以勃拉姆斯狂想曲op79no1為例淺談鋼琴演奏及教學(xué)

高 燕（山西省陽(yáng)泉師范高等專(zhuān)科學(xué)校，山西 陽(yáng)泉 045000）

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以勃拉姆斯狂想曲op79no1為例淺談鋼琴演奏及教學(xué)

高 燕
（山西省陽(yáng)泉師范高等專(zhuān)科學(xué)校，山西 陽(yáng)泉 045000）

【摘要】在鋼琴教育中有眾多的鋼琴曲目，除了基本的演奏技巧外，每個(gè)時(shí)期的作品都是那個(gè)時(shí)代發(fā)展的烙印，都有著屬于它們自己的風(fēng)格色彩。鋼琴的演奏不只是機(jī)械式的技巧，還要把握好風(fēng)格注重作曲家表達(dá)的真實(shí)情感，注重作品的靈魂。為此，筆者以勃拉姆斯的作品為例進(jìn)行全曲分析，探討鋼琴的演奏以及如何進(jìn)行鋼琴教學(xué)。

【關(guān)鍵詞】勃拉姆斯；狂想曲；作品分析

一、勃拉姆斯和他的作品

關(guān)于勃拉姆斯，學(xué)習(xí)鋼琴的朋友對(duì)他應(yīng)該有一定的了解。他在整個(gè)歐洲音樂(lè)發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中占據(jù)著非常重要的地位，可以說(shuō)他的作品是一定時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格的代表，用美妙的音符征服著后人不被人們所忽視，這就是他音樂(lè)作品的魅力。19世紀(jì)是古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期音樂(lè)相交叉的一個(gè)世紀(jì)，這一時(shí)期的作品集聚了古典主義時(shí)期音樂(lè)的精華，也開(kāi)拓了浪漫主義的先河，推動(dòng)了整個(gè)歐洲浪漫主義音樂(lè)的興起與繁榮。作為這個(gè)時(shí)期德國(guó)音樂(lè)的代表人物之一，勃拉姆斯的音樂(lè)作品彰顯著浪漫主義時(shí)期古典風(fēng)格的生命力，印證了這個(gè)時(shí)代音樂(lè)發(fā)展的軌跡。通過(guò)音樂(lè)作品表現(xiàn)出勃拉姆斯獨(dú)特的音樂(lè)美學(xué)觀，為我們后人創(chuàng)造了非常豐富而又獨(dú)具個(gè)性的音樂(lè)財(cái)富，值得人們?yōu)橹妓鳌?/p>

勃拉姆斯可以算是一個(gè)比較多產(chǎn)的作曲家，廣泛的涉及各種音樂(lè)體裁，每一部作品都是他通過(guò)精心琢磨的精品。勃拉姆斯僅在鋼琴領(lǐng)域就創(chuàng)作了許多體裁的作品，如：變奏曲、奏鳴曲、敘事曲、隨想曲、狂想曲等獨(dú)具個(gè)性的小品。他的音樂(lè)風(fēng)格多變，這也與他的性格和生活環(huán)境密切相關(guān)?？裣肭遣匪沟匿撉賱?chuàng)作代表體裁之一，他搜集整理了大量德奧地區(qū)的民間音樂(lè)曲調(diào)，并將這些曲調(diào)重新編配整合創(chuàng)作出獨(dú)具風(fēng)格和氣勢(shì)的作品。作品中大量運(yùn)用裝飾音及交錯(cuò)復(fù)雜的節(jié)奏，鋼琴演奏技巧難度相當(dāng)大，要想彈好他的作品還是需要過(guò)硬的基本功的。一個(gè)作品的完美演繹，對(duì)于演奏者的要求也是比較高的。那么對(duì)于教學(xué)者來(lái)說(shuō)如何教好學(xué)生曲演奏作品，除了自身具備過(guò)硬的基本功以外，還要了解作品本身，了解它的體裁、創(chuàng)作背景、音樂(lè)風(fēng)格、創(chuàng)作特點(diǎn)、演奏技巧等。接下來(lái)，筆者將以勃拉姆斯的狂想曲op79 no1為例，通過(guò)分析作品片段來(lái)具體探討鋼琴演奏和教學(xué)，與大家共同分享鋼琴教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。

二、鋼琴作品的演奏及教學(xué)

