胡婷婷

（江漢大學(xué) 音樂(lè)學(xué)院，湖北　武漢　430056）

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“清”蓮“雅”謠
——探古箏曲《蓮花謠》之演奏美學(xué)

胡婷婷

（江漢大學(xué) 音樂(lè)學(xué)院，湖北武漢430056）

【摘 要】古箏是中國(guó)的傳統(tǒng)民族樂(lè)器，具有眾多的風(fēng)格流派且音樂(lè)作品豐富，隨著音樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格和音樂(lè)演奏藝術(shù)的不斷發(fā)展，古箏憑借其愈加繁復(fù)多樣的演奏技巧和卓越的藝術(shù)表現(xiàn)力，逐步成為國(guó)內(nèi)及國(guó)際音樂(lè)舞臺(tái)上的主流樂(lè)器之一，同時(shí)，現(xiàn)代箏曲的創(chuàng)作和演奏也給人們帶來(lái)新的聽(tīng)覺(jué)審美和演奏審美。本文試將《溪山情況》這一集我國(guó)音樂(lè)美學(xué)思想之大成者中的傳統(tǒng)演奏美學(xué)觀點(diǎn)與《蓮花謠》這一現(xiàn)代創(chuàng)作箏曲中的演奏方式相結(jié)合，從而探索如何將傳統(tǒng)音樂(lè)演奏美學(xué)運(yùn)用到現(xiàn)代音樂(lè)演奏當(dāng)中，使得現(xiàn)當(dāng)代古箏演奏既傳承和保留傳統(tǒng)的音樂(lè)美學(xué)觀，又具有當(dāng)代創(chuàng)新及探索意識(shí)。

【關(guān)鍵詞】古箏；蓮花謠；演奏；《溪山琴?zèng)r》；美學(xué)

一、前言

箏，在《史記·李斯諫逐客書(shū)》中有載：“夫擊甕叩缶、彈箏、搏髀，而歌呼嗚嗚快耳目者，真秦之聲也。”故箏又稱(chēng)秦箏、古箏，源于春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，盛行于陜西、甘肅一帶。古箏憑借其溫婉典雅、細(xì)膩柔和、以韻補(bǔ)聲的特點(diǎn)以及豐富多變而又獨(dú)特的音色，為眾人所喜愛(ài)。

古箏作為中國(guó)的傳統(tǒng)民族樂(lè)器，也是我國(guó)歷史文化中最為悠久的彈撥樂(lè)器之一，其有著眾多的風(fēng)格流派且音樂(lè)作品豐富，隨著音樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格和音樂(lè)演奏藝術(shù)的不斷追求和發(fā)展，古箏憑借其愈加繁復(fù)多樣的演奏技巧和卓越的藝術(shù)表現(xiàn)力，逐步成為國(guó)內(nèi)及國(guó)際音樂(lè)舞臺(tái)上的主流樂(lè)器之一，同時(shí)，現(xiàn)代箏曲的創(chuàng)作和演奏也給人們帶來(lái)了新的聽(tīng)覺(jué)審美和演奏審美。筆者在本文中將《溪山情況》這一集我國(guó)音樂(lè)美學(xué)思想之大成者中的傳統(tǒng)演奏美學(xué)觀點(diǎn)與《蓮花謠》這一現(xiàn)代創(chuàng)作箏曲中的演奏方式相結(jié)合，探索如何將傳統(tǒng)音樂(lè)演奏美學(xué)運(yùn)用到現(xiàn)代音樂(lè)演奏當(dāng)中，使得現(xiàn)當(dāng)代古箏演奏既能夠傳承、保留傳統(tǒng)的音樂(lè)美學(xué)觀，又能夠具有當(dāng)代創(chuàng)新及探索意識(shí)。

二、《蓮花謠》作品概述

（一）作者背景

王建民，江蘇無(wú)錫人，上海音樂(lè)學(xué)院民樂(lè)系系主任、教授、作曲家。從事音樂(lè)專(zhuān)業(yè)以來(lái)，譜寫(xiě)了大量各類(lèi)題材的音樂(lè)作品，尤其在民族器樂(lè)的創(chuàng)作領(lǐng)域中頗有建樹(shù)。

