn)換較多，也有板腔變化。四明南詞曲調(diào)文靜優(yōu)美，唱腔多是七字句，有的間隔襯字流暢動(dòng)聽，有的還有大段起板、間奏、尾奏等器樂段。這些器樂段在開演之前或休息之后必奏一曲，以顯示該班社的藝術(shù)水平和起到靜場(chǎng)的作用。所用曲子多為江南絲竹，如《四合如意》《得勝令》《三六》等，最具特色的是四明南詞的《將軍令》（也稱《文將軍》）。主要樂器有：簫、笙、揚(yáng)琴、二胡、琵琶、小三弦等。演奏時(shí)，演奏員們根據(jù)自己所奏樂器的特色，圍繞主旋律，自由發(fā)揮，互相輝映，形成支聲復(fù)調(diào)，以少勝多，音樂十分優(yōu)雅。中外不少研究中國(guó)民間音樂的專家，對(duì)此均有很高評(píng)價(jià)。

湖北大鼓

時(shí)間：2008年（第二批）

申報(bào)地區(qū)：湖北省武漢市、團(tuán)風(fēng)縣

湖北大鼓原名“鼓書”，又稱“打鼓說書”、“打鼓京腔”，是一種流行于孝感、黃岡和武漢一帶的漢族說唱藝術(shù)。1950年定名湖北大鼓后，在湖北省內(nèi)廣泛流傳。其流派主要有南路、北路之分。用北方語音腔調(diào)，仍以鋼鐮演唱者，稱為“北路子大鼓”，改用本地語音腔調(diào)，以云板代替鋼鐮，把大鼓換成小鼓者，稱為“南路子大鼓”。北路、南路之外，尚有一種兼容兩派之長(zhǎng)的第三派，名曰“南北二路”。

湖北大鼓早期以“拍門”的形式演唱，即藝人挨家挨戶上門演唱：先在每家門前敲打一陣鼓板，招徠聽眾，然后說唱一段故事。后來，由于鼓書盛行和越來越多人的喜愛，鼓書藝人便采取“點(diǎn)棚打場(chǎng)”的形式進(jìn)行演唱：鼓書藝人選擇一個(gè)場(chǎng)地，高踞于書壇或站立于圓場(chǎng)之中，聽眾則圍觀于四周，當(dāng)時(shí)無樂器伴奏，藝人現(xiàn)場(chǎng)根據(jù)聽眾的要求選擇書目，經(jīng)常是三五天或十日半月連續(xù)演唱；有時(shí)聽眾越來越多，書場(chǎng)也就越來越大。建國(guó)后由于搬上了舞臺(tái)，多用反映現(xiàn)實(shí)生活題材的短小段子，逐漸改為以唱為主，以說為輔。但在廣大農(nóng)村集鎮(zhèn)，仍然采取以說為主的傳統(tǒng)形式，大都說唱中、長(zhǎng)篇故事書目。后來又發(fā)展出一人說唱、二人對(duì)口唱和多人群口唱等形式，并有二胡、三弦等樂器伴奏。在一部書或段子里，說、唱兩者均不可少。故事情節(jié)、人物對(duì)話及不同人物性格描繪，往往通過說技表達(dá)；而人物感情的體現(xiàn)、內(nèi)心的變化、故事情節(jié)高潮的渲染與烘托，則往往主要是通過鼓、板與唱技來完成。

鼓書的“說”，具有類似評(píng)書演說的藝術(shù)風(fēng)格。在“唱”的方面，不同地區(qū)及不同流派各具有不同的唱腔特色。唱腔雖不復(fù)雜，但卻富于變化，唱法上也各有風(fēng)味，加之鼓、板敲擊的輕重強(qiáng)弱與緩急快慢，靈活變換以打動(dòng)人心，吸引聽眾。湖北大鼓同其他曲藝形式一樣，具有講唱文學(xué)的共同規(guī)律，特別注意唱詞的音韻與節(jié)奏。唱詞要求合轍押韻，不但要求每段書的唱詞必須用一道轍上的字（即同韻的字），而且要求講究平仄，即上句的落尾（末一字）必須是仄聲，下旬的落尾必須是平聲。在節(jié)奏上，鼓書唱詞一般為雙句，有上句就得有下旬，否則就壓不住板。每句唱詞都要講究分句的格式，這種格式大致有二二三式（七字句）、三三四式（十字句）、三四三式（十字句）、二三式（五字句），也有不太規(guī)整的句式結(jié)構(gòu)。此外，還有少數(shù)“單尾句”（末句落在單句上）和“墊句”（一句詞后面墊上一句作為補(bǔ)充）。另外，在這些句子中，有時(shí)為了藝術(shù)表達(dá)或內(nèi)容的需要，可以在中間增加自由的“襯字”或“嵌字”。

