周君

摘要：近年來，中國鋼琴音樂在發(fā)展過程中不斷的創(chuàng)新，融入更多的其他音樂元素，將傳統(tǒng)文化表現(xiàn)得淋漓盡致。尤其是民族音樂元素及戲曲音樂元素的融合實(shí)現(xiàn)了中國鋼琴音樂作品的巔峰。本文將進(jìn)一步探究民族音樂元素及戲曲音樂元素的融合對(duì)鋼琴音樂組作品的積極影響，并結(jié)合未來中國鋼琴音樂作品的民族化道路等多方面的發(fā)展方向進(jìn)行探討。

關(guān)鍵詞：中國鋼琴音樂 傳統(tǒng)文化 民族音樂元素 戲曲音樂元素 民族化道路

鋼琴是舶來品，主要用來演繹音樂的工具，體驗(yàn)另一種音樂的享受。后來隨著時(shí)代不斷的發(fā)展和變遷，鋼琴音樂也結(jié)合各種音樂藝術(shù)形式的融合出現(xiàn)了很多新型的鋼琴音樂作品，比如很多融入了民族戲曲特色、我國民族音樂元素等。由于將西方的鋼琴音樂中融入的這種具有我國本土特色的傳統(tǒng)文化，帶來了一種新鮮的音樂風(fēng)格，使我國傳統(tǒng)民族文化走向世界舞臺(tái)。另外，中外文化在音樂中的碰撞將會(huì)帶來鋼琴音樂發(fā)展過程中史無前例的新局面。加之我國鋼琴音樂作品吸收國外先進(jìn)經(jīng)驗(yàn)及理論，定會(huì)為我國鋼琴音樂作品的發(fā)展帶來新的曙光。

一、中國鋼琴作品中的民族音樂元素體現(xiàn)

（一）鋼琴曲中民族旋律元素

在音樂作品展示過程中，旋律是作品的靈魂，是音樂創(chuàng)造的基本要素。在音樂創(chuàng)作過程中，對(duì)于旋律的確定是非常關(guān)鍵的，比如風(fēng)格、內(nèi)容、民族特征等等。將民族旋律元素運(yùn)用到鋼琴曲的創(chuàng)作當(dāng)中，更多的是考慮民歌的旋律，可以是直接移植，也可以通過一定的改編。

在民族旋律元素運(yùn)用中，對(duì)民歌旋律的考慮對(duì)鋼琴音樂作品的創(chuàng)作更為廣泛。曾經(jīng)一位著名的音樂人士黃虎威創(chuàng)作大型鋼琴組曲《巴蜀之畫》就是采集了四川民間優(yōu)美的民歌旋律，進(jìn)行一定的移植和改編之后，有了這樣一個(gè)文明中外、優(yōu)秀的鋼琴音樂作品。鋼琴曲《百鳥朝鳳》《二泉映月》《短笛牧童》都是將傳統(tǒng)的民族音樂與西方音樂進(jìn)行有效的融合，創(chuàng)作的聞名世界的優(yōu)秀鋼琴音樂作品，將我國傳統(tǒng)民族文化帶到了更遠(yuǎn)的地方。

（二）鋼琴曲中民族和聲元素

和聲一直作為音樂作品中重要的表現(xiàn)形式，直接決定著音樂作品本身是否具有感染力及凝聚力。好的音樂作品一定會(huì)有一個(gè)好的和聲。將我國傳統(tǒng)民族特色的和聲元素融合到西方音樂當(dāng)中，是我國音樂家們一直探索追求的目標(biāo)。一直以來，探索之路從不間斷。從上世紀(jì)二三十年代開始，我國還延續(xù)著國外的和聲方法，一點(diǎn)點(diǎn)嘗試民族和聲。在不斷的探索和研究之后，有了一點(diǎn)點(diǎn)成就，出現(xiàn)了二度、四度及五度結(jié)構(gòu)的和聲方法。隨著年代的發(fā)展，音樂藝術(shù)也不斷進(jìn)步，到了五六十年代我國音樂家們就有了新的突破。由于受到傳統(tǒng)和聲方法的限制，使得我國鋼琴音樂作品的發(fā)展進(jìn)展緩慢，音樂家大膽設(shè)想，打破傳統(tǒng)觀念，融入新的思路及創(chuàng)作視角，涌現(xiàn)了很多年輕、優(yōu)秀的鋼琴音樂人創(chuàng)作了很多著名的鋼琴音樂作品，如朱踐耳的《流水》《思凡》，陳培勛的《雙飛蝴蝶》等。