王建民的主要代表作品有：《第一二胡狂想曲》《第二二胡狂想曲》《天山風(fēng)情》（二胡與樂(lè)隊(duì)）等，尤其在古箏曲的創(chuàng)作上有很深的社會(huì)影響力，如《幻想曲》《長(zhǎng)相思》《戲韻》《西域隨想》《蓮花謠》《楓橋夜泊》《嬋歌》等。其作品在全國(guó)各類(lèi)民族器樂(lè)大賽中多次被指定為參賽必奏曲目，部分作品曾由中國(guó)交響樂(lè)團(tuán)、中央民族樂(lè)團(tuán)、中央廣播民族樂(lè)團(tuán)、上海民族樂(lè)團(tuán)、香港中樂(lè)團(tuán)、臺(tái)灣國(guó)立實(shí)驗(yàn)國(guó)樂(lè)團(tuán)、日本愛(ài)樂(lè)交響樂(lè)團(tuán)等在國(guó)內(nèi)外的音樂(lè)會(huì)及藝術(shù)節(jié)演出。在各種音樂(lè)作品比賽中，先后有三十余首作品獲獎(jiǎng)。除此之外，其在《音樂(lè)創(chuàng)作》等刊物先后發(fā)表多首作品，并灌錄和出版了幾十輯CD專(zhuān)輯，并在教學(xué)科研方面發(fā)表了有關(guān)的學(xué)術(shù)論文十余篇，出版的個(gè)人作品專(zhuān)集有：《王建民古箏曲選》（臺(tái)北風(fēng)潮公司1998年）、《王建民二胡曲選》（上海教育出版社2006年）、《王建民古箏創(chuàng)作曲九首》（香港博韻公司2010年）。除此之外，還多次出任金鐘獎(jiǎng)、文華藝術(shù)院校獎(jiǎng)、央視民樂(lè)大賽等各類(lèi)民樂(lè)專(zhuān)業(yè)大賽評(píng)委。

王建民是國(guó)內(nèi)近20多年具有很強(qiáng)代表性和影響力的民族器樂(lè)作曲家，其創(chuàng)作的古箏作品成為各大專(zhuān)業(yè)音樂(lè)藝術(shù)院校的教學(xué)曲目，并受到音樂(lè)專(zhuān)業(yè)同行的高度評(píng)價(jià)，同時(shí)，演奏并研究其古箏作品已然成為古箏演奏者專(zhuān)業(yè)能力的體現(xiàn)。

（二）作品背景

蓮花，是中國(guó)文人墨客喜詠之物，在佛教中被尊為圣物，其亭亭玉立、純潔高尚、堅(jiān)忍不拔的品格被世人所稱(chēng)頌?！渡徎ㄖ{》是王建民教授于1995年創(chuàng)作的樂(lè)曲，之后加入了鋼琴協(xié)奏聲部的創(chuàng)作。作者通過(guò)此曲抒發(fā)了對(duì)蓮花的喜愛(ài)之情，贊美其“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高貴品質(zhì)，同時(shí)也表達(dá)了作者對(duì)人生哲理的深刻感悟。全曲通過(guò)引子、慢板、小快板、急板、廣板這五個(gè)部分生動(dòng)地描繪了蓮花“展姿、起舞、搏浪、爭(zhēng)艷”的音樂(lè)形象。作品旋律清新流暢，同時(shí)富有濃郁的江南氣息。

三、《蓮花謠》中的演奏美學(xué)

“曲”、“指”、“意”三者相輔相成、缺一不可，從而形成了音樂(lè)演奏藝術(shù)，三者的高度結(jié)合造就了音樂(lè)演奏美學(xué)，音樂(lè)演奏的審美深刻影響著音樂(lè)演奏者在作品演奏時(shí)的二度創(chuàng)作。

“和”、“靜”、“清”、“遠(yuǎn)”、“古”、“淡”、“恬”、“逸”、“雅”、“麗”、“亮”、“采”、“潔”、“潤(rùn)”、“圓”、“堅(jiān)”、“宏”、“細(xì)”、“溜”、“健”、“輕”、“重”、“遲”、“速”，這是徐上瀛在《溪山琴?zèng)r》文中所闡述的二十四況，《溪山琴?zèng)r》以這二十四況提出了一種況味、風(fēng)格或情趣，并將它們作為一種規(guī)范，作為一種美的準(zhǔn)則，認(rèn)為合之為美，不合則丑。《溪山琴?zèng)r》的主旨是提出琴樂(lè)的審美準(zhǔn)則，但是文中在闡述說(shuō)明每一況的具體要求、論述怎樣實(shí)現(xiàn)這些要求時(shí)候也涉及到古琴演奏美學(xué)的相關(guān)問(wèn)題，并根據(jù)豐富的樂(lè)器實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，提出了一整套演奏美學(xué)思想。雖然《溪山琴?zèng)r》是從古琴演奏的角度來(lái)進(jìn)行演奏美學(xué)思想闡述的文獻(xiàn)，但它對(duì)于其他樂(lè)器的演奏審美，尤其是中國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)的演奏來(lái)說(shuō)同樣是有著至關(guān)重要并深刻的借鑒、影響和研究意義。由此，筆者作為古箏專(zhuān)業(yè)學(xué)習(xí)者、演奏者、教育者和研究者的身份，切身明白音樂(lè)演奏美學(xué)對(duì)于器樂(lè)的演奏有著至關(guān)重要的作用。故本文選取了古箏曲《蓮花謠》作為研究對(duì)象，并結(jié)合《溪山琴?zèng)r》中的演奏美學(xué)思想，對(duì)古箏的演奏美學(xué)進(jìn)行初步的探索與研究。