湖北大鼓以“四平調(diào)”為基本曲調(diào)，其調(diào)式、板式、旋律、結(jié)構(gòu)等都體現(xiàn)了湖北民間音樂的風(fēng)格，板式多為一板一眼。湖北大鼓有一套完整的表演技藝，主要是運(yùn)用手法、眼法、身法和步法，形成靈活多變而又渾然一體的藝術(shù)表演風(fēng)格。

襄垣鼓書

時(shí)間：2008年（第二批）

申報(bào)地區(qū)：山西省襄垣縣

襄垣鼓書，俗稱“腳蹬梆”，主要流傳于襄垣縣及相鄰的沁源、武鄉(xiāng)、屯留等地，是在20世紀(jì)30年代后期融會(huì)了當(dāng)?shù)氐摹傲{(diào)”和“鼓兒詞”的基礎(chǔ)上形成的。至中華人民共和國(guó)成立之初，始稱為襄垣鼓書。

襄垣鼓書的唱腔屬板腔變化體結(jié)構(gòu)，有鼓兒詞、柳調(diào)兩種曲調(diào)，一般相間使用，有時(shí)只用其中一種。鼓兒詞唱腔以大板為主要板式，另外有搶板、散板、哭板等。柳調(diào)單獨(dú)演唱形式是，一人手敲八角鼓，另一人挎月琴伴奏，對(duì)唱表演。

襄垣鼓書以坐唱為主，在演唱長(zhǎng)篇書時(shí)，由多人分任其中的主要人物角色，以獨(dú)唱、對(duì)唱、齊唱等形式來表述情節(jié)和刻畫人物。演唱者分操樂器伴奏，弦樂有京胡、二把、胡胡、月琴等四大件。人數(shù)再多時(shí)可加三弦、二胡、中胡等。

由宋金鼓詞演變而來。清代乾隆初年，襄垣盲藝人成立了“三皇會(huì)”，借以傳授鼓書技藝。后來代代相傳，并在曲調(diào)上不斷有所豐富和改革。襄垣鼓書的早期演唱形式是：桌上放一只矮木架支書鼓，演唱者操挎板、鼓鍵擊節(jié)，另一人操老胡或二胡伴奏，唱腔只有慢板、一快板兩種。

清道光年間，盲藝人們又吸收當(dāng)?shù)孛窀栊≌{(diào)和道士的化緣調(diào)，充實(shí)了原有曲牌，豐富了歌唱的表現(xiàn)力。咸豐年間，盲藝人們又吸收了地方戲曲上黨梆子、上黨落子、秧歌唱腔，曲調(diào)和板式又有了較大的發(fā)展。清末民國(guó)初年，盲藝人段小五又創(chuàng)造增加了起板、二性、垛板、截板，并將搶板改造成緊搶板和慢搶板，使鼓兒詞的形式更豐富更完善。后來，又有人創(chuàng)造了由鼓兒詞轉(zhuǎn)唱成戲曲的“轉(zhuǎn)板”。擊樂伴奏，除了原有的書鼓，書板外，增加了大鑼、大釵、鏜鑼、小錚、梆子等，但都由一人操作，手腳并用，整套鑼鼓節(jié)奏緊、尺寸嚴(yán)、氣氛紅火，使鼓兒詞的唱腔、板式基本定型。

襄垣鼓書傳統(tǒng)書目豐富，長(zhǎng)篇書目有《五女興唐傳》《金鞭記》等三十余部；中篇有《楊七郎打擂》《高文舉宿花亭》等四十余部；小段有《小二姐做夢(mèng)》《小兩口爭(zhēng)燈》《窮漢過年》《皇歷迷》等八十多段。

萍鄉(xiāng)春鑼

時(shí)間：2008年（第二批）

申報(bào)地區(qū)：江西省萍鄉(xiāng)市

萍鄉(xiāng)春鑼是流傳在江西萍鄉(xiāng)一帶的由報(bào)春演變來的一種漢族曲藝形式。每逢春節(jié)之后，報(bào)春人身背鑼鼓，挨家挨戶去告訴人們當(dāng)年的家事季節(jié)，提醒人們注意及時(shí)播種、耕田。隨著時(shí)代的發(fā)展，歷史的普及，春鑼演唱的內(nèi)容開始改變，成為向人們恭賀新年、傳吉報(bào)喜，并逐步發(fā)展到說人物、揚(yáng)善貶惡的一種藝術(shù)形式。