（一）作品分析及演奏

對(duì)于一部鋼琴作品，筆者習(xí)慣在彈奏前先進(jìn)行作品的分析，筆者以勃拉姆斯狂想曲為例淺談鋼琴演奏，接下來(lái)我們來(lái)分析一下這個(gè)作品：1880年勃拉姆斯創(chuàng)作了狂想曲OP.79 NO.1，這首狂想曲既有古典主義音樂(lè)的精髓，又有浪漫主義的色彩。首先我們對(duì)它進(jìn)行一個(gè)全曲的整體分析，明確作品的結(jié)構(gòu)形式。通過(guò)全曲的分析我們可以清晰的判斷出這是一個(gè)帶再現(xiàn)的中間插部的復(fù)三部曲式即：A-B-A加尾聲的曲式結(jié)構(gòu)。了解了作品的整體結(jié)構(gòu)，便于演奏者把握整個(gè)作品；接下來(lái)我們具體分析作品的調(diào)式調(diào)性明確作品的風(fēng)格特點(diǎn)，通過(guò)調(diào)號(hào)和和弦我們可以分析出這是一個(gè)b和聲小調(diào)的作品，力度由f進(jìn)入，運(yùn)用四部和聲的排列形式，通過(guò)譜例可以看出右手運(yùn)用兩拍符點(diǎn)節(jié)奏，左手則采用固定節(jié)奏型，大量運(yùn)用變化音，通過(guò)和聲分析不難看出他的作曲還是遵循古典主義時(shí)期的和聲進(jìn)行方式即Ⅰ-Ⅴ進(jìn)行，全曲大量采用變化音復(fù)雜的節(jié)奏、裝飾音又具有濃烈的浪漫色彩，連貫又具有力度感。譜例如下：

譜例1：

A部分a樂(lè)段大量運(yùn)用柱式和弦和三連音，左手采用右手的節(jié)奏，半音級(jí)進(jìn)的三連音上下行進(jìn)，和弦運(yùn)用跳音的形式要求清晰而有力度的彈奏出來(lái)，變化音的大量運(yùn)用增加了作品的色彩感，左手固定低音的形式，體現(xiàn)了勃拉姆斯鋼琴作品響亮厚重的風(fēng)格，左手一定要彈奏的特別清晰還要有層次上的變化，厚重的八度雙音也在訴說(shuō)著作品情緒的推動(dòng)看似表面平靜，實(shí)則暗濤洶涌，顯示出作品龐大的氣勢(shì)，力度漸強(qiáng)，譜例如下：

譜例2：

密集的音符過(guò)后通過(guò)半音化的三連音音符由密變疏，情緒慢慢緩和并且加入了活躍的情緒，緊接著大量運(yùn)用保持音，使得作品具有歌唱性，全部在低音區(qū)左手全部為八度音程考驗(yàn)了演奏者的彈奏技巧，增加了作品的難度，作品中不難發(fā)現(xiàn)勃拉姆斯借鑒了舒曼的作曲技巧，同時(shí)也融入了民間音樂(lè)曲調(diào)，使得作品色彩鮮明；通過(guò)譜例我們可以看出力度減弱結(jié)束在b小調(diào)的主和弦上。A部分的b部分調(diào)號(hào)發(fā)生了明顯變化：由兩個(gè)升號(hào)變?yōu)橐粋€(gè)降號(hào)，低聲部d音一直在持續(xù)，由此可明確判斷出該調(diào)為d和聲小調(diào)，節(jié)奏發(fā)生了明顯變化，采用復(fù)旋律線(xiàn)條，旋律感更加鮮明，在彈奏時(shí)色彩上做出明確的變化，左手的觸鍵要清晰連貫。譜例如下：

譜例3：

b部分在短暫的平靜過(guò)后速度減慢回原速，力度漸強(qiáng)大量運(yùn)用斷奏作為情緒的導(dǎo)入，大量的柱式和弦、變化音、裝飾音、交錯(cuò)的節(jié)奏嚴(yán)肅而深沉，最后以華彩而結(jié)束，這個(gè)華彩部分對(duì)于演奏者的速度、觸鍵力度都有著極高的要求，在演奏這部分時(shí)一定要做到游刃有余，連貫而又有顆粒性通過(guò)力度感的推動(dòng)引出A部單三部曲式的再現(xiàn)部分。