再后來和聲快速發(fā)展，1970年以后，我國很多著名的音樂家們開始公開演繹其創(chuàng)作的作品。這時(shí)是我國鋼琴音樂和聲元素融合發(fā)展的鼎盛時(shí)期，已經(jīng)從傳統(tǒng)狹小的發(fā)展空間走向了光明大道。著名學(xué)者王安國針對(duì)和聲創(chuàng)作的具體問題進(jìn)行了專業(yè)化的分析，并出臺(tái)了相關(guān)著作《我國當(dāng)代音樂作品的和聲創(chuàng)新問題》。在一定程度上加快了我國和聲的發(fā)展速度，為加快發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。在這一時(shí)期，大批量的音樂人士吸收國外文化精華、融合本土民族文化特色，創(chuàng)作出了高質(zhì)量的鋼琴音樂作品，如林華的《高古》、趙曉生的《太極》等。

二、中國鋼琴作品中的戲曲音樂元素體現(xiàn)

（一）以戲曲結(jié)構(gòu)體式為創(chuàng)作要素

戲曲結(jié)構(gòu)體式對(duì)我國鋼琴音樂創(chuàng)作結(jié)構(gòu)的影響也顯而易見，其中最為主要的則是戲曲中常用的“板腔體”和“曲牌體”。例如儲(chǔ)望華創(chuàng)作的鋼琴曲 《春江舟影》、黎英海創(chuàng)作的鋼琴曲 《夕陽簫鼓》 都是將某一曲調(diào)為基礎(chǔ)，運(yùn)用合理的擴(kuò)充或緊縮的手法將旋律、曲體通過速度、節(jié)拍、宮調(diào)等要素的改變使得演繹出不同板腔體。又如鋼琴曲 《夕陽簫鼓》是通過對(duì)主題句幅的擴(kuò)充或者緊縮等手法的變化、節(jié)奏規(guī)律的變化等改編的，使得原有總體布局和主題旋律發(fā)展變化上并沒有發(fā)生根本性的結(jié)構(gòu)改變。內(nèi)容依然分為10個(gè)部分，包括引子、主題、節(jié)奏及尾聲等，最終這首鋼琴曲目完美的誕生了。

（二）以戲曲音調(diào)為創(chuàng)作要素

在傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式中，戲曲音樂是相對(duì)獨(dú)立、具有較高審美價(jià)值、較為特殊的一種表現(xiàn)形式。在戲曲綜合藝術(shù)中，大部分都是通過戲曲音樂來區(qū)分屬于哪一種劇種，也成為了劇種區(qū)分的明顯標(biāo)志。中國鋼琴音樂也融入了很多戲曲的曲牌音樂元素，創(chuàng)作了很多聞名中外的鋼琴作品。

昆曲融合了我國南方與北方的特性，是戲曲中音調(diào)較為特殊的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。將南曲的溫婉柔和與北曲的宏偉氣勢(shì)巧妙的融合在一起，逐漸形成了另一種特殊的創(chuàng)新藝術(shù)風(fēng)格。并不是說完全改變南曲或者改變北曲，而是南北曲相輔相成，共同為戲劇的發(fā)展貢獻(xiàn)力量。例如，丁善德先生創(chuàng)作的鋼琴曲《序曲三首》中第三首《降 G 大調(diào)序曲》中的主題就是結(jié)合了昆曲 《玉簪記·琴挑》 中生旦輪唱的音調(diào)。

由“西皮”、“二黃”兩種基本腔調(diào)組成，也兼唱了地方特色曲調(diào)及昆曲曲牌的京劇也成為中國鋼琴音樂創(chuàng)作的元素?！拔髌ぁ薄ⅰ岸S”這兩個(gè)基本腔調(diào)截然不同，一個(gè)是旋律起伏較大、曲調(diào)高亢；一個(gè)是旋律凝重、色彩暗淡。一個(gè)能激發(fā)人的激情、婉轉(zhuǎn)流暢；一個(gè)則給人以悲傷、沉痛之感。例如，江文也創(chuàng)作的鋼琴曲《斷章小品十六首》其中的第十一首 “午后胡琴”是由京劇的“二黃”音調(diào)變形而來。張朝教授創(chuàng)作的《變奏曲》則體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代時(shí)尚的交織，使得既傳誦了傳統(tǒng)京劇的驚鴻，又表達(dá)了現(xiàn)代人對(duì)傳統(tǒng)文化的懷念。

參考文獻(xiàn)：

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