萍鄉(xiāng)春鑼以明快的節(jié)奏、詼諧的語言和簡(jiǎn)便靈活的演唱形式而深受當(dāng)?shù)厝罕姷臍g迎。演唱者身披一黃色綢或布袋，將一面直徑約200公分的小鼓系在左腹部，鼓邊掛一同樣大小的小銅鑼，左手持鼓簽，右手持鑼槌，敲打出“咚咚咚嗆|咚咚咚嗆|咚嗆咚嗆|咚咚咚嗆”的節(jié)奏，作為曲首的過門和段落之間的間奏音樂。傳統(tǒng)春鑼演唱的最大特征是“見贊”，三皇五帝、文武百官、九流三教、平民百姓、男女老少，見人贊人；煙茶酒果、綢緞絲棉、竹禾藥材、桌椅搖籃，見物贊物；起屋造船、修橋補(bǔ)路、蒸酒熬糖、紡紗織布，見事贊事。一個(gè)才藝高超的老藝人，往往記下了數(shù)以百計(jì)的小段子，對(duì)人對(duì)物對(duì)事都能應(yīng)對(duì)如流。

三弦書

時(shí)間：2008年（第二批）

申報(bào)地區(qū)：山西省沁縣/河南省南陽(yáng)市

三弦書又稱“鉸子書”、“腿板書”，是形成于河南南陽(yáng)的一種較為古老的漢族說唱藝術(shù)，已有250多年歷史，因用三弦、鉸子（小銅鈸）為主要伴奏樂器而得名，為當(dāng)?shù)厮拇笄N之一。最初為一人一臺(tái)戲，懷抱三弦，腿束節(jié)子（腳板）自彈自唱。其后，隨著觀眾審美要求的提高和自然的發(fā)展，逐漸演變?yōu)檠莩呤謸翥q子或八角鼓既唱又表，另有三弦和墜胡專門伴奏并在演唱中幫腔、插話而成為二三人一臺(tái)戲，使這一說唱藝術(shù)得以更快的發(fā)展，更廣泛的流傳。

三弦書的唱腔樸實(shí)無華，形式活潑，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，深受人民群眾的喜愛，是一種典型的漢族說唱藝術(shù)，曾一度統(tǒng)治了南陽(yáng)曲壇，一百多年傳演不衰?，F(xiàn)存曲目共有400多篇，包括段子200多個(gè)，書帽100多個(gè)和中長(zhǎng)篇大書36部，其文學(xué)和音樂的藝術(shù)水平都很高。

書演唱藝人手執(zhí)的伴奏樂器八角鼓和銅鉸子，在運(yùn)用方面，手法獨(dú)特，別具風(fēng)采。演奏時(shí)，那八角鼓的搖、搓、翻、磕、彈、擦、推、輪，花樣層出，鏗鏘悅耳。做表時(shí)，鉸子、敲棒、八角鼓都可用來當(dāng)槍使，當(dāng)劍用，做包袱提。尤其是那鉸子上的紅綾，鼓子上的絲絳鼓穗，能隨著演員的挽、拉、甩、拋，左盤右旋，上下飛躍，配合書情不斷變化，大大增添了演員的舞動(dòng)感和形式美。如藝人侯書凡演唱傳統(tǒng)曲目《古城會(huì)》時(shí)，舞動(dòng)的鉸子紅綾，猶如關(guān)羽的青龍偃月刀在空中飛舞，剛健威風(fēng)。而藝人楊寶元、劉玉章在唱舞之中，還將立在指尖上的鉸子彈入空中，而后順勢(shì)收回，似飛碟盤旋，以險(xiǎn)取勝。

三弦書的演唱程式一般分鉸子腔和鼓子腔兩種，演員演唱時(shí)，開始先左手持小銅鉸子，右手持一根竹筷敲擊，唱鉸子腔中間轉(zhuǎn)入鼓子腔改用八角鼓。使用方法是：左手緊握鼓子，以右手指敲擊，最后再轉(zhuǎn)鉸子腔，仍換用鉸子敲擊結(jié)束。鉸子腔曲調(diào)剛健明快，氣氛熱烈，節(jié)奏緊湊，適宜表現(xiàn)激烈喧鬧的場(chǎng)面；鼓子腔多演唱敘述性段落，淡雅恬靜，節(jié)奏平和。以上是通常的演唱規(guī)律，亦有個(gè)別用鉸子腔一貫到底的書段。唱表過程中，還有鼓子、鉸子并用的，所謂“左手拿起金擊鼓，右手又把鈸來?yè)?，兩只手緊一齊打，哼哼嘰嘰唱小曲”就是此種形式的生動(dòng)寫照。此外，三弦書“三腔四送”（或稱“三挑四送”、“扎引腔送四腔”——引腔、二腔、三腔、勾送腔）的拖腔板式形成了它幫腔助勢(shì)的“架口”程式。演唱中，或是伴奏人員與演唱者共同接腔，或是彈奏者向演唱者饒有興趣發(fā)問，其間亦白亦唱，一個(gè)哼、一個(gè)啊，一叫一應(yīng)，一問一答，場(chǎng)面活潑，氣氛熱烈，滑稽詼諧，妙趣橫生。