譜例4：

B部分是一個(gè)三聲中部的插部，調(diào)式調(diào)性發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變由小調(diào)變?yōu)榇笳{(diào)，曲調(diào)由德國(guó)民歌編配而成，富有鮮明的民族特色，同時(shí)也體現(xiàn)出勃拉姆斯作品的浪漫色彩。通過(guò)曲譜我們可以明確判斷出該部分為B大調(diào)以及它的關(guān)系小調(diào)#f和A部分形成調(diào)式調(diào)性上的鮮明對(duì)比，這部分要彈奏出大調(diào)色彩，主要表現(xiàn)在力度的掌握上。主旋律主要在上方聲部，低聲部則為分解和弦，這個(gè)中部旋律性比較強(qiáng)，色彩明亮具有抒情性，在彈奏這部分時(shí)一定要柔和富有歌唱性，加強(qiáng)樂(lè)句間的連貫性細(xì)膩的處理好力度的變化，速度減慢、力度減弱以#f的主和弦結(jié)束，平行大小調(diào)在色彩上也形成對(duì)比，逐漸過(guò)渡。

譜例5：

最后一部分則為第一部分的再現(xiàn)，形成前后呼應(yīng)。部分音發(fā)生了變化，情感上的變化也要隨著音符的變動(dòng)而變化。尾聲部分，則采用固定低音持續(xù)音，左手采用琶音，右手一直在重復(fù)屬音和主音，強(qiáng)調(diào)了作品的調(diào)式調(diào)性，力度減弱給人以明確的結(jié)束感。整個(gè)曲子既有交響曲的氣勢(shì)，也具有柔和的民族曲調(diào)，情感交錯(cuò)復(fù)雜。

譜例6：

（二）鋼琴演奏教學(xué)

對(duì)于鋼琴演奏的教學(xué)每個(gè)人都有不同的看法，有些學(xué)生彈奏的所有音符都正確就是沒(méi)有作品的味道，筆者認(rèn)為要想演奏好作品最重要的就是情感表達(dá)主要分為三個(gè)步驟：首先最關(guān)鍵的部分就是作品分析，讓學(xué)生做到心中有數(shù)；二是要了解作者的創(chuàng)作背景及風(fēng)格，便于把握整個(gè)作品的音樂(lè)風(fēng)格及色彩；三是針對(duì)性的技巧練習(xí)，高超的技巧輔助情感的表達(dá)。

以勃拉姆斯狂想曲OP.79 NO.1為例，我們對(duì)全曲進(jìn)行了分析，了解了勃拉姆斯的創(chuàng)作風(fēng)格，作品中大量運(yùn)用音程的跳進(jìn)、三連音、柱式和弦、半音階、斷奏、裝飾音、交錯(cuò)復(fù)雜的節(jié)奏，難度很大。對(duì)此我們可以摘出來(lái)單獨(dú)練習(xí)，并加以相應(yīng)練習(xí)曲的練習(xí)；技巧練習(xí)掌握之后，進(jìn)行分樂(lè)段進(jìn)行練習(xí)處理；一定要慢速練習(xí)，彈熟之后再加速。由部分變整體，由慢速到快速，循序漸進(jìn)，熟練度加強(qiáng)后處理整體力度的變化，使得技巧和情感上完美統(tǒng)一。沒(méi)有情感的音樂(lè)就變成了機(jī)械式的技巧，完美的展現(xiàn)作品情感的變化既是對(duì)作曲家的尊重，也是對(duì)音樂(lè)的尊重。

三、結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)是沒(méi)有國(guó)界的語(yǔ)言，它所表現(xiàn)的情感能深深地傳遞給每個(gè)人，讓人們?cè)谇楦猩闲纬晒缠Q，鋼琴音樂(lè)教育在我國(guó)已經(jīng)變得越來(lái)越普及。鋼琴的教育除了要注重技巧表達(dá)外，更要注重作品情感的處理。筆者以勃拉姆斯的狂想曲為例進(jìn)行了全曲結(jié)構(gòu)分析，調(diào)式調(diào)性的變化、節(jié)奏變化、力度變化探討了鋼琴的彈奏，雖然鋼琴曲目眾多風(fēng)格各不相同，但是它們的共性都是一樣的，因此我們的鋼琴教學(xué)也是一致的——那就是音樂(lè)最終表達(dá)的是情感。

參考文獻(xiàn)

［1］于潤(rùn)洋.西方音樂(lè)通史［M］.上海：上海音樂(lè)出版社，2001.

［2］勃拉姆斯.勃拉姆斯兩首狂想曲［M］.上海：上海教育出版社，2005.