此曲的創(chuàng)作秉承了作曲家一貫具有的“可聽(tīng)性”創(chuàng)作風(fēng)格，王建民曾說(shuō)過(guò)：“所謂‘可聽(tīng)性’，我想主要是指旋律的優(yōu)美以及動(dòng)聽(tīng)程度，為民族器樂(lè)、特別是獨(dú)奏樂(lè)器創(chuàng)作，我認(rèn)為創(chuàng)作重要的手段仍然是好的主題及旋律。因此，我覺(jué)得技法固然重要，但不能忽視‘可聽(tīng)性’”。“要說(shuō)創(chuàng)作的核心精華所在，我想應(yīng)該是在“可聽(tīng)性”的基礎(chǔ)上加上“創(chuàng)新性”，也就是說(shuō)，可聽(tīng)但不落俗套”。①樂(lè)曲的旋律創(chuàng)作和技法運(yùn)用將傳統(tǒng)與創(chuàng)新很好地結(jié)合起來(lái)，也為演奏者在實(shí)際樂(lè)曲演奏中創(chuàng)造了很好的二度創(chuàng)作的空間，作品創(chuàng)作與表演密不可分，優(yōu)秀的器樂(lè)作品創(chuàng)作會(huì)直接影響并決定著二度創(chuàng)作的演奏方式。同時(shí)，此曲的創(chuàng)作體現(xiàn)了作者受到中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響與熏陶，將中國(guó)文人墨客的美學(xué)思想融入到了樂(lè)曲的構(gòu)思與創(chuàng)作中?！八^音樂(lè)無(wú)國(guó)界是指音樂(lè)藝術(shù)完全可以通過(guò)作品本身心領(lǐng)神會(huì)，而無(wú)需任何語(yǔ)言的幫助、解釋。然而，這并非指音樂(lè)有一種國(guó)際的“通用語(yǔ)言”和一種放之四海皆準(zhǔn)的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)形式。如果不強(qiáng)調(diào)音樂(lè)的民族性、民族化，那么，民族的特征何在？也許從這個(gè)角度講，音樂(lè)是很難做到真正意義上的國(guó)際化的，畢竟各民族的審美習(xí)慣和文化背景不同，因此，我認(rèn)為我們的音樂(lè)創(chuàng)作，首先要立足于滿(mǎn)足本民族的欣賞習(xí)慣?！雹?/p>

譜例1：

《蓮花謠》采用了五度連鎖式的人工調(diào)式排列（見(jiàn)譜例1），使樂(lè)曲始終保持在五聲音階框架內(nèi)，這也是作者在音樂(lè)創(chuàng)作中所秉承的音樂(lè)理念，其定弦方式有利于音樂(lè)材料在不同宮調(diào)領(lǐng)域中頻繁轉(zhuǎn)換，為音樂(lè)的展開(kāi)帶來(lái)全新的色彩，作曲家通過(guò)古韻盎然而富有清新色彩的旋律、端莊而又飄逸的節(jié)奏處理，利用樂(lè)器自身余韻延綿的音響特點(diǎn)和晶瑩而不乏沉厚的音色，創(chuàng)作了這首頗富禪意與詩(shī)意的作品。