鶯歌柳書

時(shí)間：2008年（第二批）

申報(bào)地區(qū)：山東省菏澤市

鶯歌柳書，又稱“鶯歌柳子”，是流傳魯西南、魯南地區(qū)及豫東、蘇北一帶的一種漢族說唱藝術(shù)形式。相傳系由產(chǎn)生于明代的柳子戲曲牌“鶯歌柳”演化而成，并在此基礎(chǔ)上衍生了墜子書，已有200余年歷史，是中國(guó)北方曲藝中的稀有的漢族戲曲劇種之一，清中后期在魯豫皖交界地區(qū)頗有影響。但在民國(guó)初年，急劇萎縮，豫皖等地分支已基本絕響，僅有菏澤地區(qū)遺有鴻泥一爪，被稱之為“活化石”。

鶯歌柳書唱白相間，為反復(fù)使用的單曲演唱體?；境粸樗木淝?，其余唱腔均由此深化。而四句腔后，必有搭尾襯腔“哪、哎、哎呀、哎哎、嗯”。演唱形式較為簡(jiǎn)單，多為一彈一唱的雙檔。鶯歌柳書曲目十分豐富，一部分風(fēng)格高雅，文辭艱澀，另一部分通俗易懂，清新淺顯，顯示出曲目來源的多元性。其唱腔音樂早期豐富多彩，而后期唱腔音樂則古樸呆板，它與柳子戲、地方小曲等關(guān)系密切，具有多種研究?jī)r(jià)值。

鶯歌柳書的主要節(jié)目有《偷詩(shī)》《妙常產(chǎn)子》《卷箔記》《兔子拐當(dāng)票》等六十段節(jié)；《龍鳳鐲》《汗衫記》《楊宗英下山》長(zhǎng)篇書十余部。

平湖鈸子書

時(shí)間：2008年（第二批）

申報(bào)地區(qū)：浙江省平湖市

平湖鈸子書，又稱“農(nóng)民書”、“說因果”，1956年定名“平湖鈸子書”。據(jù)《松江縣志》記載，形成于清道光年間（1821—1850），現(xiàn)今主要流傳于浙江平湖一代，上海西部亦有保留，是江南吳語區(qū)特有的漢族傳統(tǒng)曲藝形式。

平湖鈸子書有說有唱，唱詞基本上為七字句，通俗易懂，帶有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。分“開篇”和“正書”兩類。用吳語平湖口音說唱，唱詞通俗生動(dòng)。曲調(diào)節(jié)奏明快，有長(zhǎng)調(diào)、慢調(diào)、急調(diào)、哭調(diào)之分，具有簡(jiǎn)練、純補(bǔ)的地方特色。傳統(tǒng)曲目均為一人表演?！扳撟印保ㄐ性挿Q“響子”）為民樂打擊樂器中之小鈸的單面及一根竹筷，演唱者自行擊節(jié)伴奏。

傳統(tǒng)曲目有《田十景》、《八竅珠》等一百余本（篇）。現(xiàn)能唱傳統(tǒng)長(zhǎng)篇曲目的老藝人僅存一、兩人，并年近古稀，民間職業(yè)藝人甚少。

寧波走書

時(shí)間：2008年（第二批）

申報(bào)地區(qū)：浙江省寧波市鄞州區(qū)/奉化市

寧波走書，原稱“蓮花文書”，又名“犁鏵文書”，1956年定名寧波走書。據(jù)藝人所傳，其最早從上虞流入（注：有另一說法，稱其形成于清光緒年間的余姚農(nóng)村，清末明初流傳入寧波城區(qū)，繼又向鎮(zhèn)海、舟山地區(qū)拓展。）當(dāng)時(shí)，曾有幾個(gè)佃工，在農(nóng)作中你唱我和，自?shī)首詷?，藉以消除疲勞，后由唱小曲發(fā)展到唱有故事情節(jié)的片段，并在夏夜乘涼或冬日閑暇之時(shí)，湊攏幾個(gè)人到曬場(chǎng)、堂前演唱。也有一些人，逢年過節(jié)出外演唱，賺一些“外快”。當(dāng)時(shí)并沒有什么樂器，只有一副竹板和一只毛竹根頭，敲打節(jié)拍曲調(diào)也十分簡(jiǎn)單。光緒年間，這種演唱形式已流行余姚農(nóng)村。后來，余姚有一些農(nóng)閑時(shí)從事曲藝演唱的農(nóng)民、小販和手工業(yè)者，成立了一個(gè)“杭余社”組織，經(jīng)常交流演唱經(jīng)驗(yàn)，研究曲藝書目。其中有位叫許生傳的老先生，吸收了紹興蓮花落的曲調(diào)，率先采用月琴伴奏，自彈自唱，很受群眾歡迎。在他的影響下，許多藝人也都采用各種樂器伴奏，還從四明南詞、寧波灘簧、地方小調(diào)中引進(jìn)不少曲調(diào)，加以改造應(yīng)用。同時(shí)，在書目方面也有了發(fā)展，出現(xiàn)了《四香緣》《玉連環(huán)》《雙珠鳳》《合同紙》以及《紅袍》《綠袍》等一些長(zhǎng)篇，演唱活動(dòng)的范圍也逐漸擴(kuò)大到寧波、舟山、臺(tái)州三個(gè)地區(qū)。

常用的有四平調(diào)、馬頭調(diào)、賦調(diào)三種，俗稱“老三門”。有時(shí)，也用還魂調(diào)、詞調(diào)、二簧、三頓、三五七等。“四平調(diào)”一般作為一部書的開頭，末句常由樂隊(duì)和唱。“賦調(diào)”隨內(nèi)容情節(jié)、人物性格，有緊、中、慢之分。如慢賦調(diào)節(jié)奏緩慢，曲調(diào)下行為主，多用于哀訴之類的敘述或回憶。“馬頭調(diào)”據(jù)藝人所傳，系從蒙古民間曲調(diào)中轉(zhuǎn)化而成?！叭D”節(jié)奏較快，旋律高昂，大都用于人物心情激動(dòng)，或情節(jié)急迫之處。走書演唱伴奏的樂器中，四弦胡琴是必不可少的主要樂器，也是寧波走書音樂具有獨(dú)特風(fēng)格之處，其他樂器有二胡、月琴、揚(yáng)琴、琵琶和三弦等。

寧波走書的傳統(tǒng)曲目有《白鶴圖》《黃金印》《四香緣》《十美圖》《玉連環(huán)》《何文秀》《胡必松》《雙珠球》《三門街》《大紅袍》《綠袍》《珍珠塔》《麒麟豹》《玉獅子》《天寶圖》《文武香球》《包公案》《狄青平西》《紫金鞭》《小五虎平南》《薛仁貴征東》《薛仁貴征西》《乾坤印》《薛剛反唐》《金魚缸》《穿金線》《盤龍鐲》《綠牡丹》等。

獨(dú)腳戲

時(shí)間：2008年（第二批）

申報(bào)地區(qū)：上海市黃浦區(qū)/浙江省杭州市

獨(dú)腳戲名“滑稽”，是流行于上海、江蘇（蘇南）、浙江一帶，以吳語方言演出一種新興的漢族曲藝曲種。興起于1920年前后，早期多由一人飾演多種角色，故名獨(dú)腳戲（在上海話中，以“腳色”通“角色”，而“腳”、“角”二字讀音不同，因此，獨(dú)腳戲不能寫做“獨(dú)角戲”）。

獨(dú)腳戲在藝術(shù)上受到江、浙、滬一帶流行的“小熱昏”、“唱新聞”、“隔壁戲”等說唱形式的影響。獨(dú)腳戲三大創(chuàng)始鼻祖王無能（蘇州人），曾演過文明戲的丑腳，江笑笑（杭州人）、劉春山（寶山人）也各有專擅，當(dāng)時(shí)稱為“滑稽三大家”。他們的表演吸收了文明戲和相聲的一些表現(xiàn)手法，形成“說唱”與“滑稽”的拼檔演出，在劇場(chǎng)、游樂場(chǎng)和廣播電臺(tái)表演、播音，迅速受到群眾的歡迎，遂使獨(dú)腳戲形成獨(dú)立的曲種。

獨(dú)腳戲的演出形式主要分為單檔（單口）和雙檔（對(duì)口），兩人以上，稱為“大獨(dú)腳戲”。雙檔多為男性，少數(shù)也有男女檔的。在游樂場(chǎng)、堂會(huì)、劇場(chǎng)等，多為站立表演，在電臺(tái)演播時(shí)多為坐演。表演時(shí)，舞臺(tái)上常用堂幔（或以屏風(fēng)替代），堂幔前置一橫放的半桌，半桌左右各有一張椅子。早期，半桌和椅子上都有桌披和椅披，桌披上還常繡上演員藝名或本檔獨(dú)腳戲的滑稽名稱，如“社會(huì)滑稽”、“醒世談笑”等。半桌上放置常用道具，如春鑼、木魚、三巧板等。半桌和椅子可隨表演內(nèi)容而移動(dòng)，變成“象征性”的實(shí)物道具，如將半桌代柜臺(tái)、代墻，將椅子代黃包車、轎車等。