譜例2：

引子（見(jiàn)譜例2），靜謐的散板；泛音的遞增演奏猶如蓮葉上晶瑩潤(rùn)透的水珠，同時(shí)其與低音和弦的和聲形成對(duì)比呼應(yīng)。在樂(lè)曲引子部分要重點(diǎn)注意音區(qū)與音樂(lè)色彩上明亮與深沉、朦朧與清亮的對(duì)比與呼應(yīng)，此外還應(yīng)注意演奏時(shí)與呼吸的恰當(dāng)配合，從而使此部分能夠得到充分流暢舒展的表達(dá)。此散板雖作為引子，卻運(yùn)用了較大的篇幅進(jìn)行創(chuàng)作描繪，猶如整首樂(lè)曲的綜述，將之后樂(lè)曲發(fā)展中的所有音樂(lè)動(dòng)機(jī)都囊括于其中，積蓄著強(qiáng)大的內(nèi)在力量，但是力量止于含蓄，溫潤(rùn)而圓滑。

與《溪山琴?zèng)r》“圓”況中所述的有異曲、異琴但又有同工之妙，“如一彈而獲中和之用，一按而湊妙合之機(jī)，一轉(zhuǎn)而函無(wú)痕之趣，一折而應(yīng)起伏之微，于是欲輕而得其所以輕，欲重而得其所以重，天然之妙猶若水滴荷心，不能定擬。神哉?qǐng)A乎！”

譜例3：

譜例4：

譜例5：

慢板，舒展悠揚(yáng)并具有歌唱性的；此段是蓮花“展姿”的形象體現(xiàn)。此樂(lè)段共分為三個(gè)層次：（1）音樂(lè)主題的初次呈現(xiàn)（見(jiàn)譜例3），作者采用了三聲部的織體寫(xiě)作方式，在左手連續(xù)切分音節(jié)奏型及同音反復(fù)律動(dòng)的襯托下，右手輕柔舒展地將主題緩緩展現(xiàn)出來(lái)。彈奏時(shí)要注重右手音與音之間的連貫性與樂(lè)句感，左手的彈奏則如同薄霧一般，在朦朧清晨的蓮花之間飄浮徘徊。（2）音樂(lè)主題在下方五度音的左手再次呈現(xiàn)（見(jiàn)譜例4），右手以漣漪式的六連音織體襯托，使得雙手旋律疏密對(duì)比、此起彼伏，音樂(lè)表達(dá)更加飽滿(mǎn)豐富，如同滿(mǎn)眼蓮花蓮葉隨著水中的漣漪而搖曳。（3）右手歌唱性的旋律聲部在左手流水般分解式琶音織體的烘托下，抒發(fā)出作者對(duì)蓮花優(yōu)美展姿的由衷贊嘆之情（見(jiàn)譜例5），音樂(lè)語(yǔ)言富于張力。在整體慢板樂(lè)段的演奏中要注重彈奏時(shí)義甲觸弦的深淺與音樂(lè)色彩的變化，以及與氣息的配合運(yùn)用，同時(shí)也要仔細(xì)處理樂(lè)曲中惰性與非惰性的節(jié)奏張力，以及音樂(lè)情緒舒緩、疊加與遞增的表達(dá)。

譜例6：

小快板，活潑并賦予舞蹈性的；生動(dòng)地刻畫(huà)了蓮花隨風(fēng)“起舞”的音樂(lè)形象。此段演奏時(shí)應(yīng)注意力度的輕重以及速度的疾緩變化與對(duì)比，同時(shí)在靈動(dòng)的音符中蘊(yùn)含著舒暢明亮的線(xiàn)性旋律；節(jié)奏5/4與3/4、2/4這三種不同節(jié)拍的交替混合使用（見(jiàn)譜例6），不僅加強(qiáng)了音樂(lè)旋律的動(dòng)力，也打破了傳統(tǒng)的四平八穩(wěn)、方整性的的節(jié)奏，并融合左手掃弦與刮奏等技法的運(yùn)用，從而使音樂(lè)中被賦予了打擊樂(lè)的節(jié)奏性色彩。在此段落的演奏過(guò)程中，除了對(duì)音樂(lè)色彩對(duì)比變化的處理外，更要注意在連續(xù)快速技法彈奏時(shí)指尖的爆發(fā)力以及觸弦的靈巧度的運(yùn)用方式，從而使音樂(lè)形象的表達(dá)更加鮮明、栩栩如生。

譜例7：

譜例8：

快速與急板，由快速自由的散板（見(jiàn)譜例7）與短促而富有內(nèi)在張力的急板（見(jiàn)譜例8）構(gòu)成；展現(xiàn)了蓮花在疾風(fēng)暴雨中挺立“搏浪”的高尚情操。此段注重彈奏時(shí)手指觸弦的強(qiáng)而不破的爆發(fā)力，右手低沉而有力的點(diǎn)搖與左手大撮卡農(nóng)式的模仿進(jìn)行，使樂(lè)曲的展開(kāi)賦予強(qiáng)而有力的內(nèi)在動(dòng)力與張力；雙手點(diǎn)指與分解琶音式的演奏技術(shù)運(yùn)用以及力度的逐漸擴(kuò)大遞增將樂(lè)曲逐漸推向高潮。