獨(dú)腳戲的表演，講究說、學(xué)、做、唱?！罢f”、“學(xué)”、“唱”近似于北方相聲，以學(xué)習(xí)京劇等戲曲劇種、地方方言和曲藝為主，“做”則以直接扮演人物，在舞臺(tái)上表演作品中的情節(jié)和人物對(duì)話為主，表演的夸張幅度大。角色的語言、對(duì)白，又以相同于相聲組織“包袱”的手法，來產(chǎn)生笑料，喜劇效果強(qiáng)烈。這種“做”的手法已逐漸滲入到以說、學(xué)、唱為主的節(jié)目當(dāng)中，成為重要的藝術(shù)手段。這四種表演形式均為制造笑料服務(wù)，它通常運(yùn)用語言上的夸張、誤會(huì)、巧合、對(duì)比、詭辯、差錯(cuò)、拉扯、偷換、諧音、拼湊、重復(fù)、雙關(guān)等，形成“噱”（逗笑）的效果。常用簡(jiǎn)易的化妝和各地方言在表演（起角色）時(shí)區(qū)分各種不同人物。有時(shí)也借助木魚、三巧板之類的小道具，或者作象征性甚至夸張性的表演，以加強(qiáng)“噱”的演出效果。

大調(diào)曲子

時(shí)間：2008年（第二批）

申報(bào)地區(qū)：河南省南陽(yáng)市

大調(diào)曲子原稱“鼓子曲”，是河南南陽(yáng)市重要的漢族戲曲劇種之一，源于明、清俗曲，初興于開封，清乾隆年間傳入南陽(yáng)后，逐漸形成不同于開封鼓子調(diào)的曲種。20世紀(jì)30年代，因河南曲劇俗稱“小調(diào)曲子”，鼓子曲改稱“大調(diào)曲子”。

大調(diào)曲子追求高雅、大方，因此，演出時(shí)往往要求遵循一定的準(zhǔn)則。大調(diào)曲子的活動(dòng)一般不敬神燒香，相傳大調(diào)曲子信奉儒教孔子，注重知識(shí)性，講究禮義。其他曲種往往被人瞧不起，惟獨(dú)大調(diào)曲子能登大雅之堂，按南陽(yáng)的方言叫“能坐客房臺(tái)”，即能坐在堂屋里唱。所到之處，主人必須盛情招待，不能慢待，外地人和其他劇種、曲種的人員對(duì)大調(diào)曲子都有很高的評(píng)價(jià)，漢劇著名老演員汪陽(yáng)生曾說過：“一生中走南闖北，見了那么多劇種、曲種，惟獨(dú)大調(diào)曲子曲牌繁多而嚴(yán)謹(jǐn)，既高雅又大方，知識(shí)性強(qiáng)，常使人百聽不煩。”

大調(diào)曲子的音樂豐富優(yōu)美，曲板龐雜，所用曲牌多達(dá)180余個(gè)，在我國(guó)曲藝音樂中有如此眾多者實(shí)為罕見。另外，還有“高山流水”、“和番”、“落院”、“大泉”、“蕭妃舞”等板頭曲樂曲數(shù)十首，獨(dú)奏或合奏，在我國(guó)的器樂曲中很有影響。就各個(gè)曲牌的調(diào)式而言，宮調(diào)式和徵調(diào)式構(gòu)成了大調(diào)曲子的主體調(diào)式。這種關(guān)系調(diào)又形成了曲牌之間聯(lián)套的調(diào)式基礎(chǔ)。大調(diào)曲子的音階除個(gè)別曲牌為五聲音階外，大都為七聲音階。七聲音階里的“4”音，往往游移不定，在這一曲牌是“4”音，但在另一曲牌里可能是“#4”音，更高一些近似“5”音。這一音階特征，使南陽(yáng)大調(diào)曲子形成了不同于其他地方曲藝音樂的獨(dú)特風(fēng)格。

大調(diào)曲子的曲牌按傳統(tǒng)習(xí)慣分類，大致分為常用鼓子雜牌，常用小昆牌、大曲牌子、非常用曲牌四大類。曲體結(jié)構(gòu)形態(tài)大致分單曲體和曲牌連綴體兩種方式。單曲又稱支曲，大都是明清流傳下來的曲詞，整段用一個(gè)曲牌，演唱一段故事或情景，如用“碼頭”調(diào)演唱的《拷紅》，用“滿江紅”演唱的《光頭二和尚》等。也有用一種曲牌反復(fù)多次演唱一段故事，如用“剪剪花”演唱的《放風(fēng)箏》，用“雙疊翠”演唱的《跳花墻》，用“滿州”演唱的《東吳招親》《吳王造反》等。曲牌連綴體是一段用兩個(gè)以上曲牌連綴而成的套曲，如：《鼓子套曲》《垛子套曲》《金鑲邊》《越調(diào)套》等。

大調(diào)曲子的曲目多為韻文體，小段唱詞，少數(shù)生活段子加有說白，現(xiàn)存曲目1200多個(gè)，傳統(tǒng)曲目1000多個(gè)，經(jīng)常上演的創(chuàng)作曲目200多個(gè)。

湖北小曲

時(shí)間：2008年（第二批）

申報(bào)地區(qū)：湖北省武漢市

湖北小曲，俗稱“漢灘絲弦”、“外江小曲”，由湖北中部地區(qū)流傳的明清俚歌俗曲衍變而來。約清朝光緒年間，天沔小曲藝人開始與漢灘小曲藝人搭班，進(jìn)入茶館坐唱，逐漸融為一體。并逐漸盛行于長(zhǎng)江沿岸的漢口、武昌、黃石、沙市、江陵、宜昌、九江等地。20世紀(jì)20年代更名為湖北小曲?？谷諔?zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，武漢淪陷，小曲藝人紛紛逃難，遂將湖北小曲傳到了外域遠(yuǎn)鄉(xiāng)，成為湖北省的一個(gè)有影響的主要曲種。流傳于武漢、沙市、宜昌等城市碼頭。中國(guó)湖北曲種。約在清末由流傳湖北中部的漢灘小曲和天沔小曲合流而成。

湖北小曲的唱腔曲牌豐富，由南曲、文詞、西腔、灘簧4個(gè)腔系100余支民歌小曲組成，婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽。演唱方式以坐唱為主，也可站唱、走唱。坐唱分單人、雙人、多人，以雙人坐唱為主，男女合檔；男演員兼操四胡，女演員手持云板擊節(jié)。

湖北小曲傳統(tǒng)曲目有南曲的《搶傘》《秋江》《跳粉墻》等；西腔的《拷紅》《想情郎》等；文詞的《宋江殺惜》《安安送米》等。1949年后又編演了《雷鋒參軍》《江姐進(jìn)山》等，使湖北小曲藝術(shù)得到了新的發(fā)展。湖北小曲是漢族說唱音樂曲種之一，在豐富多彩的說唱音樂曲種如鼓詞類、彈詞類、漁鼓類、牌子曲類、琴書類、雜曲類、走唱類、板誦類、時(shí)調(diào)小曲類中占有重要地位， 是一種地方特色濃郁、說唱音樂特點(diǎn)鮮明的時(shí)調(diào)小曲類說唱音樂。

南曲

時(shí)間：2008年（第二批）

申報(bào)地區(qū)：湖北省五峰土家族自治縣

長(zhǎng)陽(yáng)南曲是湖北地方小曲中一個(gè)較為古老的曲種，自古稱為“南曲”、“絲弦”。主要流傳在長(zhǎng)陽(yáng)、五峰兩個(gè)土家族自治縣境內(nèi)，以資丘最盛。它以濃郁的民族民間特色和鮮明的地方風(fēng)格，在曲壇享有盛譽(yù)，被譽(yù)為“郁香的山花”。

根據(jù)長(zhǎng)陽(yáng)南曲曲牌、曲體等方面的歷代流傳情況足以說明，它是在明清俗曲——我國(guó)整個(gè)曲唱藝術(shù)總的源流基礎(chǔ)上產(chǎn)生和發(fā)展的。它最早傳入土家地區(qū)的時(shí)間，至遲在清雍乾之際，系“改土歸流”前后引進(jìn)而“土化”的藝術(shù)品種，至今已有200多年的歷史了。長(zhǎng)陽(yáng)南曲歷來無專業(yè)藝人，系民間流傳，摯友相教，或子從父學(xué)，世代相襲。土家族南曲藝人是繼承發(fā)展南曲藝術(shù)的主體隊(duì)伍。一個(gè)曲種能在土家山寨扎根兩百年，這在湖北地方曲種，乃至全國(guó)300多個(gè)曲種中，亦不多見。至今土家山寨的人們逢年過節(jié)、聚媳嫁女、生日祝壽以及勞動(dòng)之余，往往相邀聚會(huì)，你彈他唱，拍板邦腔，自唱自樂，自?shī)蕣嗜恕Ｋ胤Q“南曲之鄉(xiāng)”的長(zhǎng)陽(yáng)資丘，每每夜深人靜，但聽得吊腳樓上三弦咚咚，曲聲縈回，面對(duì)山鄉(xiāng)夜色，令人心曠神怡。

長(zhǎng)陽(yáng)南曲是一種比較高雅的彈唱藝術(shù)，多在婚、壽等喜不場(chǎng)合中演唱。表演形式主要是坐唱，多為一人自彈自唱，也可多人自彈自唱或一人彈奏，一人邊打簡(jiǎn)板邊唱，根據(jù)曲目?jī)?nèi)容還可對(duì)唱。傳統(tǒng)曲目中少道白，沒有動(dòng)作表演。長(zhǎng)陽(yáng)南曲優(yōu)美抒情婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽，其音樂具有剛少柔多，長(zhǎng)于敘事的特點(diǎn)，屬曲牌體唱腔，整個(gè)唱腔分為“南曲”和“北調(diào)”兩大腔系。在“南曲”腔系中共有31個(gè)曲牌，其中“南曲頭”、“垛子”、“上下句”、“南曲尾”為南曲的當(dāng)家曲牌；在“北調(diào)”腔系中，只存“寄生”1個(gè)曲牌。南曲的主奏樂曲為小三弦，兩人唱時(shí)加簡(jiǎn)板打節(jié)奏。