譜例9：

譜例10：

廣板，贊頌式并賦有激情的；在宏大的氣勢(shì)中贊頌了蓮花風(fēng)雨后“爭(zhēng)艷”的圣潔、美麗的高尚品格。此段演奏要注重右手搖指的持續(xù)性與耐力及力度的練習(xí)（見(jiàn)譜例9）；左手和弦分解式的旋律特征使音樂(lè)形象更加豐滿(mǎn)，同時(shí)旋律與節(jié)奏的張弛緊縮的微妙變化處理以及合理的呼吸與彈奏的配合賦予樂(lè)曲更強(qiáng)的張力及音樂(lè)表現(xiàn)力；最終尾聲在與引子相呼應(yīng)的泛音與連續(xù)切分音節(jié)奏的吟唱中回歸平靜（見(jiàn)譜例10），再次回到靜謐又蘊(yùn)含詩(shī)意的意境。

整首作品的演奏并不是彈奏技法的堆砌，演奏者應(yīng)更加注重的是作品中所體現(xiàn)出的深刻的民族性和傳統(tǒng)美學(xué)思想。對(duì)于演奏音色，要做到“亮”：“亮發(fā)清中，猶夫水之至清者，得日而益明也”?！安伞保骸耙舻们迮c亮，既云妙矣，而未發(fā)其采，猶不足表其豐神也”?！皾?rùn)”：“蓋潤(rùn)者，純也，澤也，所以發(fā)純粹光澤之氣也”。對(duì)于音樂(lè)處理，要做到“宏”與“細(xì)”：“宏大而遺細(xì)小則其情未至，細(xì)小而失宏大則其意不舒，理固相因，不可偏廢”?！拜p”與“重”：“蓋音之取輕屬于幽情，歸乎玄理，而體曲之意，悉曲之情，有不期輕而自輕者”，“諸音之輕者業(yè)屬乎情，而諸音之重者乃由乎氣。情至而輕，氣至而重，性固然也”?！斑t”與“速”暨“若不知‘氣候’兩字，指一入弦惟知忙忙連下，迨欲放慢則竟索然無(wú)味矣”，“遲為速之綱，速為遲之紀(jì)，嘗相間錯(cuò)而不離”。而整首作品歸結(jié)起來(lái)最終體現(xiàn)了“清”“雅”“靜”的演奏美學(xué)思想，從而使得整首樂(lè)曲的演奏做到了“弦與指合，指與音合，音與意合”?！扒濉奔础爸盖濉?，在樂(lè)曲中不論是慢速還是快速的演奏都應(yīng)當(dāng)細(xì)致地處理義甲與琴弦的關(guān)系，做到“強(qiáng)而不破、弱而不虛、慢而不拖、快而不躁”?！把拧奔础靶奁淝屐o貞正，而藉琴以明心見(jiàn)性，遇不遇，聽(tīng)之也，而在我足以自況。斯真大雅之歸也”，在樂(lè)曲演奏中演奏者不能一味追求演奏技術(shù)的炫麗和忽略與音樂(lè)情緒相適應(yīng)的詮釋?zhuān)瑧?yīng)當(dāng)更加注重音樂(lè)情緒所表達(dá)的度，清新柔和中有著含蓄的力量，激烈蒼勁中有著靈巧的技法，從而使樂(lè)曲的演奏“有正始風(fēng)，斯俗情悉去，臻于大雅矣”?！办o”即“運(yùn)指之靜”，“一在調(diào)氣，一在練指”，整首樂(lè)曲將蓮花姿態(tài)的動(dòng)態(tài)與靜態(tài)、品質(zhì)的外化與內(nèi)在都刻畫(huà)得細(xì)致入微，使得樂(lè)曲動(dòng)中有靜、靜中有動(dòng)，柔中帶剛、剛中帶柔，樂(lè)曲中雖有歡快的小快板和激烈的急板，但旋律處理中不乏音樂(lè)線(xiàn)條的豐富體現(xiàn)，同時(shí)整首作品強(qiáng)調(diào)音色的不同處理，情緒的層次處理以及呼吸與音樂(lè)情緒表達(dá)的配合處理，只有將技術(shù)處理、情感處理、呼氣處理相互完美結(jié)合，才能將作者的作品創(chuàng)作意韻及演奏者的二度創(chuàng)作審美完整地詮釋出來(lái)，“取靜音者亦然，雪其躁氣，釋其競(jìng)心，指下掃盡炎囂，弦上恰存貞潔，故雖急而不亂，多而不繁，淵深在中，清光發(fā)外，有道之士當(dāng)自得之”。