在曲目?jī)?nèi)容上，長(zhǎng)陽(yáng)南曲既有全國(guó)流行的一些共通的題材，如取材小說及戲本《三國(guó)演義》《水滸》《西廂記》等當(dāng)中的章目，同時(shí)也有表現(xiàn)土家民族風(fēng)情的特殊題材，如《胖大娘過江》《螳螂討親》等。在曲牌音樂上盡管存在有全省乃至全國(guó)通用的曲牌小調(diào)，如《四季相思調(diào)》《洋煙調(diào)》《垂金扇》《雪花飄》《鳳陽(yáng)調(diào)》《疊斷橋》等，但通過長(zhǎng)期流傳演唱，在曲調(diào)進(jìn)行，旋律裝飾特點(diǎn)，演唱的潤(rùn)腔著色，伴奏烘托等方面，均顯示出已經(jīng)“南曲化”和“本地化”了。

長(zhǎng)陽(yáng)南曲傳統(tǒng)曲目的文詞多是短篇，還沒有發(fā)現(xiàn)中篇或長(zhǎng)篇，一般在50句左右，唱詞總的看來較為文雅，運(yùn)用比喻、對(duì)仗、排比、擬人、夸張等多種修辭手法，留下了許多膾炙人口的絕妙好詞。如“金埒馬嘶芳草地，玉樓人醉杏花天”，“胭脂山上堆銀粉，黃鶴樓前掛玉條”、“閑時(shí)簡(jiǎn)板敲明月，醉后漁歌唱夕陽(yáng)”等。

秦安小曲

時(shí)間：2008年（第二批）

申報(bào)地區(qū)：甘肅省秦安縣

秦安小曲，又稱“秦安老調(diào)”，是形成并主要流行于甘肅省天水市秦安等縣境內(nèi)古老的漢族曲藝品種。相傳形成于1499年（明代弘治十二年），以秦安人都御史胡纘宗在19歲時(shí)首創(chuàng)“四六越調(diào)”《玉腕托帕》而發(fā)端。至公元1796年至1820年（清代嘉慶年間），秦安人翰林張思誠(chéng)創(chuàng)作了《小登科》《昭君和番》《重臺(tái)贈(zèng)釵》等曲本，并使曲調(diào)和內(nèi)容都有所增加。清代道光、咸豐年間，在民間廣為演唱。至民國(guó)時(shí)期，最為興盛。并將以“坐唱”為主要演出形式的唱曲活動(dòng)搬上了舞臺(tái)，還衍生出一些“小曲戲”節(jié)目。涌現(xiàn)了李文贊、張耀亭、顏天賜等享譽(yù)秦州的著名演員。每逢年節(jié)或農(nóng)閑時(shí)節(jié)，人們?cè)诮诸^巷尾、庭院炕頭或田間地頭，以演唱小曲消遣取樂。

與西北大部分地方的傳統(tǒng)戲劇和曲藝有所區(qū)別的是，秦安小曲擺脫了秦腔、道情、曲子戲等戲劇粗獷、高亢、激越和鼓子、說唱、彈唱等小曲小調(diào)的悲壯、蒼涼、哀情，更多地表現(xiàn)了一種類似江南小調(diào)的纖巧、清甜、纏綿、低徊的韻味。其跌宕起伏的旋律、悠長(zhǎng)寬廣的音韻、細(xì)膩圓潤(rùn)的唱腔、雅致婉轉(zhuǎn)的調(diào)式和宜大宜小、亦莊亦諧的情節(jié)及演唱方式別具一格。

秦安小曲采用秦安當(dāng)?shù)氐姆窖匝莩?，表演形式或?yàn)橐蝗俗詮椫腥易猿驗(yàn)槎朔殖秩遗c摔子（銅質(zhì)碰鈴）對(duì)唱；或多人分持三弦、摔子、四片瓦（竹質(zhì)）等輪唱。唱腔屬曲牌連綴體式，分為“大調(diào)”和“小調(diào)”。常用的曲牌有“越調(diào)”、“越尾”、“穿字越調(diào)”、“四六越調(diào)”、“十里亭”、“滿江紅”等40多個(gè)。曲調(diào)高古而通俗，旋律簡(jiǎn)潔而豐富，唱法柔媚而雅致。