四、結(jié)語(yǔ)

王建民所創(chuàng)作的箏曲作品雅俗相和，在古典音韻中不乏新聲新彩?！渡徎ㄖ{》這首作品既有古樸文雅的傳統(tǒng)音調(diào)，又能將新穎的現(xiàn)代音樂(lè)語(yǔ)匯融入其中，從而使其箏曲的素材既具有鮮明的民族內(nèi)涵和時(shí)代特色，又具有濃郁的個(gè)人特色，其核心是中國(guó)傳統(tǒng)文化及審美思想的傳承。作品有獨(dú)特的和聲織體、不同的音樂(lè)色彩相配合，同時(shí)有“可聽(tīng)性”的優(yōu)美曲調(diào)以及錯(cuò)落有致的節(jié)奏韻律相互協(xié)調(diào)。在蘊(yùn)含傳統(tǒng)音樂(lè)文化的基礎(chǔ)上，融入了創(chuàng)新有度的現(xiàn)代技法，體現(xiàn)中國(guó)傳統(tǒng)文化與審美思想的內(nèi)涵，從而營(yíng)造出雅俗共賞的音樂(lè)審美境界。

由此，對(duì)古箏演奏者與研究者、教育者來(lái)說(shuō)，對(duì)作品的演奏及研究除了技法上的學(xué)習(xí)與研究外，將中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)審美、演奏審美進(jìn)行了解與研究以及作品的演繹與研究相結(jié)合，也是至關(guān)重要、不可或缺的，筆者熱切希望通過(guò)本文中對(duì)樂(lè)曲演奏審美的研究分析，能夠?qū)殴~演奏者及古箏作品創(chuàng)作者在演奏及作品創(chuàng)作時(shí)提供一定的借鑒和幫助，同時(shí)能夠?yàn)楣~研究者提供一定理論依據(jù)和參考價(jià)值，并能夠?yàn)榇龠M(jìn)古箏事業(yè)的發(fā)展盡一份綿薄之力。

注釋?zhuān)?/p>

①韓新安.追尋理想的彼岸——王建民訪談錄［J］.人民音樂(lè)，2003，（2）:17.

②韓新安.追尋理想的彼岸——王建民訪談錄［J］.人民音樂(lè)，2003，（2）:18.

參考文獻(xiàn)：

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［2］蔡仲德.中國(guó)音樂(lè)美學(xué)史資料注譯（增訂版）［M］.北京：人民音樂(lè)出版社，2007.

［3］韓新安.追尋理想的彼岸——王建民訪談錄［J］.人民音樂(lè)，2003（2）.

［4］王建民.源于民間根系傳統(tǒng)——《第二二胡狂想曲》創(chuàng)作札記［J］.人民音樂(lè)，2003（9）.

［5］王安潮.現(xiàn)代語(yǔ)境下的箏曲音韻構(gòu)造——王建民古箏音樂(lè)創(chuàng)作的技術(shù)與理念述評(píng)［J］.南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)：音樂(lè)與表演版，2015（02）.

［6］孫怡.王建民的古箏作品研究［D］.上海：上海音樂(lè)學(xué)院，2009.

中圖分類(lèi)號(hào)：J632.32

文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A

文章編號(hào)：1007-0125（2016）05-0101-04

作者簡(jiǎn)介：

胡婷婷，江漢大學(xué)音樂(lè)學(xué)院古箏教師，上海音樂(lè)學(xué)院文學(xué)碩士，湖北音樂(lè)家古箏委員會(huì)理事，榮獲2015年“敦煌杯”中國(guó)古箏藝術(shù)菁英展演古箏青年職業(yè)組“金獎(jiǎng)”及“優(yōu)秀指導(dǎo)教師”獎(jiǎng)；“首屆中日韓古箏大賽”演奏家組金獎(jiǎng)；第六屆“金編鐘獎(jiǎng)”古箏專(zhuān)業(yè)組銀獎(jiǎng)；獲首屆上海音樂(lè)學(xué)院“國(guó)家獎(jiǎng)學(xué)金